Die Umbrella Academy: die Serie versus die Comics von Gerard Way

Ein Rockstar-Comic, der den prestigeträchtigsten Preis des Mediums gewann und dann zu einer weltweit erfolgreichen Serie wurde: Die Umbrella Academy hat eine beispiellose Entwicklung hinter sich. Entschlüsselung Quelle für Quelle, ohne Offenlegung der Ergebnisse.

Wie in jedem Artikel dieser Reihe werden nur verifizierte Informationen (Ersteller, Vertrieb, Daten, Verlage) angegeben; Die vergleichende Analyse gehört uns, ohne Dialoge oder geschützte Bilder wiederzugeben.

The Umbrella Academy (2007): Comic eines mit Eisner ausgezeichneten Sängers

„The Umbrella Academy“ wurde 2007 von Dark Horse veröffentlicht, geschrieben von Gerard Way und gezeichnet vom Brasilianer Gabriel Bá. Die Einzigartigkeit des Unternehmens liegt in seinem Autor: Way ist damals Sänger von My Chemical Romance, einer der beliebtesten Rockgruppen des Jahrzehnts. Nichts hat ein solches Projekt dazu veranlasst, von der Comic-Welt ernst genommen zu werden – und dennoch gewann die erste Miniserie den Eisner Award für die beste limitierte Serie, eine wichtige Auszeichnung in diesem Medium. Way war kein Gastfan: Als langjähriger Comic-Enthusiast verfolgte er seitdem eine Karriere als Autor und leitete sogar eine eigene Redaktion bei DC.

Die Prämisse ist ebenso klar wie seltsam: Eines Tages bringen 43 Frauen gleichzeitig ein Kind zur Welt, ohne am Vortag schwanger gewesen zu sein. Ein exzentrischer Milliardär, Sir Reginald Hargreeves, adoptiert sieben von ihnen, nummeriert sie von eins bis sieben und zieht sie zu einem Team von Superhelden auf. Jahre später, erwachsen und gebrochen, erleben sie den Tod ihres Adoptivvaters – und müssen eine Apokalypse verhindern. Gabriel Bás Zeichnung, elegant und cartoonhaft, entwirft ein Universum, in dem der Surrealismus als offensichtlich gilt: Gorilla-Butler, apokalyptische Orchester, sprechende Leichen. Die Geschichte erklärt sich nie von selbst, und das macht einen Teil ihres Charmes aus.

Eine kurze Quelle für vier Staffeln

Die Herausforderung der Adaption ist die gleiche wie bei „Timecop“ oder „Bulletproof Monk“, allerdings in einem anderen Ausmaß: Der Comic ist in einer Handvoll Miniserien enthalten, die in regelmäßigen Abständen veröffentlicht werden, während die Serie vier Staffeln dauerte. Das Lautstärkeverhältnis ist daher entgegengesetzt zu dem einer klassischen Adaption, und Steve Blackman musste das Wesentliche konstruieren.

Diese Konstruktion geht in eine bestimmte Richtung: die Entwicklung familiärer Beziehungen. Der Comic behandelt seine Charaktere mit ironischer Distanz – sie sind eher Figuren als Psychologien, und Way geht nicht auf ihre Wunden ein. Die Serie macht genau das Gegenteil: Sie stellt jedes Mitglied der Geschwister dar, untersucht, was Hargreeves‘ Erziehung sie gekostet hat, und stellt die Gruppendynamik als zentrales Thema dar. Klaus, auf dem Papier eine Nebenfigur, wird zu einer der beliebtesten Figuren der Serie; Ben, dessen Präsenz im Comic eher dürftig ist, gewinnt auf der Leinwand an Kontinuität. Aufeinanderfolgende Staffeln fügen Bögen, Epochen und Antagonisten hinzu, ohne dass es ein gedrucktes Äquivalent gibt.

Es muss auch auf eine Änderung hingewiesen werden, die keine Adaptionsentscheidung ist: Der Übergang von Elliot Page wurde in die Serie integriert, dessen Figur ab der dritten Staffel zu Viktor wird. Diese sowohl von den Machern als auch von einem Großteil der Öffentlichkeit begrüßte Entwicklung hat im Comic keine Entsprechung – sie gehört ausschließlich zur Fernsehversion.

