Os períodos essenciais: as séries limitadas de Mike Grell(14 de abril de 1987) e depois sua série mensal (20 de outubro de 1987);"Aljava" de Kevin Smith e Phil Hester(28 de fevereiro de 2001);Ano Um d' Andy Diggle e atleta(11 de julho de 2007); a dupla assinou Judd Winick e Penhasco Chiang(10 de outubro de 2007); a retomada de Jeff Lemire e Andrea Sorrentino ; Ben Percy (15 de junho de 2016); Josué Williamson e Sean Izaakse(25 de abril de 2023).
Um homem com arco num universo povoado por deuses, alienígenas e bilionários blindados: o problema está colocado desde 1941, e cada geração de autores respondeu de forma diferente.
A melhor forma de navegar nessas execuções não é a cronologia nem a qualidade, mas um único eixo:a distância em que cada um posiciona o personagem do resto de seu universo. Alguns o levam o mais longe possível, outros o reintegram completamente – e isso é o suficiente para prever se você gostará de correr.
1983: a primeira tentativa de autonomia
A primeira série limitada em seu nome chega às bancas em 1º de fevereiro de 1983, ao preço de 60 centavos.Mike W.Barr escrita, Trevor Von Eeden desenha, e a história abre com uma fórmula que anuncia o programa: todos os seus defeitos pertencem a ele.
A intenção é clara: tirar o personagem da condição de hóspede permanente e dar-lhe uma trama que lhe pertence apenas. Uma história de família, de passado, de responsabilidade pessoal.
O resultado permanece tímido e é preciso dizê-lo. O tom permanece o da época, a ambição modesta e a história nunca se afasta da fórmula habitual. Mas ele estabelece a ideia que será explorada quatro anos depois: esse personagem funciona melhor quando o levamos a sério como indivíduo do que como membro de uma equipe.
Leia para entender de onde vem o resto, não por si só. Observe que o catálogo lista várias versões aqui – uma edição canadense a 75 centavos, um preço britânico de 25 centavos e a distinção entre cópias de banca de jornal e cópias de boutique.
1987: a distância máxima
Aqui está a execução mais importante do arquivo e a mais radical em sua resposta.
Três volumes à venda em 14 de abril de 1987 , escrito et desenhado por Mike Grell. Só o preço – quase quatro vezes o de um livreto de banca de jornal – já anuncia que mudamos a categoria do objeto.
A solução que Grell encontrou é surpreendentemente simples:já que comparar um arqueiro com deuses o torna ridículo, basta remover os deuses. O personagem sai do registro de super-herói para o de uma história criminal urbana. Chega de equipe, chega de ameaça planetária, chega de dispositivos improváveis. Uma cidade chuvosa, flechas comuns e consequências.
A mudança é total e diz respeito a três planos ao mesmo tempo. O seu torna-se adulto, com uma violência que não pode ser desculpada. O formatar abandona o quiosque pela loja especializada. E o escada aperta até o ponto em que o assalto à mão armada se torna um evento novamente.
É essa mudança que tornou o personagem um item de colecionador sério, conforme explicado em nossoanálise de classificação. Também fixou durante vinte anos a imagem que temos dele.
Nossa recomendação de entrada, sem hesitação. Três volumes, uma história completa, sem pré-requisitos.
1987-1993: mantendo a promessa ao longo do tempo
Seis meses depois, uma série mensal assumiu o controle - primeira edição nas prateleiras em 20 de outubro de 1987, a um dólar — e estende a experiência por vários anos sob a direção do mesmo autor.
O exercício é diferente e mais difícil. Um conto pode ter um viés radical; uma série mensal deveria torná-lo habitável, mês após mês, sem cansaço.
Grell consegue isso estabelecendo permanentemente o personagem em uma cidade, com relacionamentos estáveis, um emprego, um bairro. As intrigas permanecem no terreno: tráfico, desaparecimentos, corrupção local. São poucas peças de bravura e muita consistência.
Este é o período mais subestimado do arquivo. Ele pode ser encontrado por quase nada em edições incompatíveis e oferece várias centenas de páginas de qualidade muito consistente.
