Der Silver Surfer (1998) versus die Comics: ein Held, der sich weigert zu handeln

Ein Held, dessen Subjekt sich weigert zu handeln, auf einem Kinderkanal. Entschlüsselung Quelle für Quelle, ohne Offenlegung der Ergebnisse.

Wie in jedem Artikel dieser Reihe werden nur verifizierte Informationen (Ersteller, Vertrieb, Daten, Verlage) angegeben; Die vergleichende Analyse gehört uns, ohne Dialoge oder geschützte Bilder wiederzugeben.

1966: eine Figur, nach der niemand gefragt hat

Der Silver Surfer erscheint in Fantastic Four #48(1966) und die Umstände seiner Entstehung gehören zu den am besten belegten Anekdoten des Mediums.

Er wurde nicht in die aufgenommen Szenario . Jack Kirby fügte es aus eigener Initiative hinzu, als er die Episode zeichnete, da er glaubte, dass ein Wesen mit der Macht von Galactus einen Abgesandten haben muss. Der Text wurde nachträglich auf Tafeln geschrieben, auf denen die Figur bereits abgebildet war.

In diesem Korpus wurde im Hinblick auf Watchmen die Frage untersucht Vaterschaft eines Werkes. Hier liegt ein Fall ganz anderer Art vor: Einer der beständigsten Charaktere im Katalog existiert, weil ein Designer allein beschlossen hat, ihn in eine Kiste zu stecken.

Die Tatsache beleuchtet die Realität der damaligen Produktionsweise, in der der Designer die Geschichte nach einem Entwurf konstruierte und der Drehbuchautor dann in einen Dialog trat. In einem solchen Gerät ist die Erfindung kann von überall kommen.

Der Charakter erhält eine persönliche Serie 1968, wo sein Register erstellt wird: ein zur Erde verbannter Verbannter, der die Menschheit beobachtet, ohne sie zu verstehen, und sich selbst die Schuld dafür gibt.

Das Grundproblem: ein Held, der nicht kämpfen will

Hier liegt die zentrale Schwierigkeit dieser Anpassung, und sie ist eher struktureller als technischer Natur.

Das Thema der Figur ist Zurückhaltung. Er verfügt über beträchtliche Macht und nutzt sie so wenig wie möglich; Was ihn beschäftigt, ist eine Reue, eine Kontemplation, ein Urteil über das, was er sieht. Die Geschichten in der Zeitung bestehen größtenteils aus Monologe.

Das Format einer Kinder-Actionserie basiert auf dem gegenteiligen Prinzip. Jede Episode muss innerhalb einer festgelegten Zeitspanne eine Bedrohung und eine Lösung hervorbringen, und die Lösung erfolgt durch Handeln.

Der Widerspruch lässt sich nicht vermeiden. Eine Figur, deren Interesse darin besteht, nicht zu handeln, kann ein Format, das von ihr verlangt, alle zwanzig Minuten zu handeln, nicht aufrechterhalten.

Dieses Korpus formuliert hier eine nützliche Unterscheidung. Es gibt Charaktere, deren Anpassung aufgrund ihrer Charaktereigenschaften schwierig ist Inhalt– zu gewalttätig, zu erwachsen, zu altmodisch – und Charaktere, deren Anpassung aufgrund ihrer Charaktereigenschaften schwierig ist Diät: was sie tun und in welchem ​​Tempo. Letzteres stellt ein tieferes Problem dar, da es durch keine noch so große Abhilfemaßnahme gelöst werden kann.

Die Charaktere, vom Papier bis zum Bildschirm

• Der Surfer— Fantastic Four #48 (1966); vom Designer hinzugefügt.
• Galactus— FF Nr. 48-50 (1966); der Master und der ursprüngliche Fehler.
• Mephisto–Silver Surfer #3 (1968); permanente Versuchung.
• Thanos– Iron Man Nr. 55 (1973); kosmische Größe.
• Imperien– Vom Papier übernommenes galaktisches Dekor.

Die grafische Wette und was sie zeigt

Die Serie trifft eine bemerkenswerte ästhetische Entscheidung: Anstatt eine plausible Wiedergabe zu suchen, geht sie davon aus grafische Sprache von Kirby – Felder abstrakter Muster, unnatürliche Farben, Frontalkompositionen, Räume, die keiner Perspektive gehorchen.

Dazu griff sie auf digitale Verfahren zurück, die in der Fernsehproduktion damals unüblich waren, um Hintergründe zu komponieren, die herkömmliche Animationen nicht hätten bewältigen können.

