The Boys: Die Serie versus die Comics von Garth Ennis

Als Adaption eines schockierenden Comics ist „The Boys“ einer der wenigen in diesem Korpus, der über sein Vorbild hinausgegangen ist. Quelle-für-Quelle-Entschlüsselung.

Wie in jedem Artikel dieser Reihe werden nur verifizierte Informationen (Ersteller, Vertrieb, Daten, Verlage) angegeben; Die vergleichende Analyse gehört uns, ohne Dialoge oder geschützte Bilder wiederzugeben und ohne die Ergebnisse offenzulegen.

The Boys (2006): Garth Ennis' Vorwurf gegen das Genre

„The Boys“ ist ein von Garth Ennis geschriebener und von Darick Robertson gezeichneter Comic, der ab 2006 veröffentlicht wurde – zunächst bei Wildstorm, DCs Label, das ihn aufgrund seines Inhalts schnell wieder aufgab, dann bei Dynamite, wo die Serie 2012 nach 72 Ausgaben endete. Die Prämisse: In einer Welt, in der es Superhelden gibt, sind sie Angestellte. Das Unternehmen Vought-American stellt sie her, vermarktet sie, verwaltet ihre Verträge und ihr Image – und deckt ihre beträchtlichen Überschüsse. Diese Helden retten nicht die Welt: Sie drehen Werbespots, nehmen an Orgien teil, töten fahrlässig und entgehen allen Konsequenzen.

Ihnen gegenüber steht ein von der CIA finanziertes Geheimteam, das dafür verantwortlich ist, sie zu überwachen und gegebenenfalls zu eliminieren: Billy Butcher, ein Engländer mit einem völligen Hass auf Superhelden, und seine Teamkollegen, darunter der Franzose und die Frau. Die Geschichte beginnt mit der Ankunft von Hughie Campbell, einem gewöhnlichen jungen Mann, dessen Partner gerade vor seinen Augen von einem zu schnell laufenden Helden getötet wurde.

Wir müssen uns über die Natur des Werks im Klaren sein: Ennis, ein britischer Autor, der für seine Respektlosigkeit und seine offene Verachtung gegenüber dem Superhelden-Genre bekannt ist, schrieb The Boys als Zerstörung. Seine Helden sind transparente Parodien auf die von DC – The Seven bezieht sich auf die Justice League, Homelander auf Superman –, und der Comic vervielfacht die sexuellen und skatologischen Provokationen mit einer Beharrlichkeit, die ebenso eine Frage des Programms wie der Geschichte ist. Es ist ein wütendes, lustiges und anstrengendes Werk, in dem Exzess thematisiert wird.

Zielverlagerung: vom Geschlecht zur Politik

Dies ist die größte Veränderung, die Eric Kripke vorgenommen hat, und sie erklärt, warum die Serie oft als ihrer Quelle überlegen eingeschätzt wird. Der Comic nimmt Superhelden als Erzählgenre ins Visier: Ennis macht sich über Konventionen, Kostüme, Posen lustig und seine Aussage geht kaum über „das alles ist lächerlich und ungesund“ hinaus. Die Serie zielt auf etwas anderes ab: Unterhaltungskapitalismus, Unternehmenskommunikationsstrategien, die Entstehung des Personenkults, Nationalismus, das Verhältnis von Berühmtheit und Politik.

Vought wird zu einem Studiokonglomerat, das Superheldenfilme produziert, Franchises verwaltet und Meinungen manipuliert – eine sofort lesbare Satire für ein Publikum, das seit fünfzehn Jahren in gemeinsamen Kinouniversen lebt. Homelander ist keine Parodie auf Superman mehr, sondern das Porträt eines mächtigen, narzisstischen und instabilen Mannes, dessen Popularität auf Quellen beruht, die der Zuschauer in seinen aktuellen Angelegenheiten erkennt. Diese Verschiebung verleiht der Serie eine Tragweite, die der Comic nicht hatte: Während sich Ennis über eine Comic-Industrie lustig machte, beobachtet Kripke eine Gesellschaft. Für den Leser ist der Vergleich aufschlussreich – es ist einer der seltenen Fälle in diesem Korpus, in denen die Adaption dies getan hat hinzugefügt des Themas.

