Watchmen (2019) gegen Alan Moores Comics

Der einzige Fall in diesem Korpus, in dem sich eine Adaption für eine Fortsetzung entscheidet. Entschlüsselung Quelle für Quelle, ohne Offenlegung der Ergebnisse.

Wie in jedem Artikel dieser Reihe werden nur verifizierte Informationen (Ersteller, Vertrieb, Daten, Verlage) angegeben; Die vergleichende Analyse gehört uns, ohne Dialoge oder geschützte Bilder wiederzugeben.

1986: ein Werk, das aus einer Ablehnung entstand

Wir müssen mit einer Tatsache beginnen, die nur wenige Leser kennen und die alles andere klärt.

Wächter sollte in dieser Form nicht existieren. Alan Moore schlug DC eine Geschichte mit dem vor Charlton-Held– Captain Atom, Blue Beetle, the Question, Nightshade, Peacemaker – ein Katalog, den der Verlag erst 1983 erworben hatte. Die Redaktion lehnte ab: Die Geschichte machte diese Charaktere später unbrauchbar.

Moore hat also geschaffen Äquivalente. Doktor Manhattan für Captain Atom, die Eule für Blue Beetle, Rorschach für die Frage, der seidige Geist für Nightshade und der Komiker aus Peacemaker.

Diese Ablehnung war entscheidend. Neue Charaktere erlaubten, was lizenzierte Charaktere niemals erlaubt hätten: sie dauerhaft zu beschädigen. Dies ist ein seltener und lehrreicher Fall – ein redaktioneller Zwang, der durch das Schließen einer Tür ein Werk hervorbrachte, das weit über das hinausging, was beabsichtigt war.

Der Comic erschien zwischen 1986 und 1987 in zwölf Ausgaben, wobei Dave Gibbons zeichnete. Seine Form ist so berühmt wie seine Geschichte: a Gitter aus neun Quadraten mit fast wahnsinniger Strenge gehalten, und zwischen den Kapiteln sind Prosadokumente eingestreut.

2009: Transkription und ihr Scheitern

Dieses Korpus untersuchtder Film von 2009, der sich für maximale Wiedergabetreue entschieden hat: Aufnahmen, die die Boxen reproduzieren, eine genau verfolgte Handlung.

Die dabei entstandene Beobachtung ist es wert, in Erinnerung zu bleiben, denn die Serie 2019 ist eine direkte Konsequenz. Die Bild-für-Bild-Transkription stellt das Werk nicht wieder her, denn das, was Watchmen ausmacht, ist es nicht nicht auf den Bildern sondern in ihrer Anordnung: dem Raster, den visuellen Reimen zwischen den Kapiteln, der Lektüre, die unterbrochen und fortgesetzt werden kann. Ein Film, der Bilder kopiert, kopiert, was kopiert wurde, und lässt den Rest übrig.

Nach 2009 war der Transkriptionsweg daher erschöpft. Jeder neue Versuch musste etwas anderes tun – oder aufgeben.

2019: Nicht anpassen, weitermachen

Die Serie wählt die einzig verbleibende Option: Sie wird lokalisiert Vierunddreißig Jahre später die Ereignisse des Comics, in derselben Welt, mit neuen Protagonisten.

Es handelt sich daher nicht um eine Adaption im Sinne dieses Korpus. Es ist ein folgende– und das löst gleich mehrere unlösbare Probleme. Ein Plan-zu-Plan-Vergleich ist nicht möglich, da kein Originalplan vorliegt. Die Form des Komischen muss nicht transponiert werden, da es nicht darum geht, ihn zu erzählen. Und das Ergebnis von 1987 muss nicht reproduziert werden: es ist geworden Geschichte, mit seinen politischen Konsequenzen.

In diesem Werk gab es Filmfortsetzungen und Fortsetzungen ohne Quellenangabe, aber nie diesen Fall: eine Adaption, die den Comic erweitert, anstatt ihn neu zu machen. Dies ist eine Position, die der Zeitung gut bekannt ist – das ist es, was jede Wiederaufnahme einer Serie tut – und die der Bildschirm nicht an einem geschlossenen Werk ausprobiert hat.

Was die Serie ersetzt und warum sie konsistent ist

Der Comic von 1986 handelt von Kalter Krieg. Seine Angst ist nuklear, sein Horizont ist die Vernichtung, seine Frage ist der akzeptable Preis, um sie zu vermeiden. Dieses Thema gehört seiner Zeit.

Die Serie ersetzt ein anderes Thema: das Amerikanische Rassenfrage. Es beginnt mit dem Tulsa-Massaker von 1921, einer realen Episode, in der ein blühendes schwarzes Viertel zerstört und seine Bewohner getötet wurden – eine Tatsache, die in Lehrbüchern lange fehlt.

