Geschichte Dave Gibbons Autor

Es gibt nur wenige Künstler, deren Name allein ausreicht, um die Warteschlange für Autogrammstunden zu verkürzen oder den Wert einer auf dem Dachboden vergessenen Comicschachtel zu steigern. Dave Gibbons ist einer von ihnen. Während die Generation französischer Leser das 9. Panel von entdeckte Watchmen Um die Wende der 1990er-Jahre in Buchhandlungen zu verkaufen, schuf der britische Künstler von London aus ein viel größeres Werk, genährt von zwanzig Jahren populärer englischer Comicstrips, bevor er überhaupt einen Bleistift an die Figur richtete, die ihn weltberühmt machen sollte.

Dieser Artikel zeichnet die wirkliche Lebensreise von Dave Gibbons nach, von den Schwarz-Weiß-Seiten des Jahres 2000 n. Chr. bis zu den hyperstrukturierten Tafeln von Watchmen, einschließlich seiner Zusammenarbeit mit Frank Miller am Martha Washington und seine spätere Arbeit an Kingsman. Er erklärt auch, ohne jemals eine Zahl zu erfinden, wie sich diese Reise konkret auf den heutigen Sammlermarkt überträgt: auf welche Zahlen man achten sollte, warum bestimmte Exemplare deutlich mehr wert sind als andere und wie man in aller Ruhe einschätzen kann, was man möglicherweise bereits besitzt.

Von den Horrorseiten des IPC bis zur Revolution im Jahr 2000 n. Chr

David Chester Gibbons wurde am 14. April 1949 im Forest Gate Hospital im Osten Londons geboren. Sein Vater Chester ist Stadtplaner; seine Mutter, Gladys, Sekretärin. Nichts in diesem britischen Nachkriegshaushalt prädestinierte das Kind dazu, einer der einflussreichsten Cartoonisten in der Geschichte der amerikanischen Comics zu werden. Gibbons entdeckte Comics im Alter von sieben Jahren und begann schon sehr früh, völlig autodidaktisch, eigene Geschichten zu zeichnen: Eine akademische künstlerische Ausbildung absolvierte er nie. Seine erste Karriere hatte nichts mit Zeichnen zu tun, da er als Baugutachter arbeitete, bevor er ins Verlagswesen wechselte.

Sein Einstieg in die Branche erfolgte durch die Hintertür: Er wurde Redakteur für IPC Media, den britischen Presse- und Comic-Giganten, bevor er seine Position als Gutachter aufgab, um sich ganz den Comics zu widmen. Seine allerersten veröffentlichten Werke erschienen in Underground-Titeln wie The Trials of Nasty Tales und cOZmic Comics, weit entfernt von den kostümierten Superhelden, die ihn berühmt gemacht haben.

Der Wendepunkt kam im Februar 1977 mit der Veröffentlichung von 2000 AD, der wöchentlichen Science-Fiction-Anthologie, die die britischen Comics für eine ganze Generation neu definieren sollte. Gibbons wirkte ab der allerersten Ausgabe, Prog 01, mit und wurde zu einem der produktivsten Künstler des Magazins: Er illustrierte nicht weniger als 108 der ersten 131 Ausgaben. Er zeichnet die ersten vierundzwanzig Folgen von Harlem Heroes, eine der Gründungsgeschichten des Titels, nimmt dann im Laufe des Jahres die Serie wieder auf, die ihm am Herzen liegt, Dan Dare, als Hommage an Frank Hampson, den ursprünglichen Designer der Figur in den 1950er Jahren und neben Frank Bellamy, Don Lawrence und Ron Turner einer der von Gibbons selbst genannten Haupteinflüsse. Anschließend fährt er mit fort Ro-Busters zusammen mit dem Drehbuchautor Pat Mills, dann erstellt Rogue Trooper mit Gerry Finley-Day in den frühen 1980er Jahren, ohne dabei einige Geschichten zu vergessen Judge Dredd, darunter „The Neon Knights“ von 1977.

