Esse desenho não vem da história em quadrinhos e sim do cartoon, e isso pode ser visto em cada painel.Formas construídas em círculos, contornos de espessura constante, expressões levadas ao ponto de distorção, poses legíveis em silhueta: estas são as regras de uma profissão onde a imagem deve funcionar num vigésimo quarto de segundo. Aplicados a uma página impressa, produzem umalegibilidade imediataque as tradições gráficas do meio não conseguem da mesma forma.
Identificar essa conexão muda a forma como lemos essas placas e explica diversas de suas particularidades.
Este artigo expõe as regras emprestadas, o que trazem para a página impressa, o que proíbem e como coexistem com um segundo registro gráfico.
As regras emprestadas
Quatro princípios da animação clássica são encontrados nestas páginas, e não são os dos quadrinhos.
Construção por volumes simples.Os personagens são construídos sobre esferas e cilindros, o que permite desenhá-los de qualquer ângulo sem perder a semelhança. Este é um requisito de animação – uma figura deve permanecer ela mesma enquanto gira – que um artista de quadrinhos pode prescindir.
Uma linha de pressão constante.Pouca modulação, pouco efeito de penas. Isso vem da necessidade de reproduzir muitas vezes um contorno idêntico.
A pose legível em silhueta.Toda atitude deve ser compreensível reduzida a uma forma negra. Esta é uma regra de teste usada em animação e pode ser observada diretamente aqui.
A expressão foi levada ao máximo.Os rostos atingem deformações que um desenho realista não permitiria, pois a emoção deve ser lida instantaneamente.
Estas quatro regras têm um objetivo comum:Você entende antes de saber o que está dizendo.Esta é a restrição fundamental da animação e produz efeitos no papel que poucos artistas de quadrinhos procuram.
O que isso traz para a página
Leitura sem esforço
O leitor apreende cada caixa imediatamente, sem precisar decodificar quem está onde ou o que está acontecendo. Numa obra de vários milhares de páginas, esse conforto conta.
Esta é a principal contribuição e explica a acessibilidade do todo.
Uma comédia de movimento
As palavras dependem de poses e sequências, e do número de diálogos, ou de quais palavras funcionam independentemente do idioma.
Consistência ao longo do tempo
Nossos personagens são construídos de forma geométrica e permanentemente idêntica a um volume há mais de treze anos, além de um desvio de estilo.
Reprodução sem perdas
Contornos limpos e minimamente modulados suportam todas as escalas e qualidades de impressão, facilitando as reedições.
O que essas regras proíbem
Qualquer método fecha portas, e estas são identificáveis na leitura.
A nuance da expressão.Um rosto construído para emoções imediatas transmite mal estados intermediários – ambivalência, dúvida, constrangimento temporário. Esses registros passam aqui pela postura e pelo silêncio e não pelo rosto.
O detalhe significativo.Não pretendemos dar prioridade à legalidade geral, pelo que devemos informá-lo dos nossos dados mínimos, como procedimento comum entre outros autores.
A textura.Os materiais – tecido, pedra, pele – não são representados nos personagens, que permanecem superfícies lisas.
Esses três limites explicam porque os personagens principais não conseguem suportar os momentos sérios da história.O desenho que os constitui não sabe fazer isso, e esse é um dos motivos pelos quais a obra utiliza um segundo registro gráfico.
O segundo registro é a solução para este limite.Os cenários e personagens humanos são tratados com detalhes, texturas e nuances de expressão que as figuras principais não possuem.
Não se trata, portanto, de um simples contraste estético: é uma distribuição de tarefas. O que o registro animado não consegue expressar, o outro registro cuida – e os dois coexistem na mesma caixa sem se perturbarem.
Como os dois registros coexistem
A coabitação exige cuidados técnicos que valem a pena descrever, porque falha facilmente.
A espessura da linha faz a conexão.Os dois registos utilizam um contorno comparável, o que os coloca na mesma página, apesar da diferença de tratamento. A decoração artística teria tirado os personagens de cena.
Os personagens nunca se misturam ao fundo.Mantêm um contorno claro que os destacam, que assumem diferença em vez de mascará-la.
Os valores permanecem separados.As figuras principais são em sua maioria claras, as decorações mais elaboradas em preto e em raster, o que mantém a legibilidade mesmo em um painel movimentado.
O resultado é que nunca devemos ver nenhum tipo de imagem sem imprimir uma cor.Esta é a habilidade menos visível do trabalho e provavelmente a mais difícil.
Timing, uma noção importada da animação
Encontra-se aqui um conceito específico desta profissão e que não tem equivalente direto no vocabulário dos quadrinhos.
Na animação, o tempo refere-se ao número de imagens dedicadas a uma ação: prolongar uma antecipação, encurtar um impacto, deixar uma pose se estabelecer. É isso que distingue um movimento engraçado de um movimento plano, com design idêntico.
Transposto para uma página, o tempo torna-se onúmero de caixas dedicadas a um gesto. Uma queda que leva quatro quadrados não é a mesma coisa que uma queda em um quadrado, embora a informação seja idêntica.
É aqui que a formação original é vista com mais clareza. As sequências cômicas têm painéis que nada acrescentam à ação – uma pose mantida, um olhar para o leitor, uma pausa – e são exatamente esses painéis que fazem a piada funcionar.
Um designer com formação em quadrinhos tenderia a excluí-los para economizar espaço. Mantê-los é uma escolha cara em termos de páginas, e isso explica parte da extensão do trabalho.
