Crisis on Infinite Earths im Vergleich zu den Comics von 1985

Passen Sie keine Geschichte an, sondern eine Verwaltungsentscheidung. Entschlüsselung Quelle für Quelle, ohne Offenlegung der Ergebnisse.

Wie in jedem Artikel dieser Reihe werden nur verifizierte Informationen (Ersteller, Vertrieb, Daten, Verlage) angegeben; Die vergleichende Analyse gehört uns, ohne Dialoge oder geschützte Bilder wiederzugeben.

1985: ein Haushalt, keine Geschichte

Es ist notwendig, genau zu sagen, was war Krise auf unendlichen Erden, weil seine Natur alles andere erklärt.

Im Jahr 1985 publizierte DC bereits seit fast fünfzig Jahren. DERMultiversum, 1961 erfundenUm eine Inkonsistenz aufzulösen, entstanden Tausende anderer: mehrere Versionen jedes Charakters, nummerierte Erden, widersprüchliche Geschichten. Ein neuer Leser kann nicht mehr eintreten.

Der Verlag beschließt daher, alles noch einmal zu überdenken. Die anvertraute Mission Marv Wolfman und George Perez Es geht nicht darum, eine gute Geschichte zu schreiben, sondern darum Zerstöre das Multiversum und mit einer einzigen Erde, einer einzigen Chronologie und einem wieder lesbaren Katalog aufzutauchen.

Die daraus resultierenden zwölf Ausgaben stellen somit ein hybrides Objekt dar – eine Fiktion, deren Vorgaben administrativer Natur sind. Was dort passiert (Welten verschwinden, Charaktere sterben) spiegelt direkt Managemententscheidungen wider: Die eine ist nicht mehr nützlich, die andere widerspricht der neuen Regel.

Dieser Korpus zeigte caSupergirlwas das konkret für eine beliebte Figur bedeutete: Sie stirbt in Ausgabe 7, weil Superman erneut der einzige Überlebende von Krypton werden musste. Kein erzählerisches Motiv, eine Strukturregel.

Eine Veranstaltung, die zum Genre geworden ist

Die Operation hatte einen Nebeneffekt, mit dem niemand gerechnet hatte und der noch heute schwer wiegt.

Es hat kommerziell sehr gut funktioniert. Zwölf Ausgaben, alle Charaktere, maximale Einsätze: Die Leser folgten. Die Branche zog eine Schlussfolgerung – a transversales Ereignis verkauft sich besser als ein normaler Titel.

Seitdem veröffentlichen die beiden großen Verlage sie regelmäßig. Was eine außergewöhnliche Operation war, die durch eine echte Notwendigkeit gerechtfertigt war, ist zu einer geworden regelmäßiger Termin. Und mit der Zeit ist auch die Notwendigkeit verschwunden: Wir fangen nicht mehr von vorne an, weil wir müssen, sondern wir machen es, weil es sich verkauft.

Für den Leser ist die Konsequenz konkret und oft entmutigend. Ereignisse zwingen Sie dazu, Titel zu kaufen, denen Sie nicht folgen, unterbrechen laufende Geschichten und ihre Folgen werden häufig erst nach ein paar Jahren wieder rückgängig gemacht. Dies ist eine der größten Eintrittsbarrieren in zeitgenössische Superhelden-Comics – ein Problem, das mit dem Neustart von 1985 gelöst werden sollte.

2019: Passen Sie einen Haushalt an und drehen Sie ihn um

Der Fernseh-Crossover von 2019 nutzt das Gerät mit der gleichen industriellen Funktion: die Vereinheitlichung einer Reihe von Serien, die schwer zu verwalten geworden sind, das Zusammenführen inkompatibler Töne, das Integrieren von Versionen desselben Charakters aus anderen Epochen und anderen Kanälen.

Aber er kehrt das Ergebnis um. Wo der Comic von 1985 zerstört das Multiversum, das Crossover 2019 konserviert.

Diese Umkehrung ist kein Verrat: Sie ist eine faire Interpretation dessen, was sich zwischen den beiden Epochen verändert hat. Im Jahr 1985 war das Multiversum eine Belastung – es machte den Katalog unlesbar. Im Jahr 2019 ist es ein aktiv: Es ermöglicht die gleichzeitige Verwendung konkurrierender Versionen desselben Zeichens auf verschiedenen Medien, ohne dass eine die andere ungültig macht.

Was das Crossover adaptiert, ist also nicht das Ergebnis von 1985, sondern es Geste: Beschwöre alles, was du hast, opfere einen Teil davon und erhalte ein Set, das funktioniert. Der Zweck ist entgegengesetzt, die Methode identisch.

