Bone é um épico disfarçado de comédia, e o disfarce é deliberado.As primeiras páginas estabelecem três personagens redondos, um tom burlesco e um ritmo gag; duzentas páginas depois, a história fala de guerra, traição e luto sem nunca ter quebrado o humor. Esta continuidade é o tour de force do trabalho -nada é deixado para trás– e é também isso que explica os julgamentos contraditórios que suscita.
Compreender como funciona essa mudança evita os dois erros clássicos: parar cedo demais ou oferecê-la à pessoa errada.
As páginas seguintes descrevem o dispositivo de comutação, a localização dos três registros que coexistem, o que a extensão exige do leitor e para quem a obra é realmente adequada.
Como a gangorra é construída
Não ocorre num momento identificável, que é precisamente o seu sucesso técnico.
O tom não muda repentinamente.Não há nenhum capítulo crucial após o qual o trabalho se tornaria sério. Cada volume contém um pouco mais de jogo do que o anterior, em proporções demasiado pequenas para serem notadas.
Personagens de quadrinhos permanecem cômicos.Aqueles que faziam rir no início continuam a fazê-lo no final, em situações que se tornam graves. O seu registo não é revisto – é o contexto à sua volta que obscurece.
A decoração se amplia gradativamente.Passamos de um lugar isolado para um vale, depois para um território, depois para uma história antiga – cada ampliação tornando a anterior retrospectivamente menor.
O resultado é que não podemos datar a mudança.Um leitor que relê o começo após o fim encontra pistas que não tinha visto, esse é o significado de um plano fechado e não de um desenho.
Três registros que coexistem
Burlesco
Piadas visuais, perseguições, mal-entendidos, personagens teimosos. Este registo domina no início e nunca desaparece completamente.
É baseado, mas não há fundamento nos desenhos animados do que nos quadrinhos.
A história rural
Trabalho de campo, feiras, rivalidades nas aldeias, passagem das estações. É o registo mais discreto e o que dá profundidade ao conjunto.
O épico
Profecias, reinos desaparecidos, criaturas antigas, guerra. Ele chega atrasado e acaba estruturando todo o resto.
Sua superposição
Todos os três estão presentes simultaneamente nos volumes posteriores. Uma cena de batalha pode conter uma piada sem que uma anule a outra.
O que o desenho torna possível
A coabitação destes registos deve-se em grande parte a uma escolha gráfica, e vale a pena nomeá-la.
Os personagens principais são desenhados na tradição dos desenhos animados: formas simples, contornos nítidos, expressões elásticas. Os cenários e personagens humanos são tratados com muito mais detalhes e realismo.
Essa diferença de tratamento na mesma caixa é o dispositivo central do trabalho.Ele coloca figuras cômicas em um mundo que não existe e torna visível em cada página que elas não estão em seus lugares.
É isso que permite que uma cena seja engraçada e séria ao mesmo tempo: o registro do personagem e o do cenário não dizem a mesma coisa, e o leitor recebe ambos.
Um desenho homogêneo – todo cômico ou todo realista – não poderia ter produzido esse efeito. Teria sido necessário escolher, e o trabalho baseia-se inteiramente na recusa de escolher.
Também expliquei a dificuldade em recomendar.Uma imagem isolada desta série mostra apenas um dos registros, nunca sua superposição.
Mostrar um painel de quadrinhos dá a impressão de uma série infantil; mostrar um tabuleiro de batalha parece um épico clássico. Nenhum dos dois dá conta do que a leitura produz, e é por isso que este trabalho é mal recomendado em extratos.
Qual comprimento requer
A obra tem várias dezenas de números, e esse tempo não é negociável para o funcionamento do sistema.
A mudança leva tempo.Uma transformação gradual e imperceptível envolve muitas etapas; comprimi-lo o tornaria visível e, portanto, inoperante.
O acessório é construído nas peças leves.Se os personagens não tivessem feito as pessoas rirem por muito tempo, o que aconteceria com eles a seguir não custaria nada ao leitor.
As pistas devem ser esquecidas.A história semeia desde muito cedo elementos que só farão sentido muito mais tarde, e este efeito pressupõe que o leitor os tenha entretanto perdido de vista.
Porém, é para que a divisão tenha uma longa duração de funcionamento, mas isso não importa.A obra foi pensada para uma publicação difundida, e encontrar algo desse ritmo serve à leitura.
Para quem dar
A questão surge constantemente sobre esta série e merece uma resposta precisa ao invés de um conveniente “todos os públicos”.
Para um leitor infantil, sim, sem reservas particulares.Nada é graficamente severo e as passagens escuras são tratadas com uma restrição que as torna acessíveis. O comprimento é o único obstáculo real.
Para um adulto relutante em ler quadrinhos, muito bom.A obra não pressupõe nenhum conhecimento do meio, nenhum universo compartilhado, nenhum personagem pré-existente. Parece um romance ilustrado.
Para um leitor em busca de ação, lesões óbvias.Esta é a história de uma longa história, com volumes internos dedicados à montagem de situações.
A única precaução real diz respeito à espera:dizer de antemão que a série é fictícia mas sombria impede isso pois foi abandonada por achará-la muito infantil, e evita que seja posteriormente desencorajado por considerá-lo demasiado duro.
Lidando com a violência e a perda
Como a série fica mais sombria, é necessário especificar até que ponto, o que raramente acontece.
