Thor: Love and Thunder (2022): de film versus de strips

Thor's vierde solofilm, Love and Thunder, breidt de komische wending van Ragnarok uit en bewerkt tegelijkertijd een van de meest geprezen moderne versies van het personage, die van Jason Aaron. De film brengt een ontroerende heldin, een angstaanjagende antagonist en een resoluut lichte toon samen. Bron-voor-bron-decodering.

Zoals in elk artikel in de serie wordt alleen geverifieerde informatie (distributie, data, aantallen, makers) vermeld; de vergelijkende analyse is van ons, zonder dialoog of beschermde beelden te reproduceren.

Jason Aarons run: Jane Foster, Mjolnir waardig

De film is een adaptatie van een van de meest geprezen moderne series van Thor, die van Jason Aaron, en vooral de boog waarin Jane Foster zelf de Mighty Thor wordt. In de strips (uit 2014), terwijl Thor zichzelf zijn hamer onwaardig acht, is het Jane – de voormalige liefdesbelang van de god, sindsdien aanwezigde oorsprong van 1962– die bewijst dat hij het waard is om Mjolnir op te tillen en de rol op zich neemt. De film neemt dit sterke idee getrouw over, evenals het meest hartverscheurende punt: Jane heeft kanker, en elke transformatie in Thor, door haar lichaam van behandelingen te zuiveren, verergert haar ziekte. Dit tragische dilemma – een godin worden ten koste van haar eigen leven – vormt de emotionele kern van het verhaal, zowel op het scherm als op papier.

Het is in zijn principe een opmerkelijke aanpassing: de film eert de durf van een run die van een sterfelijke, zieke vrouw de waardige erfgenaam van de god van de donder had gemaakt. Natalie Portman, terug in de saga, belichaamt deze Jane die zowel kwetsbaar als heldhaftig is, trouw aan de geest van Aarons strip.

Thor: God of Thunder # 2 (2013): Gorr de slager van de goden

De antagonist, Gorr, komt uit een ander deel van Aarons run. Hij verschijnt in Thor: God of Thunder #2 (2013), gemaakt door Jason Aaron en Esad Ribic. Het concept is huiveringwekkend: een wezen dat, in de steek gelaten door de goden die hij smeekte, zweert ze allemaal uit te roeien, gewapend met een vervloekt mes, het Necrosword. De film bewaart deze kruistocht tegen de goden en het kwade wapen, evenals de oorspronkelijke pijn van het personage: een vader die zijn familie heeft verloren, verraden door zijn geloof. Christian Bale geeft hem een ​​aanwezigheid die zowel zielig als angstaanjagend is. De film humaniseert Gorr en verkort zijn lange kosmische sage, maar houdt zijn fundamentele vraag in stand: Verdienen de goden de toewijding die ze eisen? Deze vraag, die de kern vormt van de strip, geeft de film diepte onder het komische fineer.

De komische toon, een gok op lichtheid

De grootste vrijheid van de film ligt in de toon. Waar Aarons carrière wordt gekenmerkt door zwaartekracht - kanker, de dood van de goden, Gorr's wanhoop - neemt Waititi's film een ​​register aan van flamboyante komedie, doordrenkt van kleuren, grappen en popreferenties. Dit contrast, waar veel commentaar op wordt gegeven, verdeelt: sommigen zien het als een verraad aan de ernst van de bron, anderen als een manier om zware thema's (ziekte, dood, geloof) te benaderen met een vorm van tederheid en lichtheid. De film gaat ervan uit dat deze grote kloof, vooral in de behandeling van Zeus en het Griekse pantheon, belachelijk wordt gemaakt. Deze vooringenomenheid illustreert het handelsmerk van Waititi, dat al aan het werk isRagnarok: serieuze kwesties in vreugdevolle uitbundigheid verpakken.

Deze spanning tussen de tragische achtergrond en de komische vorm is de sleutel tot de film. Ze legt haar successen uit - de emotie van Jane's conclusie - en haar blunders, wanneer humor momenten onschadelijk maakt die om ernst vroegen. Desalniettemin blijft de film in grote lijnen trouw aan het materiaal van Aarons run.

De personages, van papier tot scherm

• Thor— Vervolgt zijn zoektocht naar betekenis, tussen zelfspot en melancholie.
• Jane Foster / Machtige Thor– Trouw aan Aarons manier van rennen: Mjolnir waardig, maar weggevreten door kanker.
• Gorr- Kruistocht tegen de goden en Necrosword behouden, verkorte saga en gehumaniseerd karakter.
• Valkyrie- Werd koningin van New Asgard en breidde haar Ragnarok-boog uit.
• Zeus— De Griekse god, bespot, een invalshoek die specifiek is voor de film.

Jane Foster, van eenvoudige liefdesrol tot grote heldin

De bewerking van Jane Foster illustreert een opmerkelijke evolutie van het personage. In de allereerste strips uit 1962 was Jane slechts een verpleegster, een liefdesbelang van de god, beperkt tot een ondergeschikte rol. De run van Jason Aaron zette die perceptie op zijn kop door haar zelf Thor te laten worden, een van de meest gedurfde hervertellingen uit de geschiedenis van het personage. De film bekroont deze machtsstijging door deze heroïsche en tragische Jane op het scherm te brengen. Het is een geweldig voorbeeld van hoe strips hun figuren in de loop van de decennia hebben ontwikkeld, en hoe cinema deze herlezingen valideert en versterkt. Door Jane een schokkende conclusie te geven, brengt de film hulde aan een halve eeuw karakterontwikkeling, van zichzelf wegcijferende verpleegster tot godin van de donder.

