Il miglior run dedicato a Doctor Doom è Triumph and Torment, di Roger Stern e Mike Mignola (1989), seguito da Fantastic Four #57-#60 di Stan Lee e Jack Kirby (1966-1967) e dalla miniserie Books of Doom di Ed Brubaker e Pablo Raimondi (2006). Questa classifica copre sette storie, dalla Silver Age alla serie di Christopher Cantwell, con il formato da preferire in ciascun caso, che si tratti di leggerla o di collezionarla.
Victor von Doom non ha quasi mai avuto una serie regolare capace di sostenerlo nel lungo periodo. Il suo materiale migliore è sparso: un arco nella serie dei Fantastic Four, una graphic novel autonoma, una miniserie sulle sue origini, un evento che esce dai confini della propria testata. Classificare i "migliori run" di questo personaggio significa quindi scegliere blocchi di lettura, non allineare collezioni mensili. Ecco la nostra selezione, con le ragioni di ciascun posto.
Come sempre in questa guida, solo le informazioni verificate (autori, numeri, date) sono presentate come fatti; l'analisi è nostra, senza riproduzione di tavole o di dialoghi protetti.
Come abbiamo classificato questi run
Tre criteri hanno separato i candidati. Il primo è il posto di Doom nella storia: abbiamo messo da parte gli archi in cui compare solo di passaggio e tenuto quelli in cui l'attenzione è concentrata su di lui, anche quando è l'antagonista. Il secondo è l'autosufficienza: il lettore deve poter aprire la storia senza conoscere sessant'anni di continuity. Il terzo è l'influenza: alcune storie hanno cambiato il modo in cui gli sceneggiatori successivi trattano il personaggio, e lo si vede nelle loro stesse pagine.
Questa classifica non misura il valore di mercato: il numero più costoso di una collezione di Doom non è quello con la storia migliore. L'ultima sezione tratta del collezionismo, una volta chiarita la questione della lettura.
Primo posto: Roger Stern e Mike Mignola, Triumph and Torment (1989)
Pubblicato nel 1989 come graphic novel Marvel, Triumph and Torment mette Doctor Doom e Doctor Strange di fronte in una discesa all'Inferno. La posta in gioco è personale: Victor vuole strappare a Mefisto l'anima di sua madre, Cynthia. Roger Stern scrive un confronto tra due praticanti della magia che si disprezzano e che, tuttavia, devono appoggiarsi l'uno all'altro. Mike Mignola, molto prima di Hellboy, disegna un mondo di neri pieni, architetture spigolose e silhouette scultoree che rendono l'armatura di Doom quasi una presenza architettonica.
È importante per il personaggio perché fissa la dimensione che le storie successive riprenderanno: Doom è tanto uno stregone quanto uno scienziato, e il suo orgoglio ha un'origine filiale. Non ha un numero iniziale e finale come una serie, essendo un unico volume uscito in un'unica soluzione. Va bene per qualsiasi lettore, incluso chi non ha mai aperto un Fantastic Four, ed è per questo che occupa il primo posto: è il modo migliore per entrare, e anche la lettura migliore per chi conosce già tutto. La nostra analisi dettagliata di Triumph and Torment approfondisce ciò che la storia cambia nel rapporto tra Doom e Strange.
Per collezionarla, il formato originale è un album in brossura di grande formato, più fragile del fumetto standard: angoli, dorso e pagine interne invecchiano in modo diverso. Le edizioni raccolte più recenti sono comode da leggere. Tenga presente che si tratta di un oggetto a parte sullo scaffale, che non si inserisce in nessuna pila numerata.
Secondo posto: Stan Lee e Jack Kirby, Fantastic Four #57-#60 (1966-1967)
Quattro numeri consecutivi della serie Fantastic Four, datati dalla fine del 1966 all'inizio del 1967. Doom ruba il Potere Cosmico al Silver Surfer, creato da Kirby alcuni mesi prima nella trilogia di Galactus, e per un certo periodo diventa un avversario che gli eroi non possono più affrontare alla pari. La storia conferma ciò che Lee e Kirby avevano stabilito già in Fantastic Four #5: l'ambizione di Victor non ha limiti, e questo lo rende più interessante di qualsiasi mostro venuto dallo spazio.
Questo run è importante perché pone il motivo della conquista del potere assoluto, che Jonathan Hickman avrebbe ripreso quasi cinquant'anni dopo. È anche uno dei vertici del periodo Silver Age di Kirby, nel momento in cui il suo disegno assume una scala cosmica. Va bene per il lettore disposto ad accettare il ritmo e la narrazione del 1966: i dialoghi sono più prolissi, le vignette più dense.
Per collezionarla, si tratta di un blocco di quattro numeri d'epoca, con le consuete questioni della Silver Age: stato della carta, eventuale restauro, luminosità del colore. Le edizioni raccolte di tipo Masterworks od Omnibus danno accesso allo stesso materiale senza questo vincolo. Il nostro articolo su questo arco di Fantastic Four #57-60 descrive ciò che porta al personaggio.