Zwischen 1979 und 1982 verließ Gibbons vorübergehend 2000 AD, um der Hauptkünstler zu werden Doctor Who Weekly Dann Doctor Who Monthly, wobei der Hauptstreifen von Ausgabe 1 bis Ausgabe 69 reicht und in diesem gesamten Zeitraum nur vier Lieferungen fehlten. Diese Klammer ist wichtig, um den Rest seiner Karriere zu verstehen: Sie beweist der amerikanischen Industrie, die beginnt, über den Atlantik zu schauen, um neue Talente zu rekrutieren, dass Gibbons in der Lage ist, bei einer Lizenz mit starken narrativen Anforderungen ein anhaltendes monatliches Produktionstempo aufrechtzuerhalten.

Ankunft bei DC Comics und der Green Lantern-Ära

Es war Redakteur Len Wein, der Gibbons entdeckte und ihn als eines der britischen Talente identifizierte, die man zu DC Comics bringen wollte, als Teil dessen, was die amerikanische Comic-Geschichte später als „British Invasion“ bezeichnen sollte, einer Bewegung, die Alan Moore, Grant Morrison, Neil Gaiman und andere englische Autoren in den 1980er Jahren die amerikanische Verlagslandschaft veränderte. Gibbons gab sein Debüt bei DC mit einer ergänzenden Geschichte über das Green Lantern Corps Green Lantern #161, datiert Februar 1983, enthält dann eine zweiteilige Geschichte über den Creeper The Flash #318-319.

Seine Zusammenarbeit mit Len Wein an der Hauptserie von Green Lantern Eigentlich beginnt es mit Ausgabe 172 im Januar 1984. Gemeinsam treffen die beiden Männer eine Entscheidung, die die Mythologie der Figur nachhaltig prägen wird: Sie machen den Architekten John Stewart, bis dahin gelegentlicher Ringträger, ab Ausgabe 182 zum zentralen Protagonisten des Titels. Gibbons bleibt bis Ausgabe 186 im März 1985 in der Serie, bevor er gelegentlich für die Episode „Mogo Doesn't Socialize“ in Ausgabe 188 zurückkehrt, diesmal geschrieben von ein gewisser Alan Moore, der bereits im Jahr zuvor auf ein anderes Projekt gestoßen war, das das Medium nachhaltig aufmischen sollte.

Dieses Projekt ist „For the Man Who Has Everything“, veröffentlicht in Superman Annual Nr. 11 im Jahr 1985. Diese Geschichte, in der Superman unter dem Einfluss einer außerirdischen parasitischen Pflanze mit seinem eigenen Bedauern konfrontiert wird, wird für die Raffinesse ihrer Erzählung gelobt und brachte Moore und Gibbons 1986 eine Nominierung für den Kirby Award als beste Einzelausgabe ein. Es ist diese Geschichte, die das kreative Duo Moore/Gibbons ein Jahr vor ihrer berühmtesten Zusammenarbeit wirklich besiegelte.

Watchmen: das Neun-Boxen-Raster, das die Grammatik des Comics veränderte

Veröffentlicht in zwölf monatlichen Ausgaben zwischen 1986 und 1987 von DC Comics. Watchmen gilt heute als eines der vollendetsten Werke, die jemals in diesem Medium geschaffen wurden. Das Projekt entstand aus einem ersten Vorschlag von Alan Moore, von Charlton Comics gekaufte Charaktere (Captain Atom, The Question, Peacemaker...) zu verwenden, bevor DC es vorzog, diese Figuren für sein eigenes gemeinsames Universum zu behalten. Moore und Gibbons überarbeiten das Konzept dann mit völlig neuen Charakteren, die jedoch als verzerrte Spiegel der Charlton-Helden konstruiert sind: Doktor Manhattan als Echo von Captain Atom, Rorschach als Echo der Frage, Ozymandias als Echo des Friedensstifters.

