Green Lantern, die Zeichentrickserie versus die Comics von Geoff Johns

Eine willkommene Adaption, unterbrochen von einem Kriterium, das damit nichts zu tun hat. Entschlüsselung Quelle für Quelle, ohne Offenlegung der Ergebnisse.

Wie in jedem Artikel dieser Reihe werden nur verifizierte Informationen (Ersteller, Vertrieb, Daten, Verlage) angegeben; Die vergleichende Analyse gehört uns, ohne Dialoge oder geschützte Bilder wiederzugeben.

Das emotionale Spektrum: eine Idee, die einen Charakter wiederbelebt

Green Lantern gibt es seit 1940 und der berühmteste Träger der Identität – Hal Jordan – erscheint in Vitrine Nr. 22 im Jahr 1959, als Teil der Schöpfungswelle, die das Genre nach seinem Zusammenbruch wiederbelebte. Das Prinzip blieb lange Zeit stabil: eine intergalaktische Polizei, willensgetriebene Ringe und eine Farbe, Grün.

Der Wendepunkt kommt von der Arbeit von Geoff Johns Mitte der 2000er Jahre. Seine Idee ist einfach und fruchtbar: Wenn Grün dem Willen entspricht, haben auch andere Emotionen ihre Farbe – Angst, Wut, Hoffnung, Mitgefühl, Gier, Liebe. Jeder generiert seinen eigenen Ringkörper mit seiner Hierarchie, Kultur und seinen Zielen.

Dieses Gerät verwandelte ein Konzept der Weltraumüberwachung in eine echte Kosmologie und belebte die Figur dauerhaft neu. Er schuf auch sofort lesbare Figuren – die Roten Laternen, angetrieben von einer Wut, die sie verzehrt – die sich viel besser für die Leinwand eignen als ein einzelner Körper ganz in Grüntönen.

2011: eine Saison für jahrelange Veröffentlichungen

Die Serie von 2011 basiert auf computergenerierten Bildern und hat eine klare Tendenz: Sie verlässt die Erde. Hal Jordan macht sich mit einer reduzierten Crew – einem Schiff, ein paar Charakteren, von denen einige für die Leinwand geschaffen wurden – auf den Weg an den Rand des Weltraums und die Geschichte nimmt eher das Format einer Weltraumserie als das einer Superhelden-Seifenoper an.

Die Wahl ist wohlüberlegt und steht im Einklang mit einer ständigen Beobachtung dieses Korpus: Die Anpassungen, die erfolgreich sind, sind diejenigen, die einen finden kompatibles Format eher als eine Transkription. Hier eignet sich Johns‘ kosmisches Material – Reiche, Kulturen, Reisen – viel besser für eine Erkundungsgeschichte als für urbane Superhelden-Episoden.

Die Komprimierung hingegen ist erheblich: Über mehrere Jahre veröffentlichte Handlungsbögen werden in einer Staffel ausgetragen. In diesem Werk wurde ausführlich dargelegt, welche Komprimierungsopfer zuerst auftreten – den Exkurs, der von den Lesern oft bevorzugt wird. Dabei bleiben die sekundären Entwicklungen der verschiedenen Körperschaften zugunsten der Hauptlinie auf der Strecke.

Vom Spielzeugverkauf angehalten

Die Serie endete nach nur einer Staffel, ohne dass ihre Geschichte abgeschlossen war. Und die angegebene Begründung verdient es, in die Akte dieses Korpus aufgenommen zu werden, da sie eine Reihe von Beobachtungen vervollständigt.

Weder die Qualität – die Serie kam gut an – noch das Publikum allein entschieden. Es ist die Tatsache, dass Derivatprodukte wurden nicht verkauft genug. Eine Zeichentrickserie dieser Art finanziert sich zum Teil aus dem, was sie in den Regalen verkauft, und eine Figur, deren Reiz in immateriellen Leuchtkonstruktionen liegt, lässt sich nur schwer in eine Figur übersetzen.