2001: o caminho de volta
Quatorze anos depois, o problema se inverteu. Depois de ser deliberadamente isolado, o personagem deve ser reintegrado — e nada é mais difícil do que trazer de volta alguém de quem você passou uma década separado.
O relançamento chegou em 28 de fevereiro de 2001 , escrito por Kevin Smith e desenhado por Phil Hester, aborda isso de frente. O título da história designa uma aljava, e o primeiro capítulo já anuncia que se tratará de uma questão de sucessão.
O sucesso depende da escolha do método. Smith não finge que o parêntese não aconteceu: ele o integra à história, faz dele o sujeito e convoca o resto do universo para resolver uma situação que o personagem sozinho não consegue resolver. A reintegração passa a ser o enredo em vez de ser um pré-requisito.
O traço de Hester, angular e recortado em áreas sólidas, confere ao conjunto uma identidade gráfica imediatamente reconhecível, muito diferente do realismo da década anterior.
O sucesso foi considerável e o catálogo guarda uma marca reveladora: este número de abertura teve que ser reimpresso em três vezes. Detalhe que importa na hora de comprar, uma reimpressão nunca vale o que vale a impressão inicial.
2007: duas direções no mesmo ano
O ano de 2007 oferece duas entradas muito diferentes, com três meses de intervalo.
O primeiro, chegando em 11 de julho de 2007 , é escrito por Andy Diggle e desenhado por atleta. Ela faz o que ninguém fez desde 1941:finalmente conte suas origens. Lembremos que a história inaugural não ofereceu nada – o personagem chegou ali constituído, sem explicação.
A história é seca, rápida, quase documental, e o desenho de Jock, todo silhuetas e contrastes, serve exatamente esse registro. Este é o melhor ponto de entrada para um leitor vindo da tela, pois abrange o mesmo terreno narrativo.
A segunda, chegando 10 de outubro de 2007 sob a pena de Judd Winick com Penhasco Chiang no desenho, faz o caminho inverso: instala a personagem em dupla permanente e faz do casal o próprio tema da série.
Essa escolha ainda divide. Desloca o centro de gravidade da história em direção ao relacionamento, o que encanta alguns leitores e afasta outros. O desenho de Chiang, com a sua notável elegância de linhas, continua a ser elogiado por unanimidade.
2011: o esboço
A recuperação assinada Jeff Lemire para o roteiro e Andrea Sorrentino ao desenho, feito durante a série, constitui a proposta mais formal do arquivo.
Sorrentino desmonta a própria página: caixas explodidas, sobreimpressões, incrustações de detalhes ampliados, paleta reduzida a alguns tons dominantes. O resultado parece menos uma história em quadrinhos de ação e mais um painel de análise — o que é perfeito para um personagem cuja arma exige mira.
Lemire, por sua vez, reconstrói uma mitologia em torno do próprio tiro com arco, com linhagens e ordens antigas. Esta parte envelhece menos que o desenho.
Esta tiragem existe em volumes de luxo, o que continua a ser a melhor forma de apreciar um trabalho gráfico tão cuidadoso: as grandes composições de Sorrentino sofrem por serem lidas em formato pequeno.
2016 e 2023: a causa, depois a família
Duas corridas recentes fecham o percurso, nos dois extremos opostos do nosso eixo.
Aquele lançado em 15 de junho de 2016 por Ben Percy restabelece uma dimensão política explícita: desigualdades, poder económico, corrupção institucional. O personagem volta a ser o que tem sido intermitentemente desde a década de 1970 – uma figura que toma partido. O desenho alterna entre várias mãos, incluindo as de Otto Schmidt e de Juan Ferreyra, com registros coloridos muito contrastantes.
Aquele lançado em 25 de abril de 2023 por Josué Williamson e Sean Izaakse vai até a reintegração: faz do personagem o centro de uma família extensa, e a história é literalmente sobre unir todos. É exatamente o oposto de 1987, onde o isolamento era o ponto forte.
Uma palavra para os compradores: sua edição inaugural foi lançada seis vezes, entre caixas de papelão, efeitos metálicos e capa em branco. Sem impacto na leitura.
O que nenhuma corrida alcançou
Uma lacuna merece ser apontada, pois explica parte das hesitações dos leitores.