Gibbons‘ Beitrag geht weit über das einfache Zeichnen hinaus. Er ist auch der Letterist der gesamten Serie, eine seltene Leistung für einen Künstler dieser Statur, und seine handgeschriebene Kalligraphie diente Vincent Connare als Referenz, als er 1994 die Schriftart Comic Sans entwarf, eine Anekdote, die Gibbons selbst mit ironischem Humor kommentierte und bedauerte, dass die digitale Schriftart nie in der Lage war, die Feinheit seiner ursprünglichen Beschriftung wiederherzustellen. Auf rein grafischer Ebene Watchmen ist auch das Labor einer formalen Strenge, die in Mainstream-Comics beispiellos ist: Das fast systematisch verwendete Raster aus neun gleichen Tafeln erzwingt ein bewusst verlangsamtes Lesetempo und ermöglicht es Moore und Gibbons, komplexe visuelle Korrespondenzen zwischen Tafeln, Seiten und geraden Zahlen zu weben.

Die Serie gewann 1987 zwei Kirby Awards für den besten neuen Titel und das beste Autoren-Künstler-Duo und erhielt außerdem Nominierungen für die beste Einzelausgabe für die Episoden Nr. 1 und Nr. 2. 1988 gewann er einen Sonderpreis in der Kategorie „Best Other Forms“ der Hugo Awards, eine äußerst seltene Anerkennung für einen Comic in der Welt der literarischen Science-Fiction. Es sollte später der einzige Graphic Novel sein, der in der Liste der „100 besten Romane“ des Magazins erschien. Time, neben Werken von Faulkner, Orwell und Nabokov.

After Watchmen: eine vielseitige Karriere als Cartoonist und Drehbuchautor

Entgegen der landläufigen Meinung hat sich Dave Gibbons nie auf dem Erfolg von ausgeruht Watchmen. Seine Bibliographie nach 1987 ist ebenso umfangreich wie vielseitig. Bei Dark Horse Comics illustriert er Give Me Liberty (1990-1991), Erzählung von Frank Miller, erweitert diese Zusammenarbeit dann über den gesamten Zyklus Martha Washington zwischen 1994 und 1998, einschließlich Martha Washington Goes to War , Happy Birthday, Martha Washington und Martha Washington Saves the World. Diese politische Science-Fiction-Serie, getragen von Zeichnungen von nahezu dokumentarischer Präzision, gilt heute unter Fachleuten als einer der wenig bekannten Höhepunkte von Gibbons' Karriere.

Bei DC wurde er auch selbst Drehbuchautor: Er schrieb das allererste Crossover Batman vs. Predator (1991-1992), gezeichnet von Andy und Adam Kubert, dann die Miniserie World's Finest (1990) mit dem Künstler Steve Rude. 1995 illustrierte er Superman: Kal, eine Elseworld von José Luis García-López, die die Artus-Legende in die Mythologie von Superman überträgt. In den Jahren 2004-2005 schrieb und zeichnete er allein The Originals für das Label Vertigo, ein schwarz-weißer Graphic Novel, der in der nahen Zukunft spielt, aber von den Mod-Bildern der 1960er Jahre genährt wird, die Gibbons selbst als junger Erwachsener in London mit einer Leidenschaft für Motorroller und das Clubleben erlebte. Mit der Miniserie kehrt er auch als Drehbuchautor in das Green Lantern-Universum zurück Green Lantern Corps: Recharge (2005), gemeinsam mit Geoff Johns geschrieben, damals die reguläre Serie Green Lantern Corps mit dem Designer Patrick Gleason aus dem Jahr 2006.

Sein letzter nennenswerter Ausflug in die Mainstream-Comic-Bücher erfolgte 2012, als er illustrierte The Secret Service, die sieben Ausgaben umfassende Miniserie, die Mark Millar für das Label Icon Comics geschrieben hat und die die Grundlage für den Film bilden wird Kingsman: Geheimdienst im folgenden Jahr. Dieses Projekt verdeutlicht Gibbons' einzigartige Laufbahn: Fünfzig Jahre nach seinen Anfängen als Schriftsteller am IPC bleibt er einer der seltenen Künstler seiner Generation, der in der Lage ist, eine neue Leserschaft für ein originelles Projekt zu gewinnen, fernab jeglicher reiner Nostalgie.