Was die Show entfernt hat und warum

Die zweite große Lücke ist eine Subtraktion. Ennis‘ Comic enthält zahlreiche Sequenzen, deren Rohheit auf puren Schock abzielt: groteske Sexszenen, Demütigungen, skatologische Gags. Die Serie behält – wofür sie bekannt ist – viel Gewalt bei, führt aber einen Sortierprozess durch: Was übrig bleibt, dient dem Zweck, was nur der Provokation diente, wird verworfen. Für diejenigen, die die Alben lesen, nachdem sie die Serie gesehen haben, ist der Unterschied klar: Der Comic geht viel weiter, und das nicht immer aus guten Gründen.

Begleitet wird diese Auswahl von der Arbeit an weiblichen Charakteren, die in der Quelle weitgehend misshandelt werden. Starlight, eine junge Heldin, die von den Sieben rekrutiert wurde, erleidet bei ihrer Ankunft eine Demütigung und bleibt lange Zeit von dem geprägt, was ihr angetan wird. Die Serie macht ihn zu einem eigenständigen Charakter, mit seinen Entscheidungen, seiner Wut und seinem eigenen Werdegang. Kimiko, im Comic „die Frau“ genannt, wo sie im Wesentlichen eine stumme Kraft ist, gewinnt eine Geschichte, einen Bruder, eine Innerlichkeit. Bei diesen Entwicklungen handelt es sich nicht um Zugeständnisse, sondern um Verbesserungen im Schreiben, und Kritiker haben sie meist als solche gepriesen. Garth Ennis, der als Berater an der Produktion beteiligt war, erhob keine Einwände.

Die Charaktere, vom Papier bis zum Bildschirm

• Billy Butcher— Der Anführer, der vom Hass der Helden erfüllt ist und dem Komischen treu bleibt.
• Hughie Campbell— Der gewöhnliche Mann an Bord, dessen Bogen entwickelt wird.
• Heimatländer— Parodie auf Superman auf Papier, psychologisches Porträt auf der Leinwand.
• Sternenlicht— Als eigenständiger Charakter deutlich umgeschrieben.
• Kimiko– Stille Kraft aus dem Comic, mit einer Geschichte in der Serie.

Wildstorm, Dynamite: ein Comic, der zu hart für seinen Herausgeber ist

Die Verlagsgeschichte von The Boys ist wissenswert, denn sie sagt etwas über das Werk aus. Die Serie beginnt bei Wildstorm – einem Label von DC Comics – und hört dort nach einigen Ausgaben auf: Der Verlag, Eigentümer der Charaktere, die der Comic offen parodiert hat, beendet die Veröffentlichung. Garth Ennis und Darick Robertson übernahmen ihre Kreation und führten sie bei Dynamite Entertainment, einem unabhängigen Verlag, fort, wo sie fertiggestellt wurde.

Dieser Bruch hat für den Sammler eine unmittelbare Konsequenz und ist entscheidend:Die Jungs #1 gibt es je nach Herausgeber in zwei unterschiedlichen Versionen – den ersten Wildstorm-Ausgaben aus dem Jahr 2006, die vor der Schließung veröffentlicht wurden, und der Wiederbelebung durch Dynamite. Ausgaben aus der Wildstorm-Zeit sind seltener und stellen begehrte Exemplare dar, zumal sie die Spur einer einzigartigen Episode in der Verlagsgeschichte tragen. Der große Erfolg der Fernsehserie hat die Nachfrage nach dem gesamten Titel seit 2019 mit zahlreichen Neuauflagen und Variantencovern deutlich gesteigert. Dies ist einer der deutlichsten Fälle von „Filmhitze“ des letzten Jahrzehnts, diesmal angewendet auf eine Serie.

Wo fange ich mit dem Lesen an?

