O Longo Halloween: o filme versus os quadrinhos de Tim Sale

O mesmo roteirista de Hush, designer oposto e resultado oposto na adaptação. Descriptografia fonte por fonte, sem divulgar os resultados.

Como em cada artigo desta série, apenas são apresentadas informações verificadas (criadores, distribuição, datas, editores); a análise comparativa é nossa, sem reprodução de diálogos ou imagens protegidas.

The Long Halloween (1996): um thriller disfarçado de quadrinhos de super-heróis

The Long Halloween foi publicado pela DC de 1996 a 1997, em treze edições escritas por Jeph Loeb, desenhadas por Tim Sale e coloridas por Gregory Wright. A história se passa nos primeiros anos da carreira de Batman, logo após os acontecimentos deAno Um, do qual constitui uma continuação temática.

Um assassino mata um membro do submundo de Gotham em todos os feriados do calendário - Halloween, Ação de Graças, Natal, Ano Novo e assim por diante durante doze meses. Cada número corresponde a um mês, o que confere à história uma estrutura notavelmente regular. Batman, o tenente Gordon e o promotor público Harvey Dent formam um pacto informal para derrubar as famílias criminosas que governam a cidade, e a investigação sobre a identidade do assassino ocorre ao longo do ano.

O gênero é mais o de um thriller familiar do que de uma história de super-heróis: rivalidades de clãs, lealdades, legados, um patriarca idoso e herdeiros impacientes. A referência ao cinema criminal norte-americano fica explícita tanto na construção como nos personagens. A história também conta sobre uma mudança histórica em Gotham – o momento em que o crime organizado tradicional dá lugar a adversários fantasiados – o que a torna uma peça importante da mitologia do personagem.

Tim Sale, exatamente o oposto de Jim Lee

É aqui que a comparação comSilêncio, escrito pelo mesmo roteirista, torna-se esclarecedor. As duas histórias revelam investigações construídas no mesmo método. Mas os designers são o oposto um do outro.

Enquanto Jim Lee pratica a máxima densidade de detalhes e uma anatomia espetacular, Tim Sale trabalha pela simplificação e pelo exagero expressivo. Suas silhuetas são distorcidas - um Batman com uma capa enorme, rostos reduzidos a alguns traços duros -, suas sombras são colocadas em grandes áreas planas e suas composições devem tanto ao pôster quanto ao painel. A cor de Gregory Wright acompanha esse viés ao trabalhar com atmosferas claras em vez de realismo.

Esta estética é muito identificável e teve uma influência duradoura na representação de Gotham - inclusive no cinema live-action, vários filmes que se basearam nesta narrativa para o tratamento do crime organizado e do Procurador Dent.

Duas partes, uma estrutura preservada — e um desenho perdido

O filme de 2021 retoma a solução que deu certoO Cavaleiro das Trevas Retorna: dois longas-metragens em vez de um. O benefício é direto – treze números não cabem em oitenta minutos, ao passo que cabem razoavelmente em dois filmes.

A estrutura do calendário é preservada, e isso é o essencial: a história mantém sua progressão mês a mês, seu ritmo de espera entre os assassinatos e o acúmulo de suspeitas que compõem o gênero. Alguns capítulos são mesclados, as aparências de adversários são excluídas e o ritmo é geralmente acelerado – mas a arquitetura se mantém. A nível narrativo, a adaptação é sólida e muito mais completa que a de Hush.

A perda é gráfica e é de um tipo particular aqui. O filme adota animação limpa e legível, sem buscar o expressionismo de Tim Sale. Mas as distorções de Sale não são um enfeite: um Batman cuja capa ocupa metade da página produz uma impressão que o mesmo personagem de proporções corretas não produz. Ao normalizar as análises, o filme obtém uma Gotham plausível onde o quadrinho oferecia uma Gotham onírica.

A observação se aplica a tudo isso, mas com uma nuance interessante: em Hush, a perda do desenho retirou o argumento principal da história; aqui a história se sustenta sem ele, porque o thriller é sólido por si só. Esta é a diferença entre uma obra cujo valor é gráfico e uma obra cujo gráfico é uma mais-valia.

Os personagens, do papel à tela

• homem Morcego— Ainda iniciante, há alguns anos do primeiro ano.
• Harvey Dent— O promotor, cuja transformação estrutura a história.
• James Gordon— Terceiro pilar do pacto informal.
• Mulher-Gato— Cujas motivações permanecem ambíguas em ambas as versões.
• Famílias criminosas— Coração do thriller, reunido na tela.

O filme foi dedicado a Naya Rivera, que interpretou a Mulher-Gato e faleceu em 2020, antes de seu lançamento.

Meados da década de 1990 e a anomalia de circulação

Uma palavra sobre o momento da publicação, porque produz uma situação de mercado única. O Longo Halloween surgiu em 1996-1997, ou seja, no auge exacto da crise que se seguiu ao colapso da bolha especulativa no início da década. As tiragens diminuíram, muitos veículos fecharam e várias editoras desapareceram.

