WandaVision: de serie versus de strips van inspiratie

WandaVision, de eerste Disney+ serie uit het Marvel-universum, heeft zijn sporen nagelaten met zijn gedurfde format: een eerbetoon aan Amerikaanse sitcoms waarin een diep drama over rouw schuilgaat. De serie is gebaseerd op verschillende belangrijke verhalen gewijd aan Wanda en Vision. Bron-voor-bron-decodering.

Zoals in elk artikel in deze serie wordt alleen geverifieerde informatie (makers, distributie, data, stripnummers) vermeld; de vergelijkende analyse is van ons, zonder dialoog of beschermde beelden te reproduceren.

"Vision and the Scarlet Witch": huwelijksleven op papier

Het hart van WandaVision – een superheldenkoppel dat een gewoon huiselijk leven probeert te leiden – komt rechtstreeks uit de strips. De miniserie "Vision and the Scarlet Witch" (1982 en 1985), geschreven door Steve Englehart, onderzocht dit idee: nadat ze in de Avengers waren getrouwd, verhuizen Wanda en Vision naar de buitenwijken om een ​​huis te beginnen. Deze verhalen mengden het dagelijkse leven in de buitenwijken al met het bovennatuurlijke en legden de basis voor alles wat de serie zou ontwikkelen. Uit deze spanning ontstaat het drama: twee buitengewone wezens, van wie de één een synthezoide is en de ander een manipulator van chaos, op zoek naar een onmogelijke normaliteit. De serie neemt dit uitgangspunt getrouw over, evenals de geboorte van de tweeling Billy en Tommy, kinderen die Wanda met haar magie creëert.

Deze zoektocht naar een gewoon leven, gedoemd te mislukken door de aard van de personages, is de tragische rode draad van de serie en de strips. WandaVision maakt het tot onderwerp van haar discussie over rouw: de idyllische buitenwijken zijn slechts een illusie gecreëerd door een vrouw die niet in staat is het verlies van haar geliefde te accepteren.

“The Vision” (2015): de buitenwijken als nachtmerrie

De serie heeft ook veel te danken aan een recentere en donkerdere strip: “The Vision” (2015), van Tom King en Gabriel Hernández Walta. In dit veelgeprezen verhaal bouwt Vision een synthezoide gezin op – een vrouw en twee kinderen – en probeert een perfect bestaan ​​in een buitenwijk te leiden, in een onberispelijk huis. Maar deze gedwongen normaliteit verandert langzaam in een nachtmerrie, die de onmogelijkheid voor een kunstmatig wezen onthult om het menselijk leven te imiteren. De WandaVision-serie neemt rechtstreeks deze esthetiek over van de ‘Stepford-buitenwijk’, deze perfecte buitenwijk waar angst smeult. Het idee van een façade van huiselijk geluk die een diepe tragedie verbergt, vormt de kern van beide werken. King had van Vision's zoektocht naar normaliteit een meditatie over verdriet en identiteit gemaakt; de serie transponeert deze reflectie op Wanda.

Agatha Harkness en het herschrijven van de werkelijkheid

Twee andere belangrijke elementen komen uit de strips.Agatha Harkness, de heks die wordt onthuld als antagonist, verschijnt voor het eerst in Fantastic Four #94 (1970), gemaakt door Stan Lee en Jack Kirby, aanvankelijk als gouvernante en bondgenoot. In de strips is ze ook Wanda's mentor op het gebied van hekserij, een connectie die in de serie wordt benut. Bovenal Wanda's krachtde werkelijkheid herschrijven, centraal in de serie via de Westview Hex, doet direct denken aan ‘House of M’ (2005) van Brian Michael Bendis, waarin Wanda, verwoest door het verlies van haar kinderen, het hele universum op zijn kop zet. De serie zet dit idee van een door verdriet veranderde realiteit om, waardoor de Hex een letterlijke manifestatie wordt van Wanda's ontkenning van verdriet.

De personages, van papier tot scherm

• Wanda / Scharlaken Heks– Trouw aan zijn vermogen om de werkelijkheid te herschrijven, zijn rouw vormt de kern van het verhaal.
• Visie— Gereconstrueerd door Wanda's magie, in navolging van haar zoektocht naar het huiselijke leven uit de strips.
• Agatha Harkness- Heks uit Fantastic Four #94, mentor en antagonist.
• Billy en Tommy— De tweeling geboren uit magie, toekomstige Wiccan en Speed ​​uit de strips.
• Monica Rambeau— Geïntegreerd in de plot, een specifieke toevoeging aan het filmische verhaal.

Het sitcom-formaat, een briljante uitvinding

De grootste originaliteit van de serie, zonder equivalent in strips, is het formaat: elke aflevering is een eerbetoon aan een decennium aan Amerikaanse sitcoms, van de jaren vijftig tot de jaren 2000, met hun visuele codes, hun opgenomen gelach en hun esthetiek. Deze structuur is geen simpele gimmick: het is het symptoom van Wanda's stoornis, die vanaf haar kindertijd haar toevlucht zoekt in de geruststellende wereld van televisiekomedies om aan haar pijn te ontsnappen. Het format wordt zo een metafoor voor ontkenning, waarbij elk decennium een ​​fase van rouw weerspiegelt. Deze puur televisie-uitvinding, geënt op karakters en thema's die trouw zijn aan de stripverhalen, illustreert de manier waarop adaptatie zijn eigen vorm kan creëren om de inhoud van zijn bron te dienen.