O que este desenho deve à restrição do preto e branco
Um segundo fator se soma à filiação animada e a reforça, o que explica a coerência do resultado.
A autopublicação não é hora de impressioná-lo e é por motivos pessoais. Um designer privado deve seguir as mesmas linhas do percurso: separação de planos, identificação de personagens, hierarquia de atenção.
Mas ficaremos felizes em abordar a animação exatamente se ela for um problema.Bordas nítidas, silhuetas distintas, valores separados – são as mesmas soluções, desenvolvidas por outro motivo.
O encontro entre a formação de animador e uma restrição do preto e do branco é, portanto, particularmente feliz: ambos avançam na mesma direção, onde outras associações entram em conflito.
É também isso que explica por que a transição subsequente para a cor alterou o equilíbrio. A cor assume funções que a linha já cumpria, e essa duplicação atenua o dispositivo em vez de reforçá-lo.
As dificuldades desta abordagem
Emoções binárias
Os rostos expressam fortemente, mas transmitem mal os estados intermediários, que envolvem a postura.
Um desequilíbrio de carga
Nossas cenas exigem um tempo de trabalho desproporcional aos seus personagens, o que pesa no nosso cronograma de produção.
Um registro associado à infância
O estilo animado classifica a obra como juvenil antes da leitura, o que exclui parte do seu público natural.
Poucas imagens isoladas impressionantes
Um desenho desenhado para sequência raramente produz o quadro que lembramos fora do contexto.
Por que todos os designers vieram de lá?
A questão merece ser colocada, porque esta filiação é rara, embora as suas vantagens sejam consideráveis.
As duas profissões não recrutam da mesma forma. A animação é uma indústria que treina equipes para regras comuns; pelo contrário, os quadrinhos valorizam a singularidade de uma mão, e um designer é julgado pelo que o diferencia.
O treinamento do animador, portanto, empurra para o oposto daquilo que o meio recompensa: claro, inovador em vez de marca pessoal, consistência em vez de evolução, eficiência em vez de virtuosemo.
É provavelmente por isso que estas passagens são pouco frequentes, e porque aqueles que as fazem produzem obras que são instantaneamente reconhecíveis – não através da excentricidade, mas através de um rigor que a indústria não espera.
Isto também explica a difícil recepção inicial deste tipo de trabalho. Um desenho muito legível parece simples aos olhos de um leitor acostumado a associar maestria com aparente complexidade.
O que essa filiação muda na leitura
Observações muito diretas aplicam-se de acordo com um quadro.
Veja as poses diante dos rostos.É aqui que passa a informação: uma silhueta diz o que o personagem sente antes que sua expressão o confirme.
Siga as sequências de caixas.As sequências de gag funcionam como tomadas sucessivas, com tempos de antecipação e reação baseados na animação.
Observe as caixas em branco.São numerosos e muitas vezes carregam o essencial – consequência direta de um treinamento onde a imagem deve ser suficiente.
Este último hábito realmente muda a experiência.Um leitor que lê as bolhas e folheia as imagens perde grande parte desta história, porque uma proporção incomum da informação não está escrita.
O que gravar
Numa obra cujo interesse gráfico está na sequência, o arquivo deve reter o que uma releitura por si só não consegue encontrar.
As sequências silenciosas que te marcaram, com seu volume e posição aproximada.São numerosos, muitas vezes carregam os momentos decisivos e são impossíveis de encontrar na pesquisa, pois não contêm texto. Nenhum índice, nenhum resumo, nenhuma citação nos permite voltar a ele.
Só assim é possível reconstruir o que você gostou quando quiser mostrar para alguém.
O registro dominante de cada volume— cômico, misto ou predominantemente sério — porque evolui ao longo da obra e determina qual volume é adequado para qual leitor na hora de emprestar ou oferecer.
Essas duas menções abordam uma dificuldade específica da narrativa visual: o que não está escrito não é encontrado e o essencial raramente é escrito aqui.
Perguntas frequentes
Obedece às regras da animação: construção por volumes simples para permanecerem semelhantes em todos os ângulos, linha de espessura constante, pose legível reduzida a uma silhueta, expressão levada ao máximo. Todos almejam o mesmo objetivo – ser compreendido antes de ser olhado – que poucos artistas de quadrinhos buscam.
Porque um rosto construído para emoções imediatas transmite mal estados intermediários – ambivalência, dúvida, constrangimento. Esses registros passam aqui pela postura e pelo silêncio. É também por isso que os personagens principais não conseguem suportar os momentos sérios: o desenho que os constitui não sabe fazer isso.
Por três cuidados: uma espessura comparável de contorno que os inscreve na mesma página, personagens nunca se misturam à decoração, e valores separados - figuras claras, decorações trabalhadas em preto. Percebemos dois tipos de imagem sem nunca ter a impressão de uma colagem.
Comercialmente, em parte: ele tem o livro classificado como infantil antes da leitura, o que exclui parte do seu público natural. Ele também produz poucas imagens isoladas marcantes, um desenho desenhado para sequência raramente dando a placa que lembramos fora de contexto.
As poses diante dos rostos – uma silhueta diz o que o personagem sente antes que a expressão o confirme – e as caixas silenciosas, numerosas e muitas vezes decisivas. Um leitor que lê os balões e folheia as imagens perde grande parte desta história, uma proporção incomum da qual permanece sem ser escrita.
Onde estava essa sequência sem diálogo?
O que não está escrito não pode ser encontrado por nenhuma pesquisa – e o essencial raramente é escrito aqui.