Die Fantastischen Vier (1994) im Vergleich zu den Comics: Die Skala lässt sich nicht übersetzen

Der Gründungstitel des Verlags und seine eingeschränkteste Adaption. Entschlüsselung Quelle für Quelle, ohne Offenlegung der Ergebnisse.

Wie in jedem Artikel dieser Reihe werden nur verifizierte Informationen (Ersteller, Vertrieb, Daten, Verlage) angegeben; Die vergleichende Analyse gehört uns, ohne Dialoge oder geschützte Bilder wiederzugeben.

1961: eine Familie, kein Team

Fantastic Four #1 (1961), von Stan Lee und Jack Kirby, öffnet das gesamte Universum des Editors. Aber das ist nicht seine Innovation.

Die Innovation liegt darin, dass die vier Charaktere kein Team bilden: Sie bilden ein Familie. Sie leben zusammen, streiten sich, geben sich gegenseitig die Schuld, und einer von ihnen will nicht dabei sein. Der Konflikt ist intern, dauerhaft und kann nicht gelöst werden.

Diese Organisation war neu. Frühere Superheldenteams verließen sich auf eine freiwillige Vereinigung von Profis, bei der am Ende jeder nach Hause ging. Hier geht niemand nach Hause.

Der Titel entfaltet dann in wenigen Jahren eine Dichte an Erfindungen, die selten erreicht wird:Untergang (FF #5, 1962), die Unmenschliche (FF #45, 1965), Galactus und die Silberner Surfer (FF #48-50, 1966), die Schwarzer Panther(FF #52, 1966).

Dieses Korpus unterstreicht dies, denn es ist eine Tatsache des Sammelns ebenso wie des Lesens: Eine einzige Serie brachte über ein paar Jahre hinweg eine Reihe bedeutender Erstauftritte hervor, die andere Titel in mehreren Jahrzehnten nie erreichen.

Das zentrale Hindernis: Die Skala ist nicht transponierbar

Die zweite Staffel befasst sich mit dem Galactus-Trilogie(FF #48-50, 1966), gilt als Höhepunkt des Titels. Sie stößt auf eine Schwierigkeit, die dieses Korpus nun präzise benennen kann.

Das Thema dieser drei Ausgaben ist Unermesslichkeit. Ein Wesen verschlingt Planeten; Der Leser muss das Gefühl haben, dass keine bekannte Maßnahme gilt. Kirby erreicht dies mit Mitteln, die zur Seite gehören: ganze Seiten, niedrige Winkel, winzige Zeichen in einer Ecke, Schnitte, die das Raster zum richtigen Zeitpunkt durchbrechen.

Das Prinzip ist folgendes, und es ist entscheidend: In einem Comic ist der Maßstab relativ zur Seite. Ein Quadrat kann die gesamte verfügbare Fläche einnehmen, das nächste Quadrat ein Achtel davon. Der Kontrast erzeugt Übermaß.

Ein Fernsehbildschirm hat eine konstante Größe. Galactus nimmt den gleichen Rahmen ein wie jede andere Ebene, unabhängig von der Größe, die wir ihm zuschreiben. Durch die Bearbeitung können wir den Maßstab der Aufnahmen oder den Ton vorschlagen; Wir können den Oberflächensprung nicht erzeugen, der auf dem Papier die ganze Arbeit erledigt.

Dieses Korpus hatte in Bezug auf Animationsfilme festgestellt, dass nicht „die Zeichnung“, sondern das, was eine Zeichnung konkret tut, der Adaption widersteht.gedruckt. Diese Datei gibt den reinsten Fall wieder: Der Überschuss an Galactus ist eine Eigenschaft von Layout, und sonst nichts.

Die Charaktere, vom Papier bis zum Bildschirm

• Rote Richards– Intelligenz und Abwesenheit von seiner Familie.
• Das Ding— Der Einzige, der um nichts gebeten hat; Materie gemachter Charakter.
• Die unsichtbare Frau— Lange unterbeschäftigt im Papierbereich, dann zentral.
• Die Fackel— Impulsivität, die treibende Kraft hinter der Hälfte aller Argumente.
• Untergang— FF Nr. 5 (1962); Gründungsgegner des Verlages.

Das Ding oder die verlorene Textur

Ein zweites, diskreteres Hindernis verdient Beachtung: der Charakter des Ding stellt ein grafisches Problem dar.