Daher kommt diese Datei korrigieren eine Schlussfolgerung, die dieses Korpus über die Fantastischen Vier gezogen hatte. Es wurde beobachtet, dass die kosmische Skala schlecht umgesetzt wurde, da der Bildschirm eine konstante Größe hatte und die Seite mit dem Kontrast der Oberflächen spielte.

Die Korrektur lautet wie folgt: Das Problem ist nicht unüberwindbar, wenn wir aufgeben Naturalismus. Durch die Verwendung grafischer Konventionen, anstatt zu versuchen, sie glaubwürdig zu machen, kommt die Serie der gewünschten Wirkung offensichtlich nahe.

Und doch wird es nach dreizehn Folgen abgebrochen, ohne Ergebnis. Die Lehre ist daher zweifach und ein wenig bitter: Das technische Hindernis war überwindbar, das Hindernis wirtschaftlich war nicht. Eine anspruchsvolle Zeichentrickserie kostet mehr als eine gewöhnliche Serie und muss mindestens ein gleichwertiges Publikum anziehen.

Warum die Prosa von 1968 nicht ausgespielt wird

Die Geschichten in der Zeitung basieren auf langen internen Kommentaren mit vermeintlicher Lyrik. Die Serie kann sie nicht wiederholen, und der Grund dafür ist eher technischer als literarischer Natur.

In einem Comic ist dieser Text untergebracht gerahmt. Es nimmt einen Platz auf der Tafel ein, koexistiert mit dem Bild, ohne es zu maskieren, und vor allem wird es darin verzehrt Tempo des Lesers: Wir werden langsamer, wir lesen noch einmal, wir überspringen. Der Monolog nimmt der Geschichte keine Zeit weg, er nimmt Raum ein.

Auf den Bildschirm gebracht, wird derselbe Text zu einer Stimme über Bildern. Er besetzt dann a Dauer, ein Zeitraum, in dem nichts passiert und der mit dem konkurriert, was wir betrachten.

Die Konsequenz ist Arithmetik. Eine zwanzigminütige Episode, die den Raum, der der Kontemplation eingeräumt wird, dem Papier widmet, hätte fast nichts zu zeigen.

Dieses Korpus formuliert daher ein zum Maßstab komplementäres Prinzip: In einem Comic ist das Text ist räumlich; Auf dem Bildschirm ist er zeitlich. Eine Geschichte, deren Interesse in der Fülle an inneren Kommentaren liegt, wird von jedem Medium, in dem das Lesen Projektionszeit kostet, strukturell benachteiligt.

Thanos oder die nachträglich zusammengesetzte kosmische Ecke

Die Anwesenheit von Thanos bedarf einer Klarstellung, da es Aufschluss über einen redaktionellen Mechanismus gibt.

Dieser Charakter kommt weder in der Surfer-Serie noch in der der Fantastic Four vor, sondern in Iron Man #55(1973) – ein Titel, der nichts Kosmisches an sich hat. Er beginnt dort zusammen mit einer anderen Figur, die für dieselbe Galaxie bestimmt ist.

Was wir heute die „kosmische Seite“ des Verlags nennen, war also kein geplantes Ganzes. Es ist ein Retrospektive Konstruktion: Kreationen, die in nicht zusammenhängenden Titeln verstreut sind und dann von Autoren zusammengestellt werden, die einen Zusammenhang sehen.

Die Lektion für den Sammler ist direkt und es ist oft kostspielig, sie zu ignorieren: Die ersten Auftritte eines thematischen Sets finden sich nicht in den Titeln, wo man sie erwarten würde. Ein Charakter kosmisch kann perfekt in einer Urban Hero-Serie beginnen.

Die praktische Konsequenz kommt sogar dem geduldigen Käufer zugute. Solange eine Figur im Bewusstsein der Öffentlichkeit eher mit einem thematischen Aspekt als mit einem genauen Titel verbunden bleibt, kursiert ihr wahres erstes Erscheinen ohne identifiziert zu werden– Reihe mit den gewöhnlichen Ausgaben der Serie, in der es gehostet wurde. Dies ist eine der seltenen Situationen, in denen Katalogkenntnisse mehr wert sind als ein Budget.

Sammlungsseite: welche Zahlen man nach der Serie anstreben sollte

Fantastic Four #48(1966) zeigt den Charakter zum ersten Mal – und zwar den von Galactus. Es handelt sich um eine der gefragtesten Nummern des Silbernen Zeitalters, und das aus gutem Grund: Zwei große Figuren debütieren dort.

