O humor desta obra depende quase inteiramente da discrepância entre o que um personagem quer e o que a situação exige.Contudo, este não é o caso: como as coisas não são consideradas, não temos quaisquer objetos menores a considerar. É uma comédia de situação e sem diálogo, o que explica duas coisas -funciona em todas as línguas e sobrevive quando a história se torna séria.
A compreensão desse mecanismo esclarece o feito principal da obra: nunca ter que escolher entre o riso e o desafio.
Este artigo descreve as molas utilizadas, mostra porque resistem ao escurecimento, examina o que devem ao desenho e diz o que as distingue do diálogo cômico.
As quatro molas usadas
Eles se repetem constantemente e são suficientes para cobrir a maior parte das cenas cômicas da obra.
A mudança de escala.Um personagem se preocupa com um interesse trivial – um lucro, uma refeição, um aborrecimento – enquanto uma situação séria se desenrola ao seu redor. O cômico nasce da lacuna e não do conteúdo de sua preocupação.
Teimosia desadaptativa.Uma figura persegue um plano que tudo nega e continua. A repetição do fracasso, longe de ser cansativa, estabelece uma expectativa que o leitor reconhece.
O comentário excêntrico.Alguém diz em voz alta o que a situação proíbe dizer, geralmente por tato e não por inteligência.
Incompreensão mútua.Dois personagens falam sobre coisas diferentes enquanto acreditam que se entendem, cada um agindo de acordo.
No entanto, estes quatro elementos dependem de uma combinação de palavras ou de uma fórmula.Eles são todos posicionais- eles se preocupam com quem está onde e quer o quê - e é isso que os torna traduzíveis sem perdas.
Por que eles resistem ao escurecimento
Eles não negam a gravidade
Um personagem que reclama do que fazer durante um voo não minimiza o perigo: ele concorda. O leitor ri sem parar de levar a situação a sério.
Esta é a propriedade decisiva e é rara.
Eles se intensificam com as apostas
Quanto mais grave for a situação, mas acentuada será uma mudança de escala. A força principal, porteo, se fortalece à medida que a história escute.
Eles pertencem aos personagens
O cômico vem de temperamentos constantes e não de circunstâncias arranjadas. Portanto, não precisa ser reintroduzido: está lá enquanto os personagens estiverem lá.
As condições operacionais não são iguais às condições formativas
Mas atraso na história, quando acontece, me recuso a ceder e deixo um enredo de personagem. O processo é idêntico, o efeito amadureceu.
O que o desenho traz
Uma parte significativa dessas piadas não passa pelo texto, sendo necessário especificar como.
A discrepância é vista antes de ser compreendida.Uma figura redonda e relaxada colocada num cenário ameaçador produz a lacuna numa imagem, sem qualquer resposta que a estabeleça.
As poses carregam a reação.Uma atitude de desânimo ou indignação é legível em silhueta, o que permite que uma reação cômica seja colocada em uma caixa silenciosa no meio de uma sequência tensa.
O ritmo das caixas determina o timing.Uma pose feita em dois painéis sem diálogo produz o tempo morto que a piada precisa — processo emprestado da animação e caro em páginas.
O resultado é queo quadrinho permanece ativo mesmo em sequências sem texto, que são numerosos. É isso que lhe permite passar por passagens onde um cômico de diálogo deveria ficar calado.
Vale a pena perguntar o contraste com o diálogo cômico.Uma obra cujas piadas dependem de frases curtas deve interromper seu humor assim que a situação não permitir mais brincadeiras – falar torna-se inapropriado.
Um comediante posicional não tem esse problema: ele não precisa de ninguém para ser engraçado, apenas de uma armação. Uma figura no lugar errado permanece cômica mesmo muda, e é isso que permite que esta obra nunca tenha que escolher.
Quanto custa essa escolha
Devemos nomear as contrapartidas, porque são reais.
Poucas linhas memoráveis.Uma obra sem boas palavras não produz frases citáveis. É uma desvantagem de distribuição: nada circula fora do livro.
Uma história em quadrinhos lenta.A instalação de uma configuração requer caixas. As mordaças estão espalhadas, onde uma linha funciona em um painel.
Uma eficácia que depende do contexto.Uma página considerada isoladamente pode não ter nenhuma graça, a discrepância só existe se soubermos o que está acontecendo ao seu redor.
Esses três custos se juntam:esse humor não pode ser extraído.Ele não se cita, não se mostra como exemplo, não resume – o que explica em parte porque a obra é tão mal recomendada em fragmentos.
Uma história em quadrinhos sem vítimas
Uma propriedade distingue esse humor da maioria das comédias de situação e explica por que ele não envelhece mal.
Muitas piadas se baseiam em culpar alguém: rimos de um personagem ridículo, desajeitado ou humilhado. O mecanismo é eficaz e pressupõe uma vítima, o que o torna frágil – as convenções sobre o que pode ser ridicularizado mudam rapidamente.
Aqui, o alvo nunca é uma pessoa, mas umconfiguração. Não rimos de alguém que é estúpido, rimos do facto de as suas preocupações não terem relação com o que os rodeia - e esta preocupação é muitas vezes perfeitamente razoável por si só.
O personagem mais frequentemente em posição cômica é aquele cujos objetivos são mais compreensíveis: comer, dormir, não morrer, ir para casa. São as circunstâncias dele que não são razoáveis, não ele.
É isso que permite que este humor permaneça facilmente legível trinta anos depois, quando uma parte significativa da comédia do mesmo período hoje exige um esforço de contextualização.