Sein visuelles Interesse liegt in seiner Gegenstand. Kirby zeichnet es als eine Ansammlung unregelmäßiger Platten mit Schattenmulden und einer Körnung, die den Körper spürbar macht. Es ist keine Silhouette, sondern eine Fläche.

Traditionelle Animationen in Fernsehserien der 1990er Jahre basieren auf dem Gegenteil:flache Bereiche in einer Linie umrissenen Farblinien, die ausgewählt wurden, weil sie zu kontrollierten Kosten tausende Male reproduzierbar sind. Eine komplexe Textur ist genau das, was nicht wiederholt werden kann.

Der Charakter verliert daher das meiste, was ihn auszeichnet, und wird zu einer orangefarbenen Form mit dunklen Ringen. Dieses Korpus zeigt, dass das gleiche Problem bei jeder Adaption des Charakters auftritt, unabhängig vom Prozess – und dass es viele Debatten über seine aufeinanderfolgenden Auftritte erklärt.

Der Unterricht geht darüber hinaus. Ein Charakter, dessen Identität auf a basiert Textur wird durch jede Unterstützung, die das Rendern vereinfacht, strukturell benachteiligt, wohingegen ein Charakter, dessen Identität auf a basiert Silhouette durchdringt alle Stützen ohne Beschädigung.

Zwei Staffeln, der gleiche Verlauf wie Iron Man

Die Serie folgt genau der Reise ihres Zwillings aus demselben Block, was kein Zufall ist.

Die erste Staffel wurde bereits nach der Ausstrahlung aus Gründen der Animation und des Tons kritisiert. Das zweite ist Neufassung, mit einer anderen Erkenntnis und viel höheren Ambitionen – sie ist es, die die großen Geschichten der Zeitung in Angriff nimmt.

Dass die beiden Hälften desselben Blocks die gleiche Korrektur erfahren haben, weist auf eine Entscheidung hin, die auf einer höheren Ebene getroffen wurde und sich auf die gesamte Operation und nicht auf eine bestimmte Serie bezieht.

Dieses Korpus enthält eine nützliche Bemerkung zur Beurteilung dieser Produktionen: die erste Staffeln Animationsserien aus dieser Zeit dienten oft als Testgelände, bei dem Teams gleichzeitig ein Format, ein Publikum und einen Stoff entdeckten. Sie nach ihren Anfängen zu bewerten ist so, als würde man einen Katalog anhand seiner Entwürfe beurteilen.

Der Gründungstitel und dennoch der am wenigsten angepasste

Eine Beobachtung ist für diejenigen, die dieses Korpus durchblättern, offensichtlich: Der Titel, der das Universum des Verlags eröffnet hat, ist auch derjenige, dessen Reise auf der Leinwand die längste ist dünn. Dies ist kein Zufall und die Gründe sind struktureller Natur.

Das erste ist darauf zurückzuführen registrieren. Der Reiz dieser Charaktere liegt in der Erkundung und dem Familienleben – zwei Dinge, die nicht spontan in jeder Episode einen Gegner hervorbringen. Ein wöchentliches Aktionsformat erfordert eine wiederkehrende Bedrohung; Dieser Titel bietet Entdeckungen, was nicht die gleiche Ware ist.

Der zweite Grund liegt an der Dichte gleichmäßiges Material. Geschichten aus den 1960er Jahren stellen alle zwei bis drei Ausgaben eine große Erfindung vor. Eine Adaption, die diesem Rhythmus folgt, erschöpft in einer Staffel, wofür die Quelle Jahre gebraucht hat; Eine Adaption, die es verlangsamt, verliert das, was den Titel wertvoll gemacht hat.

Der dritte ist bekannt:Aufteilung der Rechte hat diese Charaktere seit langem vom Rest des Katalogs getrennt und so Überschneidungen verhindert, von denen andere profitiert haben.

Dieses Korpus stellt eine Beobachtung dar, die über den Einzelfall hinaus gültig ist. L'Vorzeitigkeit garantiert nichts. Ein Titel kann begründend, historisch entscheidend sein und strukturell anpassungsresistent bleiben – denn was die Arbeit gut macht, ist genau das, was ein normales audiovisuelles Format am schlechtesten aufnimmt.