Dit traject resoneert verder dan alleen het personage: het getuigt van een onderliggende tendens in moderne strips om klassieke figuren te actualiseren, om hen nieuwe gezichten en nieuwe dragers te bieden. Jane Foster als Thor belichaamt, net als andere recente herlezingen, deze creatieve vitaliteit die cinema nu probeert te weerspiegelen.

Nieuwe Asgard en de erfenis van Ragnarok

De film vervolgt rechtstreeks de omwentelingen van Ragnarok, waar Asgard werd vernietigd en de bevolking in ballingschap werd gedwongen. De Asgardians hebben zich sindsdien op aarde gevestigd, in een stad die New Asgard is geworden, waarover Valkyrie nu regeert. Deze situatie – een volk van goden dat zijn toevlucht zoekt tussen stervelingen en hun stad in een toeristische trekpleister transformeert – brengt een deel van de humor in de film, maar ook een reflectie op rouw en wederopbouw. Het breidt een terugkerend idee uit moderne Thor-strips uit, waarin Asgard verschillende keren is vernietigd en herbouwd, vaak op aarde. De film maakt dus deel uit van een continuïteit die trouw is aan de geest van de Asgardiaanse mythologie, bestaande uit cycli van einde en wedergeboorte - Ragnarök zelf is, zowel in de legende als in de strips, nooit een definitief einde.

Deze achtergrond geeft de film een ​​bitterzoete melancholie, onder de komische uitbundigheid. De goden zijn ouder wordende figuren, op zoek naar betekenis, geconfronteerd met hun eigen sterfelijkheid - een thema dat Gorr, de godenmoordenaar, precies gaat belichamen. Door het verhaal te verankeren in een gevallen en herbouwd Asgard, blijft de film trouw aan de tragische dimensie van Thor, die van een held die wordt achtervolgd door het einde van zijn wereld en de noodzaak om zichzelf opnieuw uit te vinden. Het is deze zwaartekracht, die op de loer ligt onder de grappen, die de film zijn echte interesse geeft.

Waar te beginnen met lezen

De referentielezing is Jason Aarons monumentale run op Thor, beginnend met "Thor: God of Thunder" (2013), waarin Gorr wordt geïntroduceerd, en vervolgens "The Mighty Thor" (2014), waarin Jane de Goddess of Thunder wordt. Deze cyclus, met name getekend door Esad Ribic en Russell Dauterman, wordt beschouwd als een van de moderne hoogtepunten van het personage. Degenen die nieuwsgierig zijn naar Jane's afkomst gaan terug naar Journey into Mystery #83 (1962). Van 1962 tot vandaag beslaat deze reis de spectaculaire evolutie van een personage en een van Marvel's meest ambitieuze runs.

Chronologie van strips om te weten

• 1962– Journey into Mystery #83: oorsprong van Thor en eerste verschijning van Jane Foster.
• 2013– Thor: God of Thunder #2: Eerste verschijning van Gorr the Butcher of the Gods.
• 2014– “The Mighty Thor”: Jane Foster wordt de godin van de donder.

Collectiekant: naar welke cijfers moet worden gestreefd na de film

Love and Thunder benadrukt moderne toetsen.Thor: God van de donder #2(eerste optreden van Gorr) is een nummer uit de jaren 2010 waarvan de populariteit steeg met de aankondiging van de film en het optreden van Christian Bale. Andere gewilde doelen zijn onder meer de vroege nummers van “The Mighty Thor” (2014), die de hemelvaart van Jane markeren. Deze verhalen, beschikbaar in collecties, bieden een toegangspoort tot een gecontroleerd budget. Zoals altijd bepalen conditie en gradatie de waarde; vertrouwen op echte recente verkopen wordt sterk aanbevolen. Thor: God of Thunder #2 is een mooi voorbeeld van een recente eerste verschijning voortgestuwd door cinema, een om naar te kijken voor elke verzamelaar die aandacht heeft voor de huidige trends.

Zijn plaats in de saga en voor de verzamelaar

Love and Thunder zet de heruitvinding van Thor voort die begon met Ragnarok, terwijl Jane Foster een centrale rol en een gedenkwaardig slot krijgt. Voor de verzamelaar heeft de film de belangstelling voor Jason Aarons run, een van de belangrijkste in de recente geschiedenis van het personage, nieuw leven ingeblazen en de waardering van Thor: God of Thunder #2 verhoogd. Deze film illustreert het effect van cinema op recente debuutfilms, waarvan de waarde snel kan stijgen. Naast speculatie nodigt het je uit om een ​​reeks zeldzame rijkdommen te ontdekken, die Thor diepgaand heroverweegt: zijn mythologie, zijn erfgenamen, zijn vijanden. Door het verhaal van Jane en Gorr aan te passen, is de film een ​​eerbetoon aan een van Marvel's meest gedurfde hervertellingen, zelfs als deze in een lichter register wordt verpakt dan de bron.

Het oordeel: een veelgeprezen run, aangepast met lichtheid

• Loyaliteit:Jane Foster werd Thor, haar kanker, Gorr en het Necrosword komen voort uit de run van Jason Aaron.
• Vrijheden:de komische toon werd door Gorr gehumaniseerd en zijn verkorte saga werd door het Griekse pantheon bespot.
• Verzamelbare nummers:Thor: God of Thunder #2 (Gorr), “The Mighty Thor” (2014, Jane).

Love and Thunder past een van Thor's meest memorabele series aan door de komische uitbundigheid van Taika Waititi toe te voegen. Trouw aan het verhaal van Jane Foster en Gorr neemt de film het risico van een luchtige toon over serieuze thema's: ziekte, dood, geloof. Voor zowel lezer als verzamelaar is dit een uitnodiging om de run van Jason Aaron te ontdekken, een van de moderne pieken van de dondergod, en een recent debuut om op te letten.

Veelgestelde vragen