Los mejores runs de Excalibur para lectores y coleccionistas

Excalibur no es un personaje, sino un equipo, y eso complica la clasificación: no se sigue a un héroe de página en página, sino una fórmula, la de antiguos X-Men instalados en Gran Bretaña, mezclada con la tradición caprichosa de Captain Britain. Esta fórmula ha sido retomada varias veces desde 1988, con creadores y ánimos muy distintos. Por eso comparamos períodos de guionista en lugar de colecciones completas.

Como siempre en esta guía, solo la información verificada (autores, números de publicación, fechas) se presenta como hecho; el análisis es propio, sin reproducir obras protegidas ni diálogos.

Cómo clasificamos los runs de Excalibur

Excalibur ha tenido decenas de creadores, pero pocos períodos se leen de una vez sin conocer el resto. Conservamos los períodos que se sostienen por sí solos y, a cada uno, le hicimos tres preguntas: ¿tiene el equipo una voz reconocible?, ¿puede entenderse la historia sin tener cerca a los X-Men? y ¿es el objeto fácil de reunir? La última pregunta pesa menos que las dos primeras, porque el rango que se muestra aquí juzga la lectura antes que la colección.

Un apunte útil para lo que sigue: la serie lanzada en 1988 es el primer volumen, y el relanzamiento de 2019 es el cuarto. Las numeraciones se solapan, así que siempre citamos el año junto con el número de publicación.

Puesto 1: Chris Claremont y Alan Davis, Excalibur: The Sword Is Drawn (1987) y la serie de 1988

Todo empieza con un especial fechado en diciembre de 1987. Claremont, que había creado a Captain Britain once años antes en un semanal de Marvel UK, y Davis, que había redibujado al héroe en los años ochenta, reúnen a Brian Braddock, su compañera Meggan y antiguos X-Men. Nightcrawler y Shadowcat forman el núcleo americano del equipo; Rachel Summers, bajo el nombre de Phoenix, se une al grupo en la serie mensual que empieza en 1988, y el pequeño dragón Lockheed sigue a Kitty Pryde a todas partes.

Este run importa por una razón sencilla: demuestra que una serie de mutantes puede dar la espalda al drama permanente. Mientras los X-Men de la misma época se hunden en masacres y duelo, Excalibur elige la aventura ligera, Otherworld, las realidades paralelas, un humor que debe mucho al contexto británico. Davis dibuja con una claridad de línea que pocos contemporáneos igualan, y cada página parece pensada para una lectura rápida. El lector gana un equipo simpático, cuyos personajes hablan entre sí como amigos más que como soldados.

¿Para quién es? Para quien quiera una entrada al universo mutante sin atravesar veinte años de continuidad, y para quien encuentre demasiado oscuros a los X-Men clásicos. Para los números de inicio y de cierre, tome el especial de 1987 como apertura y los primeros doce a quince números de la serie como corazón del período; las fuentes difieren sobre el momento exacto en que Davis deja la serie por primera vez, por lo que no fijamos un último número.

Para coleccionar, el especial y los primeros números sueltos se imprimieron para el mercado estadounidense: son fáciles de encontrar, en buen estado, sin necesidad de rastrear una edición británica. Existen ediciones recopiladas para quien prefiera leer sin manipular el papel de 1988. Nuestro camino de lectura de Claremont sitúa este run entre las otras series del autor.

Puesto 2: Alan Davis, creador único de Excalibur (principios de los años noventa)

Tras la salida de Claremont, Davis vuelve a la serie como guionista y dibujante a la vez. El tono se tensa: menos guiños, más lógica interna, tramas que se construyen a lo largo de varios números en torno a Captain Britain, Meggan y Rachel Summers. El universo británico de Davis, alimentado por años en Marvel UK, se convierte aquí en la materia principal de la historia, y ya no en un telón de fondo.

Importa porque muestra lo que Excalibur llega a ser cuando un único creador tiene a la vez el lápiz y la pluma. El humor se desvanece un poco ante la coherencia del mundo, y la serie gana en legibilidad para cualquiera que nunca haya abierto un cómic de X-Men. El defecto es la dependencia del período anterior: algunos arcos retoman hilos tendidos por Claremont, y un lector que no haya visto los comienzos pierde algunas referencias. Este run es, por tanto, para quien le gustó el Puesto 1 y quiere más de la misma veta.

No damos aquí números precisos de inicio y de cierre: las fuentes que contrastamos no coinciden, y la actitud correcta para un coleccionista es revisar los créditos en el catálogo antes de comprar una secuencia de números sueltos. En cuanto al formato, la edición recopilada evita esa trampa, ya que agrupa los episodios por creador y no por número.

Puesto 3: Alan Moore y Alan Davis, Captain Britain (1982-1984), la prehistoria del equipo

No es Excalibur en sentido estricto, pero es imposible entender el equipo sin ella. Alan Moore se hace cargo de Captain Britain en Marvel Superheroes #387, fechado en julio de 1982, y construye una larga historia en la que un científico loco deforma la realidad. El Captain Britain Corps, una liga de variantes procedentes de mundos paralelos, aparece en The Daredevils #6 (junio de 1983), con Davis en el dibujo. Estas ideas alimentarán después toda la mitología de Excalibur, desde Otherworld hasta la multiplicidad de los Braddock.

El run importa por su densidad: cada episodio cabe en pocas páginas, y Moore experimenta allí técnicas que se reutilizarán más tarde en otras obras. Es para el lector ya curioso, dispuesto a seguir una serie dispersa en publicaciones con títulos cambiantes. Es el menos inmediato de los seis, pero uno de los más ricos.