Die Charaktere, vom Papier bis zum Bildschirm

• Die Helden der Serie— Protagonisten statt der Figuren auf dem Papier.
• Gastversionen— Aus anderen Epochen und anderen Produktionen stammend.
• Der Geist– Kosmische Einheit aus dem Comic übernommen.
• Die Bedrohung— Radiergummi der Welten, wie 1985.
• Die Opfer– Vorhanden, aber neu verteilt.

Das einzige Objekt, das diesem Korpus noch nicht begegnet war

Es lohnt sich zu prüfen, was dieser Fall hinzufügt, denn er vervollständigt eine Typologie, die auf rund fünfzig Grundstücken aufbaut.

Dieses Korpus untersuchte Adaptionen von Geschichten– ein Bogen, ein Ursprung. Anpassungen von Charaktere ohne eine eigene Erzählung. Eine Adaption von Größe, als die Justice League das gemeinsame Universum selbst umsetzte. A folgende, als Watchmen sich entschied, weiterzumachen, anstatt es neu zu machen. A Darlehen, wenn ein Film eine Kulisse ohne sein Thema nahm. Und eine Serie ohne Quelle überhaupt.

Dieses fehlte: die Adaption von a Editionsveranstaltung. Das heißt, ein Objekt, dessen Zweck nicht darin bestand, zu erzählen, sondern zu erzählen einen Katalog neu organisieren.

Und das Bemerkenswerte ist, dass die Umsetzung funktioniert, gerade weil das Problem identisch reproduziert wurde. Eine Kette akkumuliert Serien, Kontinuitäten und konkurrierende Versionen; Sie stößt auf genau die Schwierigkeiten, mit denen ein Comic-Verleger 1985 konfrontiert war; Sie verwendet das gleiche Mittel.

Es ist die vollständigste Demonstration dessen, was dieses Korpus nach und nach etabliert hat: Was von Comics am besten auf die Leinwand übertragen wird, sind weder ihre Geschichten noch ihre Charaktere, sondern ihre eigenen Managementlösungen. Das Multiversum, das gemeinsame Universum, das transversale Ereignis – drei Werkzeuge, die zur Lösung von Verlagsproblemen erfunden wurden und alle vom audiovisuellen Sektor übernommen wurden, sobald er die gleiche Größenordnung erreichte.

George Pérez oder das Zeichnen des Unmöglichen

Ein Wort zum Designer, denn sein Beitrag erklärt, warum dieser Comic trotz seiner administrativen Vorgaben Bestand hat.

Das Problem stellte sich George Perez war beachtlich: Hunderte von Zeichen, oft im selben Feld, dargestellt, ohne dass die Seite unleserlich wurde. Keine andere Superheldengeschichte hatte dies in dieser Größenordnung verlangt.

Seine Lösung basiert auf einer strengen Tiefenorganisation. Die Figuren stapeln sich nicht: Sie sind in Ebenen verteilt, mit klar genug erkennbaren Silhouetten, die auf den ersten Blick erkennbar sind, und Atemzonen, die eine Sättigung verhindern. Ein Leser kann eine Doppelseite überfliegen und mühelos dreißig Zeichen erkennen.

Es handelt sich dabei speziell um ein Know-how gedruckt, und dieses Korpus hat wiederholt gezeigt, dass es nicht transponiert. Auf dem Bildschirm erzeugt die gleichzeitige Anzeige von dreißig Zeichen Brei; Der Betrachter hat keine Kontrolle über seine Lesezeit und kann sich nicht auf ein Detail konzentrieren. Der Crossover von 2019 versucht nie das Äquivalent – ​​er stellt seine Gäste zur Schau, anstatt sie zusammenzubringen.

Dies ist ein weiterer Grund, diese Ausgaben zu kaufen und nicht nur die Adaption. Was Pérez 1985 schuf, gibt es nirgendwo anders und kann es auch anderswo nicht geben: Es ist eine Aufführung, die nur die Seite zulässt.

Sammlungsseite: welche Zahlen nach der Überfahrt angestrebt werden sollen

Krise auf unendlichen Erden Nr. 1(1985) eröffnet die Serie. Sein Profil ist das, was man heute von den Schlüsseln der 1980er Jahre kennt: große Auflage, sehr beliebte Veranstaltungsreihe, daher Zahl üblich und kostengünstig. Es ist leicht zu finden.