Der Surrealismus von Gabriel Bá, zurück auf die Erde gebracht

Die Lücke, die am schwierigsten zu schließen ist, ist visueller Natur und bildet eine Konstante des gesamten Korpus. Gabriel Bá zeichnet eine Welt, in der sich das Absurde nicht ankündigt: Ein Gorilla im Butlerkostüm durchquert eine Hütte, ohne dass sie durch irgendetwas hervorgehoben wird, die Architektur gehorcht Traumregeln, die Proportionen sind frei verzerrt. Es ist ein ausgewachsener Surrealismus, der funktioniert, weil die Zeichnung ihn kommentarlos übernimmt.

Bei Live-Action wird es sehr schwierig, dieses Register beizubehalten: Eine reale Kulisse gibt einen Maßstab vor, ein Schauspieler gibt eine Anatomie vor, und die Fremdartigkeit, die auf natürliche Weise auf der Seite auftauchte, muss plötzlich gerechtfertigt werden. Die Serie behält daher die symbolträchtigsten Elemente bei – den Schimpansen Pogo, den Mutterautomaten, die undatierbare Retro-Ästhetik –, bringt das Ganze aber zurück zu einem Realismus, den der Comic ignorierte. Es ist die gleiche Sackgasse wie bei den Augen von Alita oder den flachen Flächen von Víctor Santos, und es bestätigt wasUnbesiegbarDies wird durch die Umkehrung demonstriert: Nur die Animation ermöglicht die Transponierung eines grafischen Universums, ohne es zu übersetzen. Für den Leser bedeutet dies, dass die Alben ein visuelles Erlebnis bieten, das die Serie nicht ersetzt – fremder, freier, weniger erklärend.

Die Charaktere, vom Papier bis zum Bildschirm

• Nummer fünf– Der Erwachsene, gefangen im Körper eines Kindes, getreu dem Comic.
• Klaus– Zweitrangig zum Papier, das zu einer der zentralen Figuren der Serie geworden ist.
• Also— Winzige Präsenz im Comic, Kontinuität auf der Leinwand.
• Sieger– Das siebte Kind, dessen Identität sich in der Serie weiterentwickelt.
• Reginald Hargreeves— Der Adoptivvater, in beiden Versionen eisig.

Dark Horse und Autoren von anderswo

Es lohnt sich, diesen Titel in den Verlagskatalog aufzunehmen. Dark Horse baute seinen Ruf auf dem Grundsatz auf, dass Schöpfer ihre Charaktere behalten, was es zu einem Zufluchtsort für etablierte Autoren machte, die die Kontrolle über ihre Werke anstrebten, von Frank Miller bis Mike Mignola. Aber das Haus hat auch die Tradition, Künstler aus anderen Disziplinen willkommen zu heißen, und die Umbrella Academy ist das beste Beispiel: Ein Rocksänger, der mit einem brasilianischen Designer zusammenarbeitet, der der amerikanischen Öffentlichkeit damals kaum bekannt war, veröffentlichte eine Serie, die den prestigeträchtigsten Preis des Mediums gewann.

Diese Konfiguration hat direkte Konsequenzen für den Kollektor.The Umbrella Academy: Apocalypse Sequel #1(2007, Dark Horse) ist der Schlüssel zum Titel – erster Auftritt der Geschwister, in einer Serie mit einer bescheidenen Anfangsauflage, die der Erfolg von Netflix gegenüber 2019 stark aufgewertet hat. Wie so oft bei Dark Horse und Image strukturieren die Covervarianten einen Teil des Marktes. Gabriel Bá, dessen Karriere seitdem erheblich gewachsen ist – insbesondere mit seinem Zwillingsbruder Fábio Moon, mit dem er preisgekrönte Werke produziert hat – verleiht diesen ersten Ausgaben einen künstlerischen Mehrwert. Sammlungen, die zahlreich vorhanden sind und regelmäßig neu aufgelegt werden, bleiben die wirtschaftliche Lektüre.