Para coleccionar, estos episodios están repartidos en varias publicaciones de Marvel UK, lo que lo complica todo. El camino sensato es la edición recopilada para leer, y los números británicos sueltos solo para el aficionado a las piezas de época; nuestro artículo sobre los cómics de Marvel UK y sus primeras apariciones explica cómo distinguir estas ediciones de los cómics americanos vendidos al otro lado del canal.

Puesto 4: Chris Claremont, New Excalibur (2005-2007)

Tras un gran evento que sacudió a la comunidad mutante, Marvel relanza al equipo con el título New Excalibur. Claremont vuelve a escribir y dirige una alineación inesperada en torno a Captain Britain, donde Juggernaut trata de encontrar su sitio y Dazzler tiene el suyo. La serie tiene veinticuatro números y se lee más como una historia de redención que como una comedia.

Importa porque muestra a Claremont retomando este terreno con veinte años de perspectiva, y porque el gusto por los personajes en los márgenes encuentra allí un nuevo espacio. Va para quienes ya han probado el equipo de 1988 y quieren saber qué extrae Claremont de él veinte años después, en un paisaje mutante transformado. Las fuentes difieren en las fechas exactas de portada, de ahí la mención «2005-2007» en lugar de un día preciso.

La serie es corta, por lo que es sencillo completarla; los veinticuatro números sueltos forman una meta realista, y las ediciones recopiladas cubren el mismo material. Como el evento que le sirve de punto de partida es en sí mismo un hito de colección, relea ese evento antes de decidir si quiere solo la serie o todo el contexto.

Puesto 5: Tini Howard y Marcus To, Excalibur (2019)

El relanzamiento de 2019 se inscribe en la reorganización de los X-Men y baraja de nuevo las cartas: Betsy Braddock pasa a ser Captain Britain desde el primer número, y su hermano Brian toma el nombre de Captain Avalon. El equipo, en el que figuran entre otros Rogue, Gambit y Apocalipsis, explora Otherworld y sus reglas mágicas. Howard busca prolongar el espíritu del Excalibur original dándole un universo más codificado, y Marcus To dibuja los primeros arcos.

La serie importa por dos motivos: renueva el título de Captain Britain, un cambio mayor en la mitología del personaje, y acompaña al crossover X of Swords (2020), escrito en colaboración por Tini Howard y Jonathan Hickman. Va para el lector actual, que conoce a los X-Men de la era Hickman y quiere entender de dónde vienen Avalon y Otherworld. Los pasajes más densos exigen haber leído la serie paralela del mismo período.

Para el coleccionista, esta serie es demasiado reciente: aún no se ha fijado un valor de mercado, y tres factores lo moverán, a saber, la longevidad de la serie, posibles reimpresiones y la presencia de portadas alternativas. No afirmamos ninguna tirada ni ninguna proporción. Si compra el primer número, fíjese en la carta de portada para distinguir la versión habitual de las demás. La edición recopilada se adapta perfectamente a la lectura.

Puesto 6: Warren Ellis, el paréntesis de los años noventa

A mediados de los años noventa, Warren Ellis toma la serie en sus manos durante un período breve, con Carlos Pacheco al dibujo en parte de la etapa. El humor de Claremont y Davis cede paso a un tono más cínico y rápido, más cercano a la ciencia ficción. Es el menos representativo del espíritu de Excalibur, de ahí su lugar al final de la lista, pero también el más sorprendente para quien crea conocer la serie.

Importa porque da testimonio de la capacidad del título para absorber una voz muy distinta de la suya, y porque muestra a Ellis antes de sus grandes series personales. Va para el lector al que le gustan los cambios de tono. Las fuentes difieren sobre los números exactos de esta etapa, y preferimos no citarlos: revise los créditos en el catálogo antes de comprar y, de nuevo, prefiera para la lectura la edición recopilada del período.

Por dónde empezar según su perfil

El lector que descubre a los mutantes y quiere divertirse debería abrir el Puesto 1, el especial de 1987 y luego los primeros números de 1988. Quien aprecie las historias de una única mente creativa irá al Puesto 2, donde Davis lleva a la vez la pluma y el lápiz. El aficionado a la historia del cómic británico leerá el Puesto 3 en una edición recopilada y volverá después a Excalibur con una mirada más informada.

Quien siga a los X-Men actuales puede apuntar directamente al Puesto 5, la serie de 2019, tras un desvío por House of X, para el que nuestro artículo sobre los números clave de estas dos series ofrece los hitos. En cuanto a quien ya haya leído a Claremont en Uncanny X-Men, New Excalibur le resultará interesante por la comparación. Por último, Ellis es un desvío para el lector curioso, no un punto de entrada.

Lo que valen estos runs en una colección

Una clasificación de lectura no dice dónde está la relación entre precio y esfuerzo. Aquí, los tres primeros runs descansan sobre números sueltos impresos en gran cantidad para el mercado estadounidense, salvo los episodios británicos de Moore y Davis, dispersos y frágiles. Antes de comprar el especial de 1987 o un número suelto de 1988, compare varias transacciones completadas de ese título concreto y de ese nivel de estado, descartando los valores atípicos. Poner en el mismo lote de comparación un ejemplar graduado y uno sin graduar sesgaría el resultado.

La regla es la misma para todos: el estado determina la proporción, no el título. Una serie de tirada alta, como la de 1988, castiga al comprador que paga un ejemplar medio al precio de uno impecable. A la inversa, los semanales de Marvel UK, con su papel frágil, justifican pagar más por un ejemplar completo. En los relanzamientos recientes, la paciencia es mejor: mientras la serie no haya terminado su curso, el valor de mercado sigue en movimiento.

Para las primeras ediciones más buscadas, la tasación gratuita parte del estado real de su ejemplar. Los aficionados al equipo también pueden consultar nuestros rankings dedicados a Gambit y a Rogue, dos miembros de la alineación de 2019.

Preguntas frecuentes