Thor (2011): de film versus de strips van inspiratie

Met Thor waagde Marvel Studios de tegenovergestelde gok als die van Iron Man: technologie en realisme overlaten aan mythologie, kosmische rijken en het Shakespeare-register - vandaar de keuze van Kenneth Branagh om te regisseren. Om een ​​Noordse god aan te passen en hem tegelijkertijd toegankelijk te maken, was het nodig om te jongleren tussen Kirby's nalatenschap, de codes van de mythe en een recente herlezing van de strips. Laten we eens kijken hoe de film met zijn bronnen omgaat.

Zoals in elk artikel in deze serie wordt alleen geverifieerde informatie (distributie, data, cijfers, makers) vermeld, waarbij de vergelijkende analyse onze eigen is, zonder reproductie van dialoog of beschermde afbeeldingen.

Journey into Mystery #83 (1962): de geboorte van de god Marvel

Marvel-versie van Thor verschijnt inReis naar Mysterie #83(augustus 1962), bedacht door Stan Lee, geschreven door Larry Lieber en getekend door Jack Kirby. Het originele concept is gebaseerd op een dualiteit die de film wil opgeven: dokter Donald Blake, een kreupele menselijke arts, ontdekt een stok die in een hamer verandert en maakt hem tot Thor. Dit mechanisme van de sterveling die de god ‘wordt’ structureerde de eerste decennia van het personage. De film uit 2011 doet het volledig zonder en presenteert onmiddellijk een volledig goddelijke Thor, prins van Asgard, die het toegangspunt tot het personage radicaal verandert.

Aan de andere kant is het hele Asgardiaanse apparaat trouw bewaard gebleven: Odin de vader, de regenboog Bifröst, de bewaker Heimdall en natuurlijk Mjölnir met zijn betovering - alleen hij die het waard is, kan deze opheffen. Dit laatste punt wordt zelfs de emotionele spil van de film, een bewijs dat bepaalde elementen van Kirby zestig jaar later nog steeds centraal staan.

Journey into Mystery #85 (1962): Loki, de vijandelijke broer

Loki, zoals bekend in de moderne Marvel-continuïteit, verschijnt in Journey into Mystery #85 (oktober 1962). God van het kattenkwaad, geadopteerde halfbroer van Thor, hij wordt al snel zijn terugkerende tegenstander. De film neemt deze tegenstrijdige broederrelatie over, maar voegt er een zeer uitgebreide tragische dimensie aan toe: de onthulling van zijn oorsprong als jotun (ijsreuzen) en zijn gevoel van onwettigheid voeden een intiemer verraad dan in de eerste strips. Deze herlezing, aangestuurd door de uitvoering van Tom Hiddleston, heeft het personage permanent opnieuw gedefinieerd - tot het punt dat het op zijn beurt de perceptie van de lezers van Loki beïnvloedt.

De Straczynski-run (2007): Thor werd mens

Als het raamwerk uit 1962 komt, heeft de gevoeligheid van de film veel te danken aan de herlancering ondertekend door J. Michael Straczynski in 2007, ontworpen door Olivier Coipel. Deze serie bracht Thor terug naar de aarde, in een klein Amerikaans stadje (Broxton, Oklahoma), en confronteerde de grootsheid van de goden met de banaliteit van het dagelijks leven. De film vertaalt dit idee naar een stad in New Mexico waar de gevallen prins nederigheid onder stervelingen leert. Het contrast tussen het kosmische en het triviale, de manier waarop Thor de mensheid op grondniveau ontdekt, draagt ​​duidelijk de stempel van deze run - tot het punt dat de auteur op de set werd uitgenodigd.

De personages, van papier tot scherm

• Thor— De trotse prins die werd verbannen en vervolgens verlost, is trouw aan de geest van de strips, maar vrij van zijn menselijke dubbelganger Donald Blake.
• Loki— Dezelfde antagonistische functie, tragische diepgang versterkt door de film rond zijn verborgen afkomst.
• Jane Foster— Vanaf het begin aanwezig als een liefdesbelang, is ze gemoderniseerd tot een vooraanstaand wetenschapper.
• Odin en Heimdall– Zuilen van Asgard getrouw gereproduceerd, Odin als een Shakespeariaanse patriarch.
• De drie krijgers en Sif- Thor's wapenbroeders uit de strips, aanwezig om het Asgardiaanse leven te verankeren.

Kenneth Branagh en de Shakespeariaanse adem

De keuze om Thor toe te vertrouwen aan Kenneth Branagh, filmmaker en acteur bekend om zijn bewerkingen van Shakespeare, is niet onbelangrijk. Hij richt de hele film op het register van familietragedies: een almachtige vader, twee rivaliserende zonen, een kwestie van erfenis en verraad. Deze lezing is verrassend trouw aan de geest van de beste Thor-strips, waar de hofintriges van Asgard zowel een oud drama als een superheldisch avontuur zijn. Waar andere regisseurs misschien zijn verdronken in de kitsch van een gepantserd pantheon, neemt Branagh de bombast en verandert deze in een aanwinst, waardoor het Thor/Loki-conflict een emotionele dichtheid krijgt die verder gaat dan een simpele botsing van machten.

Deze aanpak verklaart ook bepaalde vooroordelen bij de enscenering: gekantelde camera's, theatrale instellingen, zorgvuldige dictie. De film zoekt minder realisme dan de plechtigheid van de mythe, in overeenstemming met de toon die Kirby in de jaren zestig aan het personage had gegeven.

