Black Lightning gegen Tony Isabellas Comics

Eine Figur, deren Thema und Entstehung dasselbe sagen. Entschlüsselung Quelle für Quelle, ohne Offenlegung der Ergebnisse.

Wie in jedem Artikel dieser Reihe werden nur verifizierte Informationen (Ersteller, Vertrieb, Daten, Verlage) angegeben; Die vergleichende Analyse gehört uns, ohne Dialoge oder geschützte Bilder wiederzugeben.

1977: eine Premiere und was sie kostete

Schwarzer Blitz #1 erschien 1977. Jefferson Pierce ist dort Lehrer – ein Olympiasieger, der in die Nachbarschaft seiner Kindheit zurückkehrte, um eine Schule zu leiten – und er kämpft gegen ein kriminelles Netzwerk, das dort floriert.

Der Charakter ist nicht der erste schwarze Held des Verlags, aber er ist der erste, der ihn trägt einen eigenen Titel. Der Unterschied ist wichtig: Teil eines Teams zu sein ist eine Sache, Gegenstand einer monatlichen Serie zu sein eine andere, mit den damit verbundenen vertrieblichen Herausforderungen.

Was diesen Titel von den meisten Kreationen seiner Zeit unterscheidet, ist sein Verankerung. Wo Superhelden in erfundenen und abstrakten Städten agieren, agiert Jefferson Pierce in einer bestimmten Nachbarschaft mit spezifischen Problemen – Drogen, Schulen, Armut, Institutionen, die aufgegeben haben.

Dieser Korpus ist auf diese soziale Verankerung gestoßenStatischer Schockund die Milestone-Linie, fünfzehn Jahre später. Black Lightning ist sein direkter Vorgänger, und das zahlt sich aus: Der Titel wird nach rund zehn Ausgaben unterbrochen, Opfer einer generellen Kürzung des Katalogs.

Der Konflikt um die Autorschaft

Dieser Punkt muss angesprochen werden, da er untrennbar mit dem Charakter verbunden ist und Licht auf die Realität der Umgebung wirft.

Tony Isabella, sein Schöpfer, führte einen jahrzehntelangen öffentlichen Streit mit dem Verlag über die Behandlung der Figur und die Rechte daran. Er wurde mehrmals entlassen und dann abberufen, widersetzte sich den Anweisungen, die der Figur in seiner Abwesenheit gegeben wurden, und hörte nie auf, darauf hinzuweisen, dass er sie entworfen hatte.

Dieses Korpus ist an anderer Stelle auf diese Situation gestoßen:Alan MooreIndem sie sich weigerten, mit Adaptionen seiner Werke und im weiteren Sinne mit den Vertragsbedingungen der 1970er und 1980er Jahre in Verbindung gebracht zu werden, gaben die Schöpfer alles auf, ohne an späteren Verwertungen teilzunehmen.

Der Fall wird hier deutlicher, weil der Schöpfer nie aufgehört hat, sich auszudrücken, aber daran ist nichts Außergewöhnliches. Es ist die Diät normal dieser Branche seit einem halben Jahrhundert.

Für den Leser ist die Warnung die gleiche wie bei Watchmen, und sie muss wiederholt werden: Die massive Ausbeutung einer Figur bedeutet in keiner Weise, dass die Person, die sie entworfen hat, davon profitiert.

2018: ein fünfzigjähriger Held

Die Serie trifft eine Entscheidung, die dieses Korpus nirgendwo anders getroffen hat: Ihr Protagonist ist ein Mann mittleren Alters, Vater von zwei erwachsenen Töchtern, der dies getan hat schon gewesen eine Bürgerwehr und blieb stehen.

Im Superhelden-Genre handelt es sich fast immer um einen jungen Mann, der am Anfang seines Lebens steht. Die seltenen Ausnahmen behandeln das Alter als ein Abendthema – den müden Helden, der ein letztes Mal in den Dienst zurückkehrt.

Hier gibt es weder das eine noch das andere. Jefferson Pierce ist da Medium seines Lebens, mit einer Karriere, einer Familie, beruflichen Verpflichtungen. Er entdeckt nichts und verabschiedet sich nicht: Er komponiert.

Diese Bewegung transformiert das verfügbare Material. Bei Konflikten geht es nicht mehr um die Annahme eines Schicksals, sondern um die Schlichtung von Erwachsenen – die eigenen Töchter schützen oder ihnen die Wahl überlassen, die eigene Position wahren oder eingreifen, weitergeben oder verbieten. In diesem Korpus wurde oft festgestellt, dass Anpassungen erneuert werden, um eine Trainingserzählung zu erweitern; Dieses macht genau das Gegenteil und gewinnt ein Register, das das Genre selten ausnutzt.