Silbersurfer Nr. 1(1968) verdient eine Erklärung, da es einen Marktmechanismus veranschaulicht, dessen Verständnis dieses Korpus empfiehlt.

Diese Serie war unterbrochen nach achtzehn Ausgaben, mangels ausreichender Verkäufe zu diesem Zeitpunkt. Eine Unterbrechung aufgrund unzureichender Verkäufe führt jedoch dazu, dass die aktuelle Ausgaben wurden in weniger Exemplaren gedruckt als das erste und an eine schrumpfende Leserschaft verteilt.

Die Konsequenz ist kontraintuitiv: Bei dieser Art von Reihen gibt es bestimmte Zahlen spät sind in gutem Zustand schwieriger zu finden als die ersten, obwohl sie viel günstiger sind. Dies ist eine der seltenen Situationen, in denen Seltenheit und Preis nicht in die gleiche Richtung gehen.

Der methodische Sammler zeichnet eine konkrete Idee: eine durch das Ende unterbrochene Serie zu Ende zu bringen, während diese Ausgaben wenig nachgefragt bleiben.

Silberner Surfer #3(1968) zeigt den ersten Auftritt von Mephisto und Iron Man #55(1973) das von Thanos – letzteres wurde durch die Adaptionen sehr stark unterstützt.

Wie immer bestimmen Zustand und Abstufung den Wert; Es wird dringend empfohlen, sich auf echte aktuelle Verkäufe zu verlassen.

Wo fange ich mit dem Lesen an?

Beginnen Sie mit Fantastic Four #48-50(1966), wo die Figur geboren wird. Fahren Sie dann mit der Reihe von fort 1968, erhältlich als Sammlung: Achtzehn Ausgaben reichen aus, um die gesamte Gründungszeit abzudecken, was es zu einem der am einfachsten zu navigierenden Sets im Katalog macht.

Zeitleiste zum Wissen

• 1966– Fantastic Four #48: vom Künstler hinzugefügt, außerhalb des Drehbuchs.
• 1968— Silver Surfer #1: persönliche Serie.
• 1968– Silver Surfer #3: Mephisto.
• Nach 18 Nummern— Einstellung aufgrund unzureichender Umsätze.
• 1973– Iron Man #55: Thanos.
• 1998— Die Zeichentrickserie endete ohne Ende.

Sein Platz in der Saga und für den Sammler

Dieser Reihe bleiben noch zwei Beiträge vorbehalten. Sie korrigiert Zunächst eine Schlussfolgerung aus diesem Korpus: Die kosmische Skala ist nicht untransponierbar, vorausgesetzt, wir verzichten auf den Naturalismus und übernehmen die ursprünglichen grafischen Konventionen. Aber sein Urteil zeigt, dass das technische Hindernis überwunden ist, das Hindernis wirtschaftlich Überreste. Anschließend stellt sie eine dauerhafte Unterscheidung zwischen Charakteren her, die sich nur schwer anpassen lassen Inhalt und diejenigen, die so sind Diät– hier ein Held, dessen Thema nicht darin besteht, zu handeln, platziert in einem Format, das alle zwanzig Minuten eine Aktion erfordert. Für den Sammler führt es zu einer seltenen Lektion: Auf einer Serie, die wegen fehlender Verkäufe unterbrochen wurde, ist die aktuelle Ausgaben sind oft seltener und dennoch günstiger als die ersten.

Das Fazit: Die Grafik ist gelungen, der Rhythmus unmöglich

• Loyalität: die angenommene kosmische Bildsprache, das Exil und die Vergangenheit, die Abneigung gegen den Kampf, Mephisto als Versucher und die galaktische Dimension des Schauplatzes.
• Freiheiten: eine durch das Format auferlegte Aktion, die nachdrückliche Prosa des aufgegebenen Papiers, die zurückgelassene Erde als Kulisse, eine reduzierte Melancholie und eine Handlung ohne Auflösung.
• Sammelnummern: Fantastic Four Nr. 48 (1966), Silver Surfer Nr. 1 und Nr. 3 (1968), Iron Man Nr. 55 (1973).

Die schönste Serie ihrer Generation endete in der dreizehnten Folge. Sie bewies, dass man im Fernsehen Unermesslichkeit darstellen kann – und dass das nicht ausreicht.

Häufig gestellte Fragen