Dit huwelijk tussen een nieuwe vorm en inhoud die diep geworteld is in strips, maakt WandaVision tot een uniek succes. De serie bewijst dat een bewerking de bronnen niet letterlijk hoeft te kopiëren om er trouw aan te zijn: door de vorm opnieuw uit te vinden, vangt het de geest op - hier de tragedie van een vrouw die weigert verlies te accepteren, het centrale thema van de grote verhalen van de Scarlet Witch.

Wiccan en Speed, de toekomst van een tweeling

Een ingetogen rode draad in de serie verdient aandacht: de tweeling Billy en Tommy, die Wanda met haar magie creëert. In de strips is hun verhaal een van de meest ontroerende van Marvel. Geboren uit de magie van de Scarlet Witch, gaan ze eerst 'verdwaald' tijdens de omwentelingen die volgen op Wanda's verval, voordat ze herboren worden onder andere identiteiten: Billy wordt Wiccan en Tommy wordt Speed, beide leden van de Young Avengers, dit team van jonge helden geroepen om de Avengers op te volgen. Vooral Wiccan erft een deel van de kracht van zijn 'moeder' om de werkelijkheid te herschrijven, waardoor hij een van de krachtigste karakters van zijn generatie is. De serie legt de basis voor deze lijn door de creatie van de tweeling te laten zien, ter voorbereiding op hun potentiële toekomst in de saga.

Dit thema van gecreëerde en vervolgens verloren kinderen, dat de kern vormt van Wanda's tragedie, resoneert met de grote verhalen van de Scarlet Witch. Het illustreert een constante in strips: de manier waarop de gevolgen van een gebeurtenis zich over tientallen jaren uitstrekken en in nieuwe vormen opnieuw verschijnen. Voor de lezer betekent het ontdekken van Wiccan en Speed ​​in de Young Avengers het begrijpen van de mate waarin Wanda's moederlijke pijn het Marvel-universum tot ver buiten haar eigen verhaal irrigeerde - en waarom de serie deze rouw tot het meest aangrijpende onderwerp maakte.

Waar te beginnen met lezen

Om de reeks uit te breiden zijn twee lezingen nodig. Tom King’s “The Vision” (2015) is de meest directe bron van esthetiek en onderwerp, een meesterwerk over familie en verlies. Steve Engleharts miniserie "Vision and the Scarlet Witch" (jaren 80) werpt licht op het huwelijksleven van het duo. Voor Wanda's kracht is "House of M" (2005) een must. Ten slotte ontdekt de tweeling zichzelf in “Young Avengers” onder de identiteiten Wiccan en Speed. Van 1970 tot 2015 beslaat deze reis de bronnen van een serie die gebaseerd is op tientallen jaren stripverhalen.

Chronologie van strips om te weten

• 1970— Fantastic Four #94: Eerste verschijning van Agatha Harkness.
• 1982-1985— miniserie “Vision and the Scarlet Witch” (Englehart).
• 2005— “House of M”: Wanda herschrijft de werkelijkheid.
• 2015— “The Vision” van Tom King: de synthezoide familie in de buitenwijken.

Verzamelkant: naar welke nummers je moet streven na de serie

WandaVision belicht verschillende sleutels.Fantastische Vier #94(eerste verschijning van Agatha Harkness) is een gewilde uitgave uit de Bronstijd, waarvan de populariteit enorm is gestegen met de populariteit van het personage op het scherm. De nummers van “House of M” (2005) en de collectie van “The Vision” (2015) zijn toegankelijke en belangrijke moderne doelen voor het begrijpen van de serie. Deze verhalen bestrijken verschillende budgetten, van de bronstijd tot recente strips. Zoals altijd bepalen conditie en gradatie de waarde; vertrouwen op echte recente verkopen wordt sterk aanbevolen. Fantastic Four #94 is een geweldig doelwit voor een verzamelaar die geïnteresseerd is in mystieke Marvel-personages.

Zijn plaats in de saga en voor de verzamelaar

WandaVision luidde het tijdperk van de Marvel-series op Disney+ in en legde de basis voor Wanda's transformatie naar Scarlet Witch, een boog dieMultiversum van waanzinzal doorgaan. Voor de verzamelaar wakkerde de serie opnieuw de belangstelling aan voor Fantastic Four #94 en voor de grotere verhalen van Wanda en Vision. Het illustreert het effect van series, net als films, op de verzamelmarkt: een bijpersonage als Agatha Harkness kan de prijs van haar eerste optreden zien stijgen. Naast speculatie nodigt de serie je uit om “The Vision” van Tom King, een van de meest geprezen strips van de jaren 2010, te ontdekken en de tragische rijkdom van de Scarlet Witch te verkennen. Door verdriet met zeldzame formele durf te behandelen, bewees WandaVision dat series qua ambitie met films konden wedijveren.

Het vonnis: rouw, in sitcom-formaat

• Loyaliteit:het huwelijksleven van Wanda en Vision, Agatha Harkness, de tweeling en het herschrijven van de werkelijkheid komen uit de strips.
• Vrijheden:het sitcom-formaat, de Westview Hex, Vision herbouwd, de oorsprong van de krachten herontwikkeld.
• Verzamelbare nummers:Fantastic Four #94 (Agatha), “House of M” (2005), “The Vision” (2015).

WandaVision bewerkt het leven van de Scarlet Witch en Vision in een gedurfde vorm – een eerbetoon aan sitcoms – ten dienste van een aangrijpend statement over rouw. Trouw aan ‘The Vision’ van Tom King en de tragische kracht van Wanda, vindt de serie de vorm opnieuw uit zonder de inhoud te verraden. Voor zowel de lezer als de verzamelaar is het een uitnodiging om een ​​van Marvel's rijkste koppels en de strips die hen gevormd hebben te ontdekken.

Veelgestelde vragen