Terzo posto: Ed Brubaker e Pablo Raimondi, Books of Doom (2006)
Sei numeri pubblicati intorno al 2006 che riscrivono l'origine di Victor: la sua infanzia in Latveria, l'eredità magica di sua madre, la rivalità con Reed Richards all'università, l'incidente che lo segna, poi la sua ascesa. Brubaker scrive un racconto delle origini senza fronzoli; Raimondi disegna con una sobrietà che lascia parlare gli scenari latveriani.
Il run è importante perché è diventato la versione moderna di riferimento del passato di Doom, quella a cui si ricorre quando si vuole sapere come gli autori attuali vedono la sua giovinezza. Sostituisce Fantastic Four Annual #2 (1964) per chi preferisce una versione contemporanea. Va bene per tutti, principianti compresi, perché è completo in sei capitoli. Per capire le sue scelte, la voce su Books of Doom #1 illustra l'apertura della serie.
Per collezionarla, i sei numeri formano un insieme semplice da completare, senza varianti da inseguire come nelle copertine moderne. L'edizione raccolta serve per leggere. Consulti il catalogo per le edizioni in lingua straniera prima di decidere.
Quarto posto: Mark Waid e Mike Wieringo, "Unthinkable" (2003)
Nella serie Fantastic Four, Waid e Wieringo hanno scritto nel 2003 l'arco in cui Doom, avendo abbracciato del tutto la magia, si volta contro la famiglia di Reed Richards con una crudeltà che il personaggio aveva mostrato di rado. La storia è cupa, serrata, costruita sulla rivalità più che sull'azione. La numerazione varia a seconda che si segua il volume attuale o la numerazione originale della serie, e le fonti non concordano; preferiamo quindi non fissare i numeri iniziale e finale.
L'arco è importante perché trasforma la magia di Doom in un fatto drammatico e non in un semplice accessorio: spiega perché le sue apparizioni successive lo mostrano sia come scienziato sia come stregone. Va bene per il lettore che ama gli antagonisti inquietanti e che ha già letto Triumph and Torment. Per saperne di più, consulti la nostra voce su Unthinkable; colloca l'arco nell'opera di Waid.
Quanto al formato, l'edizione raccolta è la scelta logica: l'arco si legge in un'unica seduta, e i singoli numeri hanno senso solo se si segue tutta la serie in ordine.
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Quinto posto: Jonathan Hickman e Esad Ribić, Secret Wars (2015-2016)
Nove numeri che concludono il ciclo di eventi di Hickman attraverso le testate degli Avengers. L'universo Marvel viene distrutto, e a ricostruire un mondo con i frammenti è Doom: Battleworld, di cui si proclama dio. Ribić dà a questo mondo una maestosità architettonica che pochi artisti avrebbero potuto sostenere per nove numeri. Doom raggiunge qui il punto estremo della sua ambizione, più in alto che nella storia di Kirby.
Il run conta per due motivi: è il culmine del motivo del potere assoluto, ed è la fonte più citata quando si parla del futuro cinematografico del personaggio. Si rivolge tuttavia a un lettore informato, perché si appoggia a diversi anni di storie precedenti degli Avengers e dei Fantastic Four. Senza questa preparazione si legge uno spettacolo senza afferrare ciò che è in gioco. La nostra voce su Secret Wars 2015 aiuta a individuare i punti di riferimento essenziali.
La serie ha molte copertine alternative: al momento dell'acquisto annoti la lettera o la designazione della copertina, così che il suo inventario distingua la versione standard dalle altre. L'edizione raccolta rende la lettura più semplice.
Sesto posto: Brian Michael Bendis e Alex Maleev, Infamous Iron Man (2016)
La serie inizia con il numero 1 nel 2016: Tony Stark è scomparso dalla scena e Victor von Doom indossa l'armatura di Iron Man per cercare di redimersi. Bendis e Maleev impostano un tono da thriller, in cui ogni gesto di Doom può essere sincero o calcolato, e il lettore deve decidere. I dodici numeri sono tutti opera dello stesso duo, il che dà al run un'unità di tono rara per una serie di questo tipo.
È importante perché capovolge la posizione classica del personaggio: il cattivo si sforza di essere un eroe, e la serie mette in dubbio la sincerità di quello sforzo. Va bene per il lettore che conosce già il Doom di Lee e Kirby, perché il contrasto è più forte così. Il nostro articolo su Infamous Iron Man #1 ne delinea il percorso.
Il formato più accessibile è l'edizione raccolta. Se vuole seguire i numeri singoli, consideri come unico riferimento d'inizio il numero 1 e un seguito regolare dei successivi; non fissiamo qui il numero finale, per mancanza di certezza.
Settimo posto: Christopher Cantwell e Salvador Larroca, Doctor Doom (2019-2020)
La serie inizia con il numero 1 nel 2019 e dà a Doom una testata tutta sua. Ingiustamente accusato di un disastro, Victor si ritrova braccato e deve ristabilire la sua reputazione senza rinunciare al proprio orgoglio. Cantwell si concentra sui suoi dubbi, Larroca su un'armatura molto dettagliata. Il risultato è un ritratto più umano, a volte discusso per il ritmo.