Stellen wir dies in Relation zu dem, was dieses Korpus festgestellt hat.Der spektakuläre Spider-Manwurde wegen einer Angelegenheit verhaftet Rechte.Avengers: Die mächtigsten Helden der Weltfür einen Markenstrategie.Spider-Man 1994wurde durch die eingeschränkt Verordnung, dreißig Jahre später aufgehobenX-Men '97. Und hier, das sind die Spielzeugverkauf.

Fünf der treuesten Serien in diesem Korpus, fünf Stopps oder Einschränkungen – und nicht ein einziges Mal aus erzählerischen Gründen. Dies ist die stärkste Schlussfolgerung, die aus diesem Satz gezogen werden kann:Was eine Anpassung bestimmt, ist fast nie die Anpassung selbst.

Die Charaktere, vom Papier bis zum Bildschirm

• Hal Jordan— Der Träger von 1959, hier am Rande des Weltraums.
• Kilowog— Ausbilder des Körpers, alte Abbildung im Katalog.
• Atrocitus– Anführer der Red Lanterns aus der Johns-Ära.
• Aya– Schiffsaufklärung, erstellt für die Serie.
• Razer– Red Lantern reuig, ebenfalls auf der Leinwand geboren.

Ein Konzept, das sich nur schwer in den Regalen verkaufen lässt

Es lohnt sich, den Grund für die Abschaltung genauer zu erläutern, denn sie offenbart eine Einschränkung, die der Comic-Leser vielleicht nicht vermutet.

Ein Charakter lässt sich gut in ein abgeleitetes Produkt übersetzen, wenn dies der Fall ist ausgeprägte physikalische Eigenschaften: ein erkennbares Kostüm, ein Fahrzeug, eine Waffe, optisch abwechslungsreiche Gegner. Batman ist der Idealfall – Fahrzeuge, Geräte, eine riesige Galerie und eine Silhouette, die schon aus der Ferne erkennbar ist.

Green Lantern erfüllt diese Kriterien schlecht. Der größte Teil der Attraktion liegt darin leichte Konstruktionen– vom Willen geschaffene, vergängliche und immaterielle Objekte – die nicht als Dinge existieren. Der gesamte Körper trägt das gleiche Kostüm mit Farbvariationen, und die spektakulärsten Gegner sind kosmische Wesenheiten, die sich nur schwer in eine Schublade stecken lassen.

Diese Einschränkung erklärt im Nachhinein einen Teil der anderswo beobachteten Anpassungsentscheidungen. Die überlebenden Produktionen sind oft solche, deren Universum sich leicht in Objekte zerlegen lässt – was nichts mit der Qualität der Quelle, sondern vielmehr mit ihrer Geometrie zu tun hat.

Für den Leser ist dies eine nützliche Erinnerung: Das Fehlen einer dauerhaften Adaption einer Figur sagt nichts über den Wert seiner Comics aus. Sie sagt oft nur, dass es sich in den Regalen schlecht verkauft.

Ein letzter Punkt für den Leser, der sich mit diesem Thema befassen möchte: Die Johns-Ära ist eine der wenigen im modernen Katalog, die als eine konzipiert wird lesbarer Fortschritt. Jeder Farbkörper wird der Reihe nach mit seiner eigenen Logik eingeführt, und die Geschichte steigert sich zu einer allgemeinen Konfrontation. Dies macht es zu einem viel praktikableren Einstiegspunkt als die meisten großen Superhelden-Ensembles, bei denen man zwanzig Jahre Kontinuität kennen muss, um zu verstehen, worum es bei einem Thema geht.

Fügen wir hinzu, dass die Serie von dem Team mitproduziert wurde, das das DC-Animationsuniversum seit 1992 unterstützt hat, was einen Teil ihres erzählerischen Inhalts erklärt. Es ist das letzte nennenswerte Werk dieser Linie und schließt damit einen Zyklus von zwei Jahrzehnten ab, dessen Etappen dieses Werk durchlaufen hatBatmanàJustice League Unlimited.

Sammlungsseite: welche Zahlen man nach der Serie anstreben sollte

Die Route kann auf zwei Ebenen gelesen werden, wobei die zweite die interessanteste ist.