Die Charaktere, vom Papier bis zum Bildschirm

• Jefferson Pierce— Lehrer, wie 1977, aber mittleren Alters.
• Seine Töchter– Weit über die Zeitung hinaus zu wichtigen Charakteren befördert.
• Die Nachbarschaft— Reales, geerdetes Thema, wie im Originaltitel.
• Die Gegner— Umgeschrieben, aber aus demselben Strafregister.
• Schule— Zentrale Lage, direkt übernommen von 1977.

Die Nachbarschaft statt der Stadt

Es gibt einen Maßstabsunterschied zwischen diesem Titel und dem Rest des Katalogs, und er verdient eine Weiterentwicklung, weil er die Solidität der Adaption erklärt.

Superhelden beschützen Städte: Gotham, Metropole, Innenstadt. Sie sind abstrakte Einheiten, die eher durch die Atmosphäre als durch die Geographie definiert werden. Der Held greift überall und nirgends ein.

Black Lightning schützt a Nachbarschaft. Wir kennen die Händler, die Familien, die Studenten. Die Kriminellen kommen nicht von woanders: Es sind Einheimische, manchmal ehemalige Klassenkameraden.

Dieser Maßstabswechsel hat direkte Auswirkungen auf die Art der Geschichten. In einer abstrakten Stadt löst das Besiegen des Verbrechers das Problem. In einer Nachbarschaft ist der Kriminelle jemandes Neffe, und sein Verschwinden hinterlässt einen Platz, den jemand anderes einnehmen kann. Der Held kann nicht auf die gleiche Weise gewinnen.

Deshalb eignet sich diese Figur so gut für das Fernsehen. Das Serienformat geht davon aus, dass wir jede Woche mit denselben Menschen an denselben Ort zurückkehren – und eine Nachbarschaft bietet dies auf natürliche Weise, während eine abstrakte Stadt von uns verlangt, aufeinanderfolgende Bedrohungen zu erfinden.

Der Leser findet dort ein nützliches Kriterium für die Auswahl seiner Lektüre. An einem realen Ort verankerte Titel altern im Allgemeinen besser als andere: Ihre Ausgaben bleiben noch lange danach lesbar, da sie nicht von der Mode für kosmische Bedrohungen ihres Jahrzehnts abhängig sind.

Sammlungsseite: welche Zahlen man nach der Serie anstreben sollte

Schwarzer Blitz #1(1977) ist der Schlüssel zum Kurs und sein Profil ist ausgezeichnet.

Es handelt sich um eine Ausgabe aus der Bronzezeit mit mittlerer Auflage, die in einer Zeit veröffentlicht wurde, als Comics weder gesammelt noch systematisch aufbewahrt wurden. Er trägt einen etablierte historische Bedeutung– der erste schwarze Held in einer Reihe bei diesem Verlag – und seine Bewertung stieg mit der Adaption, ohne jedoch das Niveau der großen Superhelden-Schlüssel zu erreichen.

Über dieses Segment gibt es einiges zu wissen, und dieses Korpus weist jedes Mal darauf hin, wenn es an dieser Stelle aufhört. Die ersten Auftritte historisch bedeutsam– diejenigen, die eine Premiere in der Redaktionsgeschichte darstellen und nicht die Einführung eines profitablen Charakters – folgen einer anderen Kurve. Sie steigen langsam auf, getragen von fortschreitender Anerkennung, und erleiden nicht die Zusammenbrüche, die auf Medienspitzen folgen.

Die Mutigen und die Mutigen #200(1983) verdient Erwähnung: Der Charakter schließt sich den Outsiders an, in der Ausgabe, die auch den ersten Auftritt von Katana enthält – dieses Korpus traf ihn etwaVorsicht vor Batman. Eine Ausgabe, zwei Katalogeinträge und ein noch moderater Preis.

Wie immer bestimmen Zustand und Abstufung den Wert; Es wird dringend empfohlen, sich auf echte aktuelle Verkäufe zu verlassen.

Eine Familie von Bürgerwehren und was das verändert

Eine letzte Besonderheit verdient Erwähnung, da sie diese Serie deutlich von anderen derselben Reihe unterscheidet.