Walt Simonson's run, hoogtepunt van het personage

Het is onmogelijk om over Thor te praten zonder de run van Walt Simonson te noemen, die wordt beschouwd als de absolute referentie voor het personage. Begonnen met Thor #337 (november 1983), introduceerde het met name Beta Ray Bill, een buitenaards wezen dat ook waardig werd geacht om Mjölnir op te tillen – een idee dat tot de verbeelding sprak en de mythologie blijvend verrijkte. Als de film uit 2011 deze boog niet direct overneemt, wordt hij ondergedompeld in het universum dat Simonson heeft helpen codificeren: de waardigheid van de hamer als morele test, het Asgardiaanse hofleven, de balans tussen het kosmische en het intieme. Voor elke lezer die de film wil verlengen, blijft deze run de ideale toegangspoort, en Thor #337 een zeer gewilde verzamelsleutel.

Rondom de held bevolkt de film Asgard met figuren uit de strips: de Three Warriors (Volstagg, Fandral, Hogun) en de krijger Sif zorgen voor de verwachte kameraadschap en gevechtsscènes, waardoor Thor in een gemeenschap wordt verankerd in plaats van in de eenzaamheid van een halfgod. Dit zijn secundaire personages in de krant, maar hun aanwezigheid duidt op de wens van de film om de rijkdom van het koninkrijk te herstellen in plaats van een eenvoudig broederlijk duel.

Chronologie van strips om te weten

• 1962— Journey into Mystery #83: eerste verschijning van Thor (en Donald Blake, Jane Foster).
• 1962– Journey into Mystery #85: eerste verschijning van Loki in moderne versie.
• Jaren 80— Walt Simonsons run, het creatieve hoogtepunt van het personage (culturele referentie, op de achtergrond).
• 2007– herlancering door J. M. Straczynski en Olivier Coipel: Thor gehumaniseerd, geest overgenomen door de film.

Waar te beginnen met lezen

Om in de Thor van de strips te komen, is de chronologische volgorde niet altijd het meest lonend. We kunnen de oorsprong ontdekken in Journey into Mystery #83 (1962), maar de echte leesschok blijft Walt Simonsons run, uit Thor #337 (1983): dit is waar het personage zijn volledige epische bereik bereikt. Vervolgens komt de heropleving van J. M. Straczynski (2007), die het dichtst bij de gevoeligheid van de film ligt, en die de god terugbrengt onder de stervelingen. Degenen die dieper in het karakter van Loki willen duiken, zullen bijzonder rijk materiaal vinden in moderne verhalen, aangezien de schrijfwijze van de vijandelijke broer door de jaren heen verfijnder is geworden. Deze reis – oorsprong, epische top, menselijke herlezing – biedt een compleet panorama zonder te verdwalen in tientallen jaren van continuïteit.

Collectiekant: naar welke cijfers moet worden gestreefd na de film

Thor biedt een zeer duidelijk incassotraject.Reis naar mysterie #83is de graal: de eerste verschijning van de god van de donder in de Marvel-versie, het is een belangrijke sleutel tot het Zilveren Tijdperk, zeldzaam en gewaardeerd in de hoge cijfers.Reis naar mysterie #85(eerste verschijning van Loki) vormt een tweede logisch doelwit, gedreven door de populariteit van het personage op het scherm. Voor een beperkter budget blijven de grote moderne series – Simonson in de jaren tachtig, Straczynski in 2007 – toegankelijk in collecties en uitgaven. De beoordelingen zijn sterk afhankelijk van de staat en de gradatie, vertrouwen op echte recente verkopen blijft het beste kompas. Merk op dat Loki's blijvende populariteit, in stand gehouden door zijn herhaalde verschijningen op het scherm, de belangstelling voor Journey into Mystery #85 stevig heeft vergroot: het is vandaag de dag een van de meest gevraagde eerste optredens van een slechterik uit de Zilveren Eeuw, en een veilige haven voor degenen die willen wedden op een personage dat essentieel is geworden.

Het oordeel: de mythe behouden, de toegang gemoderniseerd

• Loyaliteit:het hele Asgardiaanse universum en het Thor/Loki-duel worden gerespecteerd, tot aan de waardigheidsregel van Mjölnir.
• Vrijheden:het in de steek laten van Donald Blake, een wetenschappelijke Jane Foster, een tragische Loki en magie die opnieuw wordt geïnterpreteerd als geavanceerde wetenschap.
• Verzamelbare nummers:Reis naar Mysterie #83 (de graal) en #85 (eerste verschijning van Loki).

Door het sterfelijke alter ego te verwijderen en het goddelijke register volledig te omarmen, nam Thor een risico: onderweg het grote publiek verliezen. De film omzeilt dit door te vertrouwen op de humanistische herlezing van 2007 en op een onverwacht rijke Loki. Resultaat: een bewerking die Kirby's pantheon respecteert en tegelijkertijd, via zijn eerste optredens, enkele van de meest prestigieuze sleutels aanbiedt om te verzamelen.

Een laatste punt verdient de aandacht van nieuwsgierige lezers: Jane Foster, in de eerste strips gereduceerd tot een simpele liefdesbelang, heeft een spectaculaire evolutie ondergaan. In de strips van de jaren 2010 wordt ze, onder de pen van Jason Aaron, zelf het waard om Mjölnir op te tillen en neemt ze de rol van Thor op zich. De film uit 2011 was, door haar al te moderniseren als een vooraanstaand astrofysicus, onbewust een voorafschaduwing van deze machtsstijging. Het is een geweldig voorbeeld van hoe adaptaties en strips elkaar voeden, waarbij elk medium op zijn beurt de lezing van het andere verrijkt - en nog een reden om geïnteresseerd te zijn in de recente runs van de god van de donder.

Veelgestelde vragen