Krise auf unendlichen Erden #7(1985) ist die Zahl, die zählt. Es handelt vom Tod von Supergirl, und vor allem das Cover – Superman trägt die Leiche seiner Cousine – ist eines davon am häufigsten reproduzierte und pastichierte Bilder der Geschichte des Mediums. Es wurde Dutzende Male gekapert, auch von konkurrierenden Verlagen.

Diese Zahl veranschaulicht perfekt einen Punkt, den dieses Korpus festgestellt hat: a Bild kann mehr kulturellen Wert haben als eine Geschichte, bleibt aber materiell banal. Nr. 7 ist für ein paar Dollar erhältlich und es ist wahrscheinlich das bekannteste Cover, das Sie zu diesem Preis kaufen können.

Für einen Sammler, der eine Sammlung aufbaut, um Geschichten zu erzählen, anstatt sie weiterzuverkaufen, ist dies ein naheliegender Kauf. Dieses Korpus wiederholt es: das Segment von historisch bedeutende, aber häufig vorkommende Zahlen– Watchmen Nr. 1, Saga of the Swamp Thing Nr. 21, The Man of Steel Nr. 1, Crisis Nr. 7 – bietet das beste Verhältnis zwischen dem, was Sie bekommen, und dem, wofür Sie bezahlen.

Wie immer bestimmen Zustand und Abstufung den Wert; Es wird dringend empfohlen, sich auf echte aktuelle Verkäufe zu verlassen.

Wo fange ich mit dem Lesen an?

Krise auf unendlichen Erden kann in zwölf Ausgaben gelesen werden, aber seien Sie gewarnt: Es ist eine dichte Geschichte mit Hunderten von Charakteren und für einen Leser aus dem Jahr 1985 gedacht, der sie alle kannte. Ein heutiger Leser wird vor allem die Zeichnung von George Pérez sehen, die erstaunlich dicht bleibt.

Le #7 Allein wird ohne den Rest verstanden, und sie muss vorrangig gelesen werden.

Zeitleiste zum Wissen

• 1961– The Flash #123 erfindet das Multiversum, um eine Inkonsistenz zu lösen.
• 1985– Die Krise auf unendlichen Erden zerstört es und macht es unkontrollierbar.
• 1985— Erfolg verwandelt das Ereignis in ein wiederkehrendes Ereignis.
• 2019— Das Fernsehen nutzt das System, um seine Serien zu vereinheitlichen.
• 2020— Es bewahrt das Multiversum: Es ist zu einem Vermögenswert geworden.

Sein Platz in der Saga und für den Sammler

Diese Kreuzung wird der einzige Fall in diesem Korpus bleiben, in dem das angepasste Objekt ein ist Editionsveranstaltung– eine Operation, deren Zweck nicht darin bestand, einen Katalog zu erzählen, sondern ihn neu zu organisieren. Es gibt das Ergebnis von 1985 zurück, und das zu Recht: Das Multiversum war damals eine Belastung, es ist zu einem Vermögenswert geworden. Vor allem vervollständigt es die auf fünfzig Losen aufgebaute Demonstration – was von Comics am besten auf die Leinwand übertragen wird, sind weder ihre Geschichten noch ihre Charaktere, sondern ihre eigenen Managementlösungen. Für den Sammler führt es zu Krise Nr. 7: ein paar Euro für eines der am häufigsten reproduzierten Cover des Mediums.

Das Urteil: Die Geste zurückhaltend, das Ergebnis umgekehrt

• Loyalität: die Bedrohung, die Welten auslöscht, das Ausmaß des zusammengestellten Katalogs, die Opfer bedeutender Persönlichkeiten, die Neufassung der Kontinuität als Ziel und kosmischer Einheiten.
• Freiheiten: ein Multiversum, das bewahrt statt zerstört wird, Protagonisten aus der Serie, neu verteilte Todesfälle, fünf Episoden gegenüber zwölf Ausgaben und ein Grund für ein Wiedersehen statt für eine Vereinfachung.
• Sammelnummern: Crisis on Infinite Earths Nr. 1 und insbesondere Nr. 7 (1985).

Ein Redakteur aus dem Jahr 1961 erfindet das Multiversum, um eine Inkonsistenz zu beheben. Ein Redakteur zerstörte es 1985, weil es außer Kontrolle geriet. Ein Kanal aus dem Jahr 2019 rettet ihn, weil er profitabel wurde. Die gleiche Idee, dreimal, aus drei rein industriellen Gründen – und diese Idee hat die populäre Literatur beibehalten.

Häufig gestellte Fragen