Um die Quelle zu entdecken, die Sammlungen von Die Jungs werden der Reihe nach gelesen und wissen, was einen erwartet: Der Comic ist deutlich härter, provokativer und weniger politisch als die Serie. Die von Ennis selbst geschriebenen Spin-offs – insbesondere das über Butcher – werfen Licht auf Charaktere, die in der Serie unterschiedlich behandelt werden. Reserviert für informierte Leser: Dies ist keine Langversion der Serie, sondern ein Werk mit einem anderen Thema.

Zeitleiste zum Wissen

• 2006— The Boys #1 wird von Wildstorm, dem Label von DC, veröffentlicht.
• 2006— DC beendet Veröffentlichung; Ennis und Robertson erhalten die Rechte zurück.
• 2007-2012— Die Serie wird fortgesetzt und endet bei Dynamite, 72 Ausgaben.
• 2019— Die Fernsehserie weckt massiv das Interesse am Comic.

Sammlungsseite: welche Zahlen man nach der Serie anstreben sollte

Die Boys weisen auf einen modernen Schlüssel hin, der sehr gefragt ist.Die Jungs #1 ist das anzustrebende Stück, mit einem wesentlichen Unterschied: den Zahlen der Epoche Wildsturm(2006), die vor der Schließung von DC veröffentlicht wurden, sind seltener als die der Wiederaufnahme von Dynamit— Zu wissen, wie man sie unterscheidet, ist die entscheidende Fähigkeit vor jedem Kauf. Der Erfolg der Fernsehserie seit 2019 hat die Nachfrage deutlich angekurbelt, zahlreiche Neuauflagen und Varianten strukturieren den Markt. Ennis-Spin-offs vervollständigen eine zusammenhängende Sammlung zu geringeren Kosten. Wie immer bestimmen Zustand und Abstufung den Wert; Es wird dringend empfohlen, sich auf tatsächliche aktuelle Verkäufe zu verlassen – bei diesem Titel mehr als bei anderen, da sich die Preise stark verändert haben.

Sein Platz in der Saga und für den Sammler

„The Boys“ wird als eine der seltenen Adaptionen dieses Korpus gelten, bei denen die Quelle verbessert wurde. Durch die Verlagerung des Schwerpunkts des Superhelden-Genres hin zum Unterhaltungskapitalismus und Nationalismus, durch die Entwicklung von Charakteren, die im Comic misshandelt wurden, und durch den Ausschluss unnötiger Provokationen hat Eric Kripke ein Werk geschaffen, das umfassender ist als das, aus dem es stammt – ein Urteil, das weithin geteilt wird, auch von Lesern des Comics. Für den Sammler verwandelte die Serie einen Indie-Titel in einen begehrten modernen Schlüssel, den es mit der Subtilität von Wildstorm/Dynamite zu meistern gilt. Für den Leser ist die empfohlene Reihenfolge ungewöhnlich: Zuerst die Serie sehen, später den Comic lesen, wissend, dass dieser schwieriger ist und auf etwas anderes abzielt.

Das Fazit: Der Rahmen bleibt erhalten, das Thema erweitert

• Loyalität: Die korrupten Superhelden einer Firma, Butcher und sein Team, Hughie und die Szene, mit der alles begann, Vought und Compound V, stammen aus den Comics.
• Freiheiten: Der Fokus verlagert sich vom Geschlecht auf die tatsächliche Politik, „Homelander“ wird zu einem psychologischen Porträt, „Starlight“ und „Kimiko“ werden erheblich entwickelt und unbegründete Provokationen werden weitgehend ausgeschlossen.
• Sammelnummern: The Boys #1 – Wildstorm-Serie (2006) vorzugsweise – die Ennis-Spin-offs.

„The Boys“ behält den Rahmen des Comics von Garth Ennis und Darick Robertson bei, verschiebt jedoch das Ziel: Wo die Zeitung ein Genre zerstörte, beobachtet die Serie eine Gesellschaft. Ein seltener Fall einer Adaption, die das Thema erweitert, anstatt es zu entfernen. Sowohl für Leser als auch für Sammler ist es eine Einladung, die Ausgaben von 2006 aufzuschlagen – wohlwissend, dass sie viel schwieriger sind.

Häufig gestellte Fragen