Die Auswirkung von Anpassungen auf die Bewertung

Watchmen hat zwei große Anpassungen erfahren, die sich messbar auf das Interesse am Originalwerk ausgewirkt haben. Dem 2009 erschienenen Film von Zack Snyder ging die Veröffentlichung des Buches voraus Watching the Watchmen, bei dem Gibbons selbst 2008 Regie führte, um die Veröffentlichung des Spielfilms zu begleiten. Gibbons fungierte auch als Berater am Set und sagte, er sei mit dem Endergebnis öffentlich zufrieden. Diese Kinoveröffentlichung sorgte für einen Höhepunkt der Berühmtheit, der die Serie einem Publikum näher brachte, das keine Comics las, und die Nachfrage nach Neuauflagen in Buchhandlungen ebenso stark steigerte wie nach historischen Exemplaren, die auf dem Sekundärmarkt verkauft wurden.

Eine zweite Welle kam 2019 mit der Fernsehserie Watchmen Produziert von HBO, gedacht als Fortsetzung und nicht als direkte Adaption der Originalhandlung. Diese Art der narrativen Erweiterung hat die Angewohnheit, die Aufmerksamkeit wieder auf den ursprünglichen Comic zu lenken, ein Phänomen, das auf dem Sammlermarkt immer wieder beobachtet wird, wenn ein geistiges Eigentum eines Comics wieder in den Vordergrund der audiovisuellen Szene rückt. Der Film Kingsman: Geheimdienst (2014), eine Adaption des von Gibbons gezeichneten Comics, erzeugte bei Kopien von einen ähnlichen Effekt in kleinerem Maßstab The Secret Service.

Auf rein numerischer Ebene ist die CGC-Volkszählung von Watchmen Nr. 1 (September 1986) gab im Februar 2025 631 Exemplare mit der Höchstnote 9,8 heraus, wobei oben kein Exemplar aufgeführt ist, was auf eine angenehme Originalauflage hinweist, aber einen Anteil von Exemplaren in nahezu perfektem Zustand, der, wie es bei Comics aus den 1980er Jahren, die seinerzeit ohne große Vorsichtsmaßnahme konserviert wurden, oft der Fall ist, relativ begrenzt bleibt. Der Overstreet-Leitfaden 2024 bezifferte den Katalogwert eines Exemplars in NM-(9,2)-Zustand auf rund 95 US-Dollar, eine Referenzzahl, die als Grundlage dient, aber nicht unbedingt die bei Verkäufen sehr hochwertiger Exemplare erzielten Preise widerspiegelt, da sich letztere entsprechend der aktuellen Nachfrage und dem genauen Zustand des Exemplars entwickeln.

Den Preis von Comics verstehen von Dave Gibbons

Für einen Sammler, der eine Schachtel mit Comics aus den 1980er Jahren entdeckt, können ein paar einfache Anhaltspunkte helfen, sie zu sortieren, bevor er weitergeht. Der Name Dave Gibbons erscheint in drei Haupttitelfamilien mit sehr unterschiedlichen Bewertungslogiken.

Die erste Familie gruppiert die Schlüsselzahlen von Watchmen, angeführt von Nummer 1, die den ersten Auftritt von Rorschach, Doctor Manhattan, Nite Owl, Silk Spectre und Ozymandias markiert, sowie den Tod des Komikers, der die Handlung eröffnet. Es ist das begehrteste Exemplar der gesamten Produktion von Gibbons, noch vor den nachfolgenden Ausgaben der Serie, die außerhalb der allerersten Ausgaben einen soliden, aber deutlich geringeren Wert behalten. Der Erhaltungszustand spielt hier eine überproportionale Rolle: Der Wertunterschied zwischen einem Exemplar in durchschnittlichem Zustand und einem Exemplar mit sehr hoher Bewertung kann erheblich sein, was es rechtfertigt, jedes Exemplar, bei dem der Verdacht besteht, dass es sich in ausgezeichnetem Zustand befindet, systematisch zu authentifizieren und zu bewerten, anstatt sich auf eine einfache visuelle Inspektion zu verlassen.