Die Töchter von Jefferson Pierce sind keine Nebenfiguren: Sie selbst werden zu Bürgerwehren, und die Serie verwandelt sich nach und nach in eine Geschichte Familie. Der Vater muss sich dann mit dem, was er selbst übermittelt hat, auseinandersetzen.

Das Superhelden-Genre vermeidet diese Konfiguration normalerweise, und das aus strukturellen Gründen. Die Familie dient traditionell als Einsatz– was es zu schützen gilt, was einen verwundbar macht. Sie wird daher von der Aktion ferngehalten, andernfalls verliert sie diese Funktion.

Indem die Serie die Familie ins Spiel bringt, verzichtet sie auf dieses Thema und ersetzt es durch ein anderes: nicht mehr „wie man sie beschützt“, sondern „wie man damit lebt, dass sie den gleichen Weg gewählt haben“. Dies ist eine Frage für Erwachsene, passend zum Alter des Protagonisten.

Comics haben diesen Weg beschritten, aber spät und selten – am häufigsten in Geschichten, die außerhalb der Kontinuität angesiedelt sind, gerade weil eine Heldenfamilie die Charaktere altern lässt und eine endlose monatliche Serie sich das nicht leisten kann. Es ist eine Formatbeschränkung, kein Mangel an Vorstellungskraft.

Der Leser wird darin eine nützliche Referenz finden. Wenn ein Titel seine Charaktere altern lässt, Kinder bekommt und stirbt, ist das fast immer der Fall aus der Kontinuität oder dazu bestimmt, zu Ende zu gehen. Dauerserien können das nicht – und deshalb ist das Fernsehen mit seinen nummerierten Staffeln für solche Geschichten manchmal besser gerüstet als die Zeitung.

Wo fange ich mit dem Lesen an?

Schwarzer Blitz #1(1977) kann alleine gelesen werden und überrascht durch seine Verankerung: Wir finden dort eine Aufmerksamkeit für Ort und Menschen, die in der Produktion von Superhelden dieser Zeit selten praktiziert wurde. Für den Rest des Charakters Die Mutigen und die Mutigen #200(1983) markiert seinen Einstieg in ein Team.

Zeitleiste zum Wissen

• 1977– Black Lightning #1: DCs erster schwarzer Titelheld.
• Ende der 1970er Jahre— Der Titel endet nach etwa zehn Ausgaben.
• 1983– The Brave and the Bold #200: Einstieg in die Outsiders.
• 1993— Die Milestone-Linie erweitert die soziale Verankerung.
• 2018— Die Serie wählt einen Helden mittleren Alters, einen Familienvater.

Sein Platz in der Saga und für den Sammler

Diese Serie wird wie die von bleiben Held mittleren Alters– ein Mann mitten im Leben, der nichts entdeckt und sich nicht verabschiedet, sondern komponiert: ein Register, das das Genre so gut wie nie ausnutzt. Es behält den Titel von 1977, der es einzigartig machte, die Größe des Nachbarschaft statt der abstrakten Stadt, die den Helden daran hindert, wie die anderen zu gewinnen, und perfekt zum wöchentlichen Format passt. Und es erinnert durch die Laufbahn seines Schöpfers an das gewöhnliche Vertragssystem dieser Branche seit fünfzig Jahren. Für den Sammler führt es zu einem historisch bedeutsamen Erstauftritt, dessen Preis langsam steigt, ohne die Einbrüche der Medienspitzen zu erleiden.

Das Urteil: Der Anker blieb erhalten, das Zeitalter bewegte sich

• Loyalität: der zentrale Lehrerberuf von 1977, die Nachbarschaft als reales Thema, Elektrizität und Kostüm, die Ablehnung der abstrakten Stadt und ein Doppelleben, das denen, die ihm nahe stehen, bekannt ist.
• Freiheiten: Mädchen, die zu Hauptfiguren befördert werden, ein deutlich älterer Held, ein erfundener anfänglicher Rückzugsort, umgeschriebene Gegner und ein auf eine einzige Gemeinschaft beschränktes Setting.
• Sammelnummern: Black Lightning #1 (1977), The Brave and the Bold #200 (1983).

Ein 1977 nach zehn Ausgaben eingestellter Titel, dessen Schöpfer vierzig Jahre lang um Anerkennung kämpfte. Es brauchte eine Fernsehserie mit ihren Wurzeln – der Nachbarschaft, der Schule, den Menschen, die wir kennen –, um als das zu erscheinen, was sie war: ihrer Zeit voraus.

Häufig gestellte Fragen