Existe violência e ela tem consequências. Os personagens morrem, inclusive as figuras às quais nos apegamos, e a história não os substitui nem retorna a eles.
Mas este é o fim da linha.O desenho avança, enquadra para o lado ou deixa a cena fora de enquadramento - não por cautela em relação ao público jovem, mas porque o registro gráfico dos personagens principais tornaria a representação direta mais grotesca do que séria.
Esta é outra consequência da escolha do design explicada acima. Uma figura redonda e elástica não pode ser mostrada ferida sem que a imagem mude para um registro involuntário, e a elipse aqui é tanto uma necessidade técnica quanto um viés.
O resultado é adequado para os jovens leitores, sem diluir nada para os adultos: o que acontece é claro, apenas a representação é mantida.
O que o humor se torna nos últimos volumes
Um efeito é digno de nota, raramente é um exercício e é fácil de passar despercebido.
Nos primeiros volumes, o humor é o objeto da história: as cenas existem para produzir piadas. Neste último, muda de função sem alterar a forma.
É uma linha de caráter e não é um processo.Quando um personagem brinca no meio de uma situação séria, não é mais a história que te faz rir, mas sim ele que se recusa a deixar que isso te desanime — e isso diz algo sobre ele.
Essa mudança é quase invisível durante a leitura e explica por que os mesmos mecanismos cômicos não produzem mais o mesmo efeito com quinhentas páginas de intervalo. O leitor ri menos e fica mais apegado.
Este é provavelmente o melhor aspecto de toda a construção, e também aquele que uma leitura rápida perde completamente - outro motivo para dedicar seu tempo aos últimos volumes, em vez de apressar a conclusão.
Dificuldades de leitura
Uma entrada lenta
Os primeiros volumes são leves e pouco tensos. Lá acontece muito abandono, antes que o problema surja.
Várias divisões de volume
A obra foi reunida segundo lógicas sucessivas, com numeração de coleção que não corresponde.
Duas versões colorimétricas
Original em preto e branco e posterior colorização: a mesma história em duas apresentações muito diferentes.
Tópicos semeados muito cedo
Os elementos que introduzimos nos nossos primeiros volumes ganham significado centenas de páginas em profundidade, sem serem lembrados.
O que a obra deve à história
Um elemento final esclarece a construção geral e explica por que ela se mantém apesar de sua escala.
A estrutura é a de um conto: personagens simples saem de um lugar familiar, atravessam um mundo maior que eles, encontram figuras que os superam e voltam transformados. Este é um padrão muito antigo e muito sólido.
Este plano autoriza o alargamento progressivoo que torna a obra única: num conto, o mundo se expande à medida que o herói avança, e ninguém estranha isso.
Permite também a coexistência do cômico e do sério, regra nos contos tradicionais e exceção nas histórias modernas.
Essa conexão finalmente explica porque o trabalho trabalha com públicos tão diferentes.Um conto não tem idade alvo— é uma invenção editorial recente — e se comporta como seus modelos.
O que gravar
Numa leitura tão longa e deliberadamente espalhada, a folha deve registrar o que a memória não retém.
Elementos apresentados sem explicação, com o volume onde os encontrou.A obra semeia fios cuja resolução chega centenas de páginas depois, sem a menor lembrança - e uma leitura espalhada por meses, que é o que a história pede, garante que os teremos esquecido.
Observemos estes elementos transformados ou eficazes: passemos por uma revelação de que não nos conectamos com eles, reconheçamos o que dissemos.
A data de suas sessões de leitura, mais útil aqui do que em uma obra curta: saber que oito meses se passaram entre dois volumes explica por que um personagem parece novo para você e evita concluir erroneamente que a história o perdeu.
Esses dois campos servem a uma obra que pode ser lida ao longo dos anos — situação em que o inventário se torna tanto um diário de leitura quanto um registro de objetos.
Perguntas frequentes
Em nenhum momento identificável, e essa é a sua conquista técnica. Cada volume contém um pouco mais de jogo do que o anterior, em proporções demasiado pequenas para serem notadas. O leitor que relê o início após o fim encontra pistas que não tinha visto – sinal de um plano cumprido, não de um desvio.
Este é o dispositivo central: os personagens principais vêm de uma tradição cartoon, os cenários e os humanos de um tratamento muito mais detalhado. Essa lacuna na mesma caixa coloca as figuras cômicas em um mundo que não existe, e permite que uma cena seja engraçada e séria ao mesmo tempo.
Não, a leitura dividida em meses funciona melhor. A mudança precisa de tempo para permanecer imperceptível, o apego se constrói nas partes leves e as pistas semeadas muito cedo só surtem efeito se as perdermos de vista. A obra foi pensada para uma publicação difundida.
Sim, sem qualquer reserva particular: nada é graficamente áspero e as passagens escuras são tratadas com moderação. O comprimento é o único obstáculo real. Uma precaução útil é evitar que a série gire mas escureça - é nosso impedimento abandoná-la porque é uma criança, e depois abandoná-la porque dura.
Porque uma imagem isolada mostra apenas um registro, nunca a sua superposição. Um painel de quadrinhos dá a impressão de uma série infantil, um tabuleiro de batalha a de um épico clássico – e nenhum deles reflete o que a leitura realmente produz.
Onde você viu isso pela primeira vez?
Numa obra que semeia seus fios com centenas de páginas de antecedencia, só a memória não é suficiente.