O papel do leitor no mecanismo
Um último elemento merece ser exposto, pois explica porque essas piadas funcionam melhor na leitura contínua.
Uma mudança de escala pressupõe que o leitor conheça ambas as escalas. É preciso saber o que realmente está acontecendo para perceber que a preocupação de um personagem é desproporcional.
O leitor está, portanto, sempre mais bem informado do que a figura cômica, e é esse avanço que produz o riso. Não é o personagem que é engraçado: é a distância entre o que ele sabe e o que nós sabemos.
Essa mecânica tem consequência direta na leitura. Um leitor que acompanhou a história tem uma vantagem considerável e ri muito; um leitor que abre ao acaso não tem avanço e vê apenas uma cena banal.
Também explica por que o humor se intensifica mecanicamente ao longo da obra: à medida que o leitor aprende mais, sua liderança aumenta e o mesmo comportamento se torna cada vez mais excêntrico, sem que nada tenha sido modificado na escrita.
As dificuldades que isso coloca
Um primeiro volume enganoso
No início, os riscos são baixos e a lacuna também. O humor parece mais plano do que realmente será.
Nada a mencionar
Nenhuma resposta resume o trabalho, o que o prejudica nas recomendações orais.
Um ritmo que leva tempo
Ler rapidamente enquanto folheia as caixas silenciosas remove grande parte da comédia.
Piadas invisíveis no extrato
Uma única página não mostra a configuração que torna a cena engraçada.
O que essas fontes devem aos quadrinhos impressos
Uma conexão adicional merece ser destacada, distinta daquela do desenho animado.
As quatro molas descritas acima são as da tira diária de imprensa: um personagem com caráter fixo, uma situação, uma mudança, uma queda em algumas caixas. É uma escola de comédia extremamente restrita, onde é preciso produzir um efeito num espaço minúsculo e sem continuidade obrigatória.
Este formato ensina economia- como configurar uma configuração de dois painéis - e essa habilidade fica evidente aqui, onde as cenas cômicas quase nunca precisam de preparação.
Também explica a coexistência com o épico. Uma strip gag é autônoma: não depende do que precede e não envolve o que segue. Portanto, pode ser inserido em uma longa história sem interromper o fio.
É uma combinação inusitada - a construção narrativa de um épico, a mecânica cômica da tira diária - e constitui provavelmente o traço estrutural mais nítido da obra.
O ponto de viragem: quando rir se torna uma atuação
Uma mudança ocorre na segunda metade da obra e constitui o seu gesto mais fino.
No início, um personagem brinca porque é o personagem dele. O leitor ri numa reação previsível e não comete nada.
Mas espere, meu personagem nasce em circunstâncias que nunca surgem mas gostaria.A mordaça é idêntica na forma e mudou de significado: ele não diz mais “é assim que ele é” mas “é isso que ele se recusa a deixar vencer”.
Esta mudança nunca é comentada e não requer qualquer mudança na escrita – é o contexto que recarrega um processo inalterado.
É também por isso que os últimos volumes emocionam leitores que não imaginariam que seriam comovidos por uma série de piadas.O humor se torna um traço moral, e o riso é acompanhado por outra coisa.
O que gravar
Numa história em quadrinhos que depende inteiramente de seu contexto, o arquivo deve reter o que uma releitura não restaura.
As cenas que te fizeram rir, com o que estava acontecendo ao seu redor naquele momento.A piada por si só não é encontrada e não significa nada fora de sua configuração – observar a situação ao mesmo tempo que a página é a única maneira de reconstruir por que ela foi engraçada, meses depois.
É também isso que permite mostrar uma cena a alguém sem que ela caia, já que você sabe que contexto dar a ela.
O momento em que o humor começou a parecer sério para você, se houver: esse deslocamento ocorre em um local diferente para cada leitor, não é indicado em lugar nenhum, e localizá-lo em casa é o melhor vestígio que temos do que a obra fez.
Estas duas menções referem-se ao diário de leitura e não ao inventário, e é isso que este tipo de trabalho exige.
Perguntas frequentes
Sobre a lacuna entre o que um personagem quer e o que a situação exige. Lá ninguém faz piada: as piadas nascem de pessoas que perseguem objetivos mesquinhos em meio a acontecimentos consideráveis. São molas posicionais, que dependem de quem está onde e quer o quê.
Porque estas forças não negam a gravidade, elas acompanham-na – e sobretudo porque se intensificam com o que está em jogo: quanto mais grave a situação, mais clara é a mudança de escala. A força principal, portanto, se fortalece à medida que a história escurece.
Porque não há nada para lembrar: a comédia é situacional e não dialógica. É uma desvantagem de distribuição - nada circula fora do livro - mas é também o que torna essas piadas traduzíveis sem perdas e ativas nas sequências silenciosas, que são numerosas.
Não, e isso é uma fonte de mal-entendidos. No início, os riscos são baixos, assim como a mudança, e o humor parece mais monótono do que realmente será. A força principal precisa de uma estaca para funcionar, ela só dá a sua medida quando a história é estabelecida.
O significado, não a forma. Um personagem que brincava fora do personagem agora brinca onde ninguém gostaria: a piada não diz mais “é assim que ele é”, mas “é isso que ele se recusa a deixar vencer”. É o contexto que recarrega um processo inalterado.
O que estava acontecendo ao seu redor?
Uma mordaça posicional não significa nada fora de sua configuração – e é isso que esquecemos primeiro.