Sammlungsseite: welche Zahlen man nach der Serie anstreben sollte

Fantastic Four #1(1961) ist einer der gefragtesten Schlüssel zum Silbernen Zeitalter, und sein Status hängt sowohl von seinem Inhalt als auch von seinem Status ab Position: Dies ist das Thema, das das moderne Universum des Verlags eröffnet.

Allerdings ist das Segment sehr anspruchsvoll. Vollständige und gut erhaltene Exemplare sind rar, und der dortige Markt achtet auf Mängel, die anderswo übersehen werden –Restaurierungen alte, fehlende Seiten, beschnittene Ränder. Bei dieser Art von Teil ist Fachwissen kein Extra, sondern eine Notwendigkeit.

Fantastic Four #5(1962) trägt den ersten Auftritt von Doom und folgt einer vergleichbaren Entwicklung.Fantastic Four #48(1966) ist für den ersten Auftritt des Silver Surfer sehr gefragt und #52(1966) für den des Black Panther – letzterer wurde durch neuere Adaptionen erheblich unterstützt.

Für ein normales Budget empfiehlt sich dieses Korpus als Ziel Nr. 48 bis Nr. 52 statt Nr. 1: Das sind wichtige Themen, die leichter zugänglich sind und die Geschichten enthalten, die wir wirklich lesen möchten.

Wie immer bestimmen Zustand und Abstufung den Wert; Es wird dringend empfohlen, sich auf echte aktuelle Verkäufe zu verlassen.

Wo fange ich mit dem Lesen an?

Lesen Sie es Galactus-Trilogie(FF #48-50, 1966) vorrangig: Es ist die Spitze des Titels und die beste Demonstration dessen, was das Layout leisten kann. Dann geh zurück zu FF #1 (1961) für den Ursprung FF #5(1962) für Doom. Die Sammlungen für die ersten Jahre sind preiswert und völlig ausreichend.

Zeitleiste zum Wissen

• 1961– Fantastic Four #1: Eine Familie, kein Team.
• 1962– FF #5: Untergang.
• 1965– FF #45: Die Unmenschen.
• 1966— FF #48-50: Galactus und der Silver Surfer.
• 1966– FF #52: Der schwarze Panther.
• 1994— Die Serie, dann ihre Überarbeitung in Staffel 2.

Sein Platz in der Saga und für den Sammler

Diese Serie wird die reinste Demonstration eines Prinzips bleiben, dem sich dieses Korpus annäherte, ohne es zu formulieren: das Der Maßstab ist eine Eigenschaft des Layouts. Der Überschuss an Galactus ergibt sich aus dem Kontrast zwischen einer ganzen Seite und dem nächsten Panel – ein Bildschirm konstanter Größe kann diesen Sprung nicht erzeugen, unabhängig von Budget und Talent. Sie fügt einen zweiten Fall hinzu: eine Figur, deren Identität auf einem basiert Textur(das Ding) wird von jedem Medium benachteiligt, das das Rendern vereinfacht und bei dem eine Silhouette intakt bleibt. Für den Sammler führt es zum Titel mit den dichtesten ersten großen Auftritten im gesamten Katalog – mit konkretem Hinweis: Streben Sie nach Nr. 48-52 statt nach Nr. 1.

Das Urteil: Die Familie bleibt erhalten, der Überschuss unerreichbar

• Loyalität: Familie vor Team, Argumente als permanente treibende Kraft, Doom als Gründungsgegner, die Entstehungsgeschichten und Erkundungen der Zeitung statt der Polizei.
• Freiheiten: ein unwiderruflich reduzierter kosmischer Maßstab, eine Abflachung der Materie des Dings, ein durch das Format eingeschränkter Rhythmus, ein diskontinuierlicher Ton zwischen den Jahreszeiten und eine verringerte Dichte an Erfindungen.
• Sammelnummern: Fantastic Four Nr. 1 (1961), Nr. 5 (1962), Nr. 45 (1965), Nr. 48-50 (1966), Nr. 52 (1966).

Die Serie strebte den Titel hoch an, was mutig war, und verfehlte ihn aus einem Grund, der nichts mit ihrem Budget oder ihren Autoren zu tun hatte. Einige Seiten können nicht transponiert werden: Sie können gelesen werden.

Häufig gestellte Fragen