Este período produz uma anomalia que o colecionador exigente conhece bem: títulos excelentes, agora considerados clássicos, foram impressos em algumas das tiragens mais baixas da história moderna do meio – muito inferiores às de títulos muito menos renomados da década de 1980. A raridade real de algumas edições de meados da década de 1990 é, portanto, muito maior do que a data sugere.

Tim Sale, falecido em 2022, deixou para trás um corpo de trabalho relativamente restrito, mas com uma identidade forte, com várias colaborações notáveis ​​ao lado de Jeph Loeb para as duas grandes editoras. O reconhecimento que recebeu sustentou o interesse em seus conselhos, e a popularidade dos títulos que desenhou tem progredido regularmente.

O calendário como motor: uma estrutura que nasce do formato mensal

A descoberta da construção da história merece atenção, pois ilustra um ponto raramente enfatizado: certas estruturas narrativas só existem porque o cômico aparece no ritmo em que aparece.

O Longo Dia das Bruxas corresponde um número a um mês e um assassinato a um feriado. Para um leitor de 1996 que comprou a série tal como foi publicada, esta correspondência produziu um efeito impossível de reproduzir de outra forma: a edição de Natal saiu em dezembro, a de Dia dos Namorados em fevereiro, e a espera entre dois crimes foi uma verdadeira espera, vivida no tempo partilhado com os personagens. A linha do tempo da história e a do leitor caminharam juntas.

Esta dimensão desaparece numa coleção, onde os treze capítulos se unem numa noite - e a fortiori num filme, mesmo dividido em duas partes. O filme mantém a estrutura, que permanece eficaz como princípio de progressão e expectativa, mas não consegue restaurar a experiência original, que pertencia a um modo de publicação.

Esta é uma variante da observação feita emPonto de inflamação, onde parte do significado veio do contexto editorial. Aqui, vem do ritmo de publicação. Em ambos os casos é a mesma coisa: uma banda desenhada não é só texto e imagens, é também um objecto publicado de uma certa forma, numa certa cadência – e essa parte não se adapta. Para o colecionador, é também um argumento a favor das edições originais e não apenas da coleção.

Lado da coleção: quais números buscar depois do filme

Batman: O Longo Dia das Bruxas #1(1996) é a chave do título: primeiro número de um conto que se tornou clássico, publicado numa tiragem característica do ponto baixo de meados da década de 1990. Este é o ponto de entrada procurado, e a raridade relativa é maior do que se poderia imaginar dada a data.

Le número 13, que encerra a investigação, mantém o seu próprio interesse. Os números intermediários são baratos e permitem construir a série completa – um objetivo realista e um dos mais satisfatórios deste lote, sendo uma história fechada de treze números. Coleções e edições de luxo, regularmente reimpressas, continuam sendo a forma econômica de leitura, e o formato grande é particularmente útil para as composições de Tim Sale. Como sempre, a condição e a gradação determinam o valor; é altamente recomendável confiar em vendas reais recentes.

Por onde começar a ler

O Longo Dia das Bruxas #1(1996) é o ponto de entrada. A leitura se beneficia por ser feita depoisAno Um, cuja história constitui uma continuação temática, mas não a exige. O leitor que vem do filme encontrará a trama de perto – o que descobrirá é uma Gotham desenhada mais como um sonho do que como um lugar.

Linha do tempo para saber

• 1987— Ano Um, do qual The Long Halloween é uma sequência temática.
• 1996-1997— As treze questões, de Loeb e Sale, no auge da crise de mercado.
• Anos 2000— A história tem uma influência duradoura na representação de Gotham no cinema.
• 2021— O filme de animação, em duas partes.

Seu lugar na saga e para o colecionador

O Longo Dia das Bruxas ficará como a adaptação que administrou bem um excelente thriller, preservando o que poderia ser preservado – a estrutura do calendário, o acúmulo de suspeitas, a mudança de Gotham – e deixando para trás o que não poderia. Comparação deSilêncio, escrito pelo mesmo argumentista, ilumina uma distinção útil: aqui os gráficos foram uma mais-valia, ali foi o argumento. Para o colecionador, o primeiro número de 1996 beneficia de uma raridade real superior à que a sua data sugere, efeito da baixa de mercado deste período.

O veredicto: estrutura preservada, expressionismo perdido

• Lealdade: um assassinato por festa durante doze meses, o pacto Batman-Gordon-Dent, a guerra das famílias, a transformação de Harvey Dent e a mudança para fantasias vêm dos quadrinhos.
• Liberdades: o expressionismo de Tim Sale abandonado em favor de análises padronizadas, capítulos mesclados, aparências descartadas, ritmo acelerado e alguns detalhes diferentes do desfecho.
• Números colecionáveis: The Long Halloween #1 (1996, DC), depois a série completa em treze edições.

The Long Halloween mantém a estrutura e a investigação de Loeb e Sale, e perde as distorções expressivas que fizeram de Gotham um local de sonho em vez de plausível. A história permanece sem eles – o que a diferencia de Hush. Tanto para o leitor quanto para o colecionador, é um convite à abertura dos treze números.

Perguntas frequentes