Nenhum desses períodos produziu galeria de adversários memoráveis. Enquanto outros personagens arrastam atrás de si uma dúzia de figuras identificáveis, este enfrenta principalmente criminosos, instituições e circunstâncias comuns. As tentativas de instalar um inimigo duradouro nunca decolaram.
Isto não é necessariamente uma falha — é até a consequência lógica do preconceito de 1987, que recusou o registo espectacular. Mas isto tem um efeito mensurável na leitura: as corridas distinguem-se pelo seu tom e pela sua posição no nosso eixo, nunca pelos seus antagonistas. Escolher uma corrida equivale, portanto, a escolher uma atmosfera e não um confronto.
Em que ordem ler
Três rotas, dependendo do seu ponto de partida.
Se você vem da tela: comece com Year One (2007) e depois passe para a série de 1987. Você primeiro encontrará um terreno familiar, antes de descobrir o que tornou isso possível. NOSSOcomparação entre a série de televisão e os quadrinhosdetalha as discrepâncias.
Se você está procurando a melhor história: os três volumes de abril de 1987, sem desvio. Esta é a proposta mais avançada e não requer conhecimento prévio.
Se você quer uma visão geral: 1987, depois 2001, depois 2011. Estas três corridas são suficientes para percorrer todo o eixo, desde o isolamento total até à reintegração, incluindo o caminho de regresso.
O fascículo de 1941 e suas armadilhas de autenticação são objeto de umaestudo separado.
As perguntas que mais surgem
A série em três volumes de Mike Grell, lançada em 14 de abril de 1987. Forma uma história completa, não requer conhecimento prévio e é a proposta mais realizada do arquivo. Grell escreve e desenha ali, o que dá ao conjunto uma rara coerência.
Porque fornece a resposta mais radical ao problema do personagem. Como comparar um arqueiro a deuses o torna ridículo, Grell afasta os deuses: a história passa de super-herói para thriller urbano, com tom adulto, escala mais restrita e consequências reais. Um assalto à mão armada volta a ser um acontecimento.
No primeiro ano, chegando em 11 de julho de 2007, escrito por Andy Diggle e desenhado por Jock. Esta é a primeira história a abordá-lo com seriedade, sessenta e seis anos depois de seu início - a edição de 1941 não propunha nenhuma origem, o personagem que ali chegava era constituído. O tratamento é seco e rápido e cobre o mesmo terreno da adaptação para TV.
Muito, e por uma razão metódica. Após uma década de isolamento deliberado, foi necessário reintegrar o personagem – Smith não finge que o parêntese não aconteceu, ele faz dele o tema da história. Phil Hester confere-lhe uma identidade gráfica angular muito reconhecível. Seu número de abertura, publicado no final de fevereiro de 2001, teve de ser reimpresso três vezes.
Para desenhar, sem dúvida. Sorrentino desmonta a própria página: caixas explodidas, sobreimpressões, detalhes ampliados em incrustação, paleta reduzida. Isso é perfeito para um personagem cuja arma requer mira. A mitologia do tiro com arco construída por Lemire envelhece menos bem. Preferem volumes luxuosos, essas composições sofrem com o formato pequeno.
Este é o período mais subestimado do arquivo. Lançado em 20 de outubro de 1987, estende o viés por vários anos: cidade, relações estáveis, intrigas de base. Poucas peças de bravura, muita consistência. Está disponível por quase nada em fascículos incompatíveis e representa várias centenas de páginas muito regulares.
Para entender de onde vem a próxima coisa, não por si só. Mike W. Barr e Trevor Von Eeden estabeleceram a ideia que seria explorada quatro anos depois – o personagem funciona melhor tratado como indivíduo do que como membro de uma equipe – mas o tom e a ambição permanecem os da época.
Eles ocupam posições opostas. Benjamin Percy, de 15 de junho de 2016, reinstala uma dimensão política explícita e faz do personagem uma figura que toma partido. Joshua Williamson e Sean Izaakse, a partir de 25 de abril de 2023, completarão a reintegração construindo uma unidade familiar extensa – exatamente o oposto do isolamento que foi a força da corrida de 1987.
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