Wo fange ich mit dem Lesen an?

Um die Quelle zu entdecken,Apokalypse-Suite(2007), die erste Miniserie, lässt sich in einer Stunde lesen und gibt sofort den Ton an – trockener, seltsamer und viel weniger erklärend als die Serie. Die folgende Miniserie erweitert das Universum. Der Netflix-Leser wird überrascht sein: Der Comic versucht nicht, seine Charaktere liebenswert zu machen, und seine Absurdität entschuldigt sich nie.

Zeitleiste zum Wissen

• 2007— The Umbrella Academy: Apocalypse Suite wird von Dark Horse veröffentlicht.
• 2008— Die Serie gewann den Eisner Award für die beste limitierte Serie.
• 2010er Jahre– Nachfolgende Miniserie; Gerard Way setzt seine Karriere als Autor fort.
• 2019-2024– Die Netflix-Serie, über vier Staffeln.

Sammlungsseite: welche Zahlen man nach der Serie anstreben sollte

Die Umbrella Academy weist auf einen gut identifizierten modernen Schlüssel hin.Apokalypse-Fortsetzung Nr. 1(2007, Dark Horse) ist das angestrebte Stück: erster Auftritt der Geschwister, bescheidene Anfangsauflage, seit 2019 durch den Netflix-Erfolg stark im Wert gestiegen. Covervarianten strukturieren einen Teil des Marktes, wie es bei diesem Verlag häufig der Fall ist. Die ersten Ausgaben der folgenden Miniserie vervollständigen eine zusammenhängende Sammlung, und die wachsende Popularität von Gabriel Bá – dessen Karriere seitdem erheblich gewachsen ist – unterstützt das Interesse an seinen ersten amerikanischen Platten. Sammlungen bleiben die kostengünstige Art zu lesen. Wie immer bestimmen Zustand und Abstufung den Wert; Es wird dringend empfohlen, sich auf echte aktuelle Verkäufe zu verlassen.

Sein Platz in der Saga und für den Sammler

Die Umbrella Academy wird als Beweis dafür in die Geschichte eingehen, dass ein von einem Musiker geschriebener Comic einen Eisner gewinnen kann, und als Adaption, die das Gegenteil von dem tat, was die meisten tun: Statt zu komprimieren, wurde sie erweitert. Vier Staffeln aus einer Handvoll Miniserien, mit einer erheblichen Vertiefung der familiären Beziehungen, die der Comic aus der Distanz behandelt. Was sie nicht annehmen konnte, war der grafische Surrealismus von Gabriel Bá – ein Hindernis, dem wir überall in diesem Werk begegneten, außer in der Animation. Für den Sammler hat es Apocalypse Suite #1 zu einem begehrten Schlüssel gemacht. Für den Leser bieten die Alben ein seltsameres und freieres Erlebnis als die Serie.

Das Urteil: Geschwister behalten, Fremdheit normalisiert

• Loyalität: Die gleichzeitigen Geburten, die Adoption durch Hargreeves, die nummerierten Geschwister, Nummer Fünf, die apokalyptische Bedrohung und der makabre Humor stammen aus dem Comic.
• Freiheiten: ein paar Miniserien über vier Staffeln, familiäre Beziehungen wurden stark vertieft, Ben erhielt Kontinuität, zahlreiche Handlungsstränge wurden für das Fernsehen geschrieben und Bás Surrealismus wurde wieder realistisch.
• Sammelnummern: Apocalypse Suite #1 (2007, Dark Horse), nachfolgende Miniserie.

Die Umbrella Academy behält die Geschwister und das Konzept von Gerard Way und Gabriel Bá bei, erweitert jedoch erheblich das, worum es im Comic aus der Ferne ging – Beziehungen, Verletzungen, Familie. Was sie verliert, ist der geradlinige Surrealismus der Zeichnung. Sowohl für den Leser als auch für den Sammler ist es eine Einladung, Apocalypse Suite zu öffnen.

Häufig gestellte Fragen