Vitrine Nr. 22(1959) ist der historische Schlüssel: Erster Auftritt von Hal Jordan, begehrtes Silberzeitexemplar und in gutem Zustand schwer zu finden.Grüne Laterne #87(1971) stellte John Stewart vor, und dieses Korpus zeigte etwaGerechtigkeitsligawie eine Casting-Entscheidung im Fernsehen ihn aufgewertet hatte – ein Paradebeispiel für die Macht der Benennung.

Die zweite Ebene ist die der Johns-Ära ab Mitte der 2000er Jahre, in der die farbigen Korps und ihre Anführer auftreten. Diese Ausgaben haben für den Sammler ein sehr günstiges Profil: Sie sind aktuell und daher noch zugänglich; sie wurden in zeitgenössischen Marktauflagen veröffentlicht, die im Vergleich zu früheren Jahrzehnten sehr klein waren; und sie enthalten echte Erstauftritte mittlerweile etablierter Charaktere.

Dies ist die Art von Segment, die dieses Korpus regelmäßig empfiehlt: weder die unzugänglichen Schlüssel des Silbernen Zeitalters noch die nicht seltenen Aufdrucke der 1990er Jahre, sondern die ersten modernen Erscheinungen auf wirklich bescheidenen Drucken. Wie immer bestimmen Zustand und Abstufung den Wert; Es wird dringend empfohlen, sich auf echte aktuelle Verkäufe zu verlassen.

Wo fange ich mit dem Lesen an?

Um herauszufinden, worum es in der Serie geht, muss man direkt in die Johns-Ära gehen: Hier ist das emotionale Spektrum installiert und die Farbkörper erscheinen. Die Geschichte ist als Aufstieg der Macht konzipiert und die Sammlungen ermöglichen es, sie zu verfolgen, ohne die vergangenen Jahrzehnte kennen zu müssen.Vitrine Nr. 22(1959) ist von historischem Interesse.

Zeitleiste zum Wissen

• 1959– Showcase Nr. 22: Hal Jordan, in der Genre-Revival-Welle.
• 1971— Green Lantern #87: Erster Auftritt von John Stewart.
• Mitte der 2000er Jahre— Geoff Johns legt das emotionale Spektrum fest.
• 2011-2013— Die Zeichentrickserie wurde nach einer Staffel eingestellt.

Sein Platz in der Saga und für den Sammler

Green Lantern: The Animated Series wird eine Adaption bleiben, die das richtige Format gefunden hat – die Geschichte der Weltraumforschung für eine kosmische Materie – und die nichts Erzählerisches zunichte gemacht hat. Seine durch den Verkauf abgeleiteter Produkte motivierte Beendigung vervollständigt die solideste Reihe von Beobachtungen in diesem Korpus: Keine der getreuesten Adaptionen wurde aus einem sie betreffenden Grund unterbrochen. Für den Sammler bezeichnet es ein besonders gesundes Segment: die ersten Auftritte der Johns-Ära, aktuell, mit bescheidenen Auflagen und über etablierte Charaktere.

Das Urteil: Die Kosmologie getragen, die Geschichte unterbrochen

• Loyalität: Das Green Lantern Corps, das emotionale Spektrum, die Red Lanterns, der Ring als Willensinstrument und die kosmische Leiter stammen aus den Comics.
• Freiheiten: Mehrjährige Handlungsstränge in einer Staffel, eine auf das Format einer Weltraumserie reduzierte Crew, für die Leinwand geschaffene Charaktere, eine fast abwesende Erde – und eine unterbrochene Geschichte ohne Abschluss.
• Sammelnummern: Showcase Nr. 22 (1959), Green Lantern Nr. 87 (1971) und frühe Auftritte der Johns-Ära.

Fünf der getreuesten Adaptionen in diesem Korpus wurden gestoppt oder eingeschränkt: durch Rechte, Marken, Regulierung, Programmierung und hier durch Spielzeugverkäufe. Nicht ein einziges Mal aus erzählerischen Gründen.

Häufig gestellte Fragen