Die zweite Familie betrifft ihren Übergang im Jahr 2000 n. Chr. und danach Doctor Who Weekly/Monthly. Diese britischen Titel sind auf einem kleineren und spezialisierteren Markt als amerikanische Comics im Umlauf, wobei sich die Sammlerbasis hauptsächlich auf das Vereinigte Königreich konzentriert. Prog 01 von 2000 AD (1977) und Nummer 1 von Doctor Who Weekly (1979) bleiben Referenzstücke für jeden Fan britischer Comics, ungeachtet der Präsenz von Gibbons im Inhalt, aber sein Engagement sorgt für eine zusätzliche Ebene des Interesses für Sammler, die sich auf seine Werke spezialisiert haben.

Die dritte Familie vereint ihre amerikanischen Läufe draußen Watchmen : Nummer 182 von Green Lantern, der John Stewart als zentralen Charakter der Serie etabliert, Superman Annual Nr. 11 für „For the Man Who Has Everything“ oder die ersten Ausgaben von Martha Washington. Diese Bestände erreichen im Allgemeinen nicht die Höchstwerte von Watchmen, profitieren aber von einer stabilen Nachfrage seitens thematischer Sammler, insbesondere derjenigen, die die redaktionelle Entwicklung von John Stewart als Green Lantern verfolgen.

Kaufratgeber

Bevor Sie in einen Comic von Dave Gibbons investieren, können Sie mit ein paar konkreten Kontrollen unangenehme Überraschungen vermeiden und zum richtigen Preis kaufen.

• Sehen Sie sich die genaue Ausgabe von Watchmen #1 an. Der Markt umfasst mehrere Drucke und Neuauflagen von Nummer 1 seit 1986; Lediglich die allererste Auflage vom September 1986 mit Originaldruckerwähnung entspricht der von Sammlern von Vintage-Comics wirklich gesuchten Auflage.
• Unterscheiden Sie die Arbeit eines Designers und die eines Drehbuchautors. Auf Titeln wie Batman vs. Predator oder World's Finest Gibbons signierte lediglich das Drehbuch, die Zeichnung stammte von anderen Künstlern; Der Sammlerwert einer Ausgabe hängt dann ebenso stark, wenn nicht sogar noch mehr, vom zugehörigen Designer ab.
• Bevorzugen Sie eine professionelle Bewertung alter Exemplare in gutem Zustand. Ein nicht bewerteter Watchmen #1 wird, selbst wenn er scheinbar einwandfrei ist, systematisch für weniger als eine CGC-zertifizierte Kopie oder ein gleichwertiges Exemplar verkauft, da es keine objektive Garantie für den Zustand der Seiten und Ecken gibt.
• Vergessen Sie nicht die britischen Comics aus der Zeit um 2000 n. Chr. Die frühen Progs und die von Gibbons gezeichneten ersten Ausgaben von Doctor Who Weekly werden auf dem französischsprachigen Markt aufgrund mangelnder Sichtbarkeit oft unterbewertet und stellen einen günstigeren Einstiegspunkt in seine Bibliographie dar.
• Vergleichen Sie das Problem systematisch mit der Redaktionshistorie. Eine Kopie von Green Lantern, die als „erster John Stewart auf dem Cover“ beworben wird, muss überprüft werden: Der erste Auftritt der Figur geht auf Ausgabe 87 zurück, lange vor der Ankunft von Gibbons, der erst ab Ausgabe 182 eingreift, um ihn zum Hauptprotagonisten zu machen.
• Verwenden Sie ein Vergleichstool, das auf tatsächlichen Verkäufen und nicht auf einem festen Listenpreis basiert. Die jährlichen Bewertungsleitfäden geben eine brauchbare Größenordnung an, aber die tatsächlich während des Verkaufs beobachteten Preise ändern sich kontinuierlich, abhängig vom verfügbaren Angebot und den neuesten Lizenznachrichten.

Um eine Sammlung zu organisieren, die britische und amerikanische Comics mit manchmal verwirrenden Nummerierungsformaten (Progs, Jahrbücher, One-Shots) vermischt, erleichtert eine spezielle Anwendung die Verfolgung dessen, was Sie bereits haben und was Sie noch finden müssen. Dies ist insbesondere eine der häufigsten Verwendungszwecke unseres Anwendung zur Verwaltung von Comic-Sammlungen.

Die Key Issues, die man kennen sollte

Häufig gestellte Fragen