Die Ersetzung mag willkürlich erscheinen. Dies ist nicht der Fall, und der Grund liegt in der Struktur des Originalwerks. „Watchmen“ ist keine Geschichte über die Bombe: Es ist eine Geschichte über das, was Gesellschaften nicht anschauen wollen, und über die Masken – im wörtlichen wie im übertragenen Sinne –, die diese Blindheit angenehm machen. Dieses Gerät ist transponierbar; Die nukleare Angst bestand nicht mehr.

Die Serie behält daher die Geste und ändern Sie die Objekt. Dies ist genau die Unterscheidung, die in diesem Korpus formuliert wurdePlanet Hulk: Eine Adaption braucht eine Geschichte, eine Anleihe braucht einen Schauplatz. Hier auch nicht – sie nimmt eine Verfahren.

Die Charaktere, vom Papier bis zum Bildschirm

• Die neuen Protagonisten— Für die Serie erstellt, ohne Äquivalent auf Papier.
• Überlebende von 1986— Präsent, gealtert, vom Ergebnis geprägt.
• Die Maske– Politisches Objekt, wie im Comic, aber verschoben.
• Tulsa– Echter Schauplatz, historischer Anker der Serie.
• Die Dokumente— Der Zwischenschichtprozess, übertragen auf den Bildschirm.

Alan Moore oder der Autor, der sich weigert

Ein Wort zu einer Situation, die in diesem Korpus kein Äquivalent hat.

Alan Moore weigert sich lange, mit Adaptionen seiner Werke in Verbindung gebracht zu werden. Er beantragte die Löschung seines Namens und lehnt die entsprechenden Einkünfte ab. Dieses Korpus stieß auf diese Position bezüglichAus der Hölleund vonV wie Vendetta.

Die Ursache ist bekannt und liegt im Vertrag von 1986: Die Rechte sollten nach Erschöpfung des Titels an die Autoren zurückfallen – eine Klausel, die, da der Verlag das Werk im Dauerdruck behielt, nie zum Tragen kam. Dave Gibbons nahm eine maßvollere Haltung ein.

Diese Situation schafft eine Schwierigkeit, die über den persönlichen Fall hinausgeht. Watchmen ist einer der wenigen Comics, die außerhalb der Branche Anerkennung finden. es ist auch eines der seltenen Exemplare, die der Autor als enteignet ansieht. Jede neue Ausbeutung lässt die Frage erneut aufkommen.

Für den Leser ist dies ein nützlicher Punkt der Wachsamkeit. Die Tatsache, dass ein Werk umfassend verwertet wird, bedeutet nicht, dass seine Urheber davon profitieren. Die Vertragsbedingungen der 1980er Jahre waren für die Urheber sehr ungünstig, und einige der profitabelsten Titel im Katalog fallen in diese Situation.

Die Teiler vertauschen: die wahre Meisterleistung

Es gibt noch einen technischen Punkt, an dem die Serie dort erfolgreich ist, wo der Film versagt hat, und dieser verdient eine detaillierte Beschreibung.

Der Comic von 1986 wechselt gezeichnete Kapitel und Prosadokumente: Auszüge aus Autobiografien, Presseausschnitten, Berichten, internen Notizen. Diese Seiten erzählen nicht die Handlung – sie konstruieren die Welt, indem sie Spuren ansammeln, und geben dem Leser das Gefühl, in Archiven zu wühlen, anstatt einer Geschichte zu folgen.

Der Film von 2009 ließ sie aus Platzgründen außer Acht. Es war verständlich und es war ein Verlust: Diese Dokumente tragen gut die Hälfte dessen in sich, was die Arbeit dicht macht.

Die Serie setzt sie um, und zwar auf eine Art und Weise, wie es nur das Fernsehen zulässt:lange Zeit. Ganze Episoden wechseln den Blickwinkel, das Register oder den Zeitraum, genau wie ein Interkalar die Lesung unterbricht. Der Betrachter verliert den Komfort, ihm zu folgen – und gewinnt das gleiche Archivgefühl.

Dies ist eine Lektion, die dieses Korpus noch nicht so klar formuliert hat. Papierprozesse können nicht umgesetzt werden Ähnlichkeit aber durch Funktion: Es kommt nicht darauf an, Dokumente auf den Bildschirm zu bringen, sondern auf die Reproduktion der Wirkung, die sie erzeugen. Eine Adaption, die das visuelle Äquivalent sucht, scheitert; Wer das Äquivalent von Erfahrung sucht, hat Erfolg.