Il run conta perché dà a Victor una testata con il proprio nome nell'era moderna, e perché collega il Doom di Kirby a quello che scoprono i lettori di oggi. Va bene per il lettore che vuole una lettura recente senza grandi prerequisiti. Per i dettagli del suo approccio, consulti il nostro articolo sul run di Cantwell.
Quanto alla collezione, è la più semplice della lista: numeri singoli moderni facili da trovare e un numero 1 che resta il riferimento. L'edizione raccolta va bene se vuole leggere la storia d'un fiato.
Da quale iniziare, secondo il suo profilo
Non conosce Doom. Inizi da Triumph and Torment: è completa, breve e mostra tutto ciò che il personaggio ha di più singolare. Prosegua con Books of Doom per capire da dove viene.
Ama la Silver Age. Fantastic Four #57-#60 è la sua lettura, prima di risalire a Fantastic Four #5 e Annual #2 se vuole cogliere la nascita del personaggio. La nostra guida su volumi rilegati contro numeri singoli l'aiuta a scegliere il formato.
Preferisce gli antagonisti oscuri. Unthinkable fa per lei, dopodiché Secret Wars mostra la stessa ambizione alla scala di un mondo.
Vuole qualcosa di recente. Infamous Iron Man e poi la serie di Cantwell offrono due visioni moderne del personaggio: una come eroe frustrato, l'altra come emarginato.
Si prepara ad Avengers: Doomsday. Legga Secret Wars e il run di Hickman su Fantastic Four, poi consulti la nostra selezione di fumetti da leggere prima di Doomsday.
Quanto valgono questi run come collezione
Il valore di un run di Doom si legge in rapporti, non in importi. Il primo rapporto confronta il numero d'epoca con l'edizione raccolta: per Fantastic Four #57-60, la distanza tra la copia originale e la ristampa è di un ordine diverso rispetto a Cantwell, dove il numero singolo e l'edizione raccolta valgono quasi lo stesso. Più il materiale è vecchio, più lo stato della carta pesa sul valore; più è recente, più il valore dipende dalla rarità della variante e dalla lettera di copertina.
Il secondo rapporto confronta l'inserzione con la vendita conclusa. Un prezzo richiesto è l'intenzione di un venditore, non un risultato. Per collocare una copia di Fantastic Four #58, parta dalla mediana delle inserzioni correnti e la verifichi con le vendite concluse allo stesso grado: i prezzi richiesti e quelli ottenuti raccontano due storie diverse. Lo stesso metodo vale per i numeri della serie di Cantwell, dove lo scarto tra inserzione e transazione è spesso più evidente.
Il terzo rapporto riguarda il calendario. Un evento culturale attira l'attenzione sul personaggio, e questa attenzione va prima alle prime apparizioni, poi scende verso le storie successive. I run di questa lista stanno a valle dei numeri chiave: sono quindi meno sensibili a questi cicli rispetto a Fantastic Four #5, che trattiamo nella nostra guida ai numeri chiave di Doctor Doom. Ciò rende la lettura un criterio più affidabile della speculazione.
Infine, tenga il suo inventario voce per voce: il numero singolo originale e l'edizione raccolta che lo ristampa sono due linee distinte, con data, copertina e numero di pagine propri. Confonderle è l'errore più comune, e falsa ogni stima successiva.
Domande frequenti
Triumph and Torment, di Roger Stern e Mike Mignola (1989), è il punto d'ingresso migliore: una storia completa, senza prerequisiti, che riunisce Doom e Doctor Strange e mostra il suo lato magico e familiare. Books of Doom (2006) è un buon passo successivo per conoscere le sue origini in una versione moderna.
Ha avuto serie e miniserie, ma mai una testata mensile consolidata nel lungo periodo come quella dei grandi eroi. La più recente è Doctor Doom, di Christopher Cantwell e Salvador Larroca, lanciata nel 2019. Il resto del suo materiale migliore è disperso tra Fantastic Four, graphic novel ed eventi.
Non per Triumph and Torment, Books of Doom o la serie di Cantwell, che si leggono da soli. Fantastic Four #57-60 e Unthinkable si leggono invece meglio conoscendo la rivalità con Reed Richards, mentre Secret Wars richiede di conoscere le storie di Hickman che la precedono.
Dipende dall'epoca. Per storie della Silver Age come Fantastic Four #57-60, il numero singolo originale è un oggetto da collezione in sé; per storie recenti o per la graphic novel del 1989, l'edizione raccolta basta per leggere. In ogni caso, inventari ciascun formato separatamente.
Secret Wars (2015-2016), di Jonathan Hickman e Esad Ribić, è la lettura più citata, perché lì Doom diventa il dio di Battleworld. Aggiunga Triumph and Torment per la dimensione magica, poi Infamous Iron Man per il rapporto tra Doom e l'armatura di Tony Stark.
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