Sammlungsseite: welche Zahlen man nach der Serie anstreben sollte

Wächter Nr. 1(1986) ist der Einstieg, und sein Profil ist besonders.

Der Titel wurde sehr gut gedruckt – es handelte sich um eine angekündigte redaktionelle Veranstaltung – und wird seither kontinuierlich in Form einer Sammlung gedruckt. Die Konsequenz ist klar: Die reine Zahl lässt sich leicht und für wenig Geld finden.

Der Wert hat sich daher vollständig in Richtung verschoben zertifizierte Senior-Ränge. Dies ist der Mechanismus, den dieses Korpus im Hinblick auf die Tonarten der 1980er und 1990er Jahre beschreibt: Wenn eine Zahl üblich, aber historisch bedeutsam ist, hat nur die einwandfreie Kopie einen signifikanten Wert. Der Schritt zwischen einer 9,6 und einer 9,8 ist entscheidender als bei jedem Silberzeitschlüssel.

Die Serie weist indirekt auch auf einen zweiten, für den Forscher interessanteren Weg hin: den Charlton-Comics aus den 1960er Jahren, in dem die Charaktere vorkommen, die Moore verwenden wollte. Fightin' 5 #40 (1966) enthält den ersten Auftritt von Peacemaker, der Version des Komikers. Diese Ausgaben sind unbekannt, in kleinen Auflagen erhältlich und lange Zeit unbefragt – also zugänglich – geblieben.

Dies ist ein Weg, den dieses Korpus regelmäßig empfiehlt:Quellen eines berühmten Werkes bleiben viel günstiger als das Werk selbst, obwohl sie eine reichhaltigere Geschichte erzählen. Wie immer bestimmen Zustand und Abstufung den Wert; Es wird dringend empfohlen, sich auf echte aktuelle Verkäufe zu verlassen.

Wo fange ich mit dem Lesen an?

Wächter Nr. 1(1986) offensichtlich, aber mit einer methodischen Empfehlung: Lesen Sie die zwölf Ausgaben einzeln und nicht als Sammlung. Die Pausen zwischen den Kapiteln und die Zwischendokumente sind für diese getrennte Lektüre konzipiert und werden von der Sammlung verschluckt.

Zeitleiste zum Wissen

• 1966— Fightin' 5 #40: Der erste Auftritt von Peacemaker in Charlton.
• 1983– DC erwirbt Charlton Heroes.
• 1986-1987– Wächter Nr. 1–12, nach der Weigerung, diese Helden einzusetzen.
• 2009— Der Film transkribiert die Bilder und es fehlt ihm die Form.
• 2019— Die Serie gibt die Adaption auf und beschließt, fortzufahren.

Sein Platz in der Saga und für den Sammler

Diese Serie wird der einzige Fall in diesem Korpus bleiben, in dem sich eine Adaption dafür entscheidet, eine zu sein folgende– eine Position, die das Papier immer praktiziert hat und die der Bildschirm bei einem geschlossenen Werk nie versucht hat. Es zeigt, dass der Weg nach dem Scheitern der getreuen Transkription nicht in einer besseren Transkription, sondern in einer Veränderung der Natur liegt. Sie erinnert sich auch daran, dass „Watchmen“ aus einer redaktionellen Weigerung entstand und dass der Autor sich selbst für enteignet hält von dem, was daraus geworden ist. Für den Sammler führt es zu einer gewöhnlichen Nummer, deren gesamter Wert sich in die hohen Qualitäten geflüchtet hat – und zu den obskuren Charltons, deren Suche viel interessanter ist.

Das Urteil: Die Methode beibehalten, das Subjekt ersetzt

• Loyalität: die alternative Welt von 1986, die Konsequenzen des Ergebnisses, die Maske als politisches Objekt, die umgesetzten Zwischendokumente und das Misstrauen gegenüber der Bürgerwehr.
• Freiheiten: eine Aktion 34 Jahre später, völlig neue Protagonisten, die Rassenfrage statt des Kalten Krieges, das untransponierte Raster und Tulsa statt New York.
• Sammelnummern: Watchmen Nr. 1 (1986) in hoher Qualität, Fightin' 5 Nr. 40 (1966) und die Charltons der 1960er Jahre.

Der Film von 2009 kopierte alles, was kopiert wurde. Es blieb nur noch eines: sich überhaupt nicht mehr anzupassen. Es ist seit dreißig Jahren die einzige Möglichkeit, Watchmen auf die Leinwand zu bringen, ohne es zu verraten – und es besteht darin, es nicht zu bringen.

Häufig gestellte Fragen