The Incredible Hulk (2008): de film versus de inspiratiestrips

De tweede film in het Marvel-universum, The Incredible Hulk, is een geval van dual-source-aanpassing: hij put uit de basisstrips uit de jaren zestig, maar ook, en misschien vooral, uit de televisieseries die het personage populair maakten bij het grote publiek. Deze mengeling verklaart veel keuzes, van de toon van de rondzwervende voortvluchtige tot de knipoogjes die door het hele verhaal verspreid zijn.

Zoals bij elk artikel in deze serie worden de feitelijke gegevens – regisseur, cast, data, stripnummers en makers – geverifieerd, en alleen de vergelijkende analyse is ons redactionele werk. Er worden geen dialogen gereproduceerd en er worden geen auteursrechtelijk beschermde afbeeldingen gebruikt.

Een film die het midden houdt tussen de strip en de tv-serie

Om The Incredible Hulk te begrijpen, moet je in gedachten houden dat het personage twee populaire levens heeft gehad: dat van de strips van Stan Lee en Jack Kirby, en dat van de televisieserie die eind jaren zeventig werd uitgezonden, gedragen door Bill Bixby en Lou Ferrigno. De film uit 2008 gaat uit van deze dubbele erfenis. We vinden daar de eenzaamheid van de voortvluchtige die de wereld rondreist, de melancholie en het idee van de interne last, allemaal elementen die meer te danken hebben aan de televisie dan aan de originele pagina's. Verschillende discrete knikken bezegelen deze schuld, van de aanwezigheid van figuren die verband houden met de serie tot nostalgische muzikale motieven.

Deze positionering onderscheidt duidelijk de Iron Man-film die een paar weken eerder werd uitgebracht: waarIJzeren maneen solaire en technologische toon aanneemt, richt Hulk zich op intiem drama en stalking. Het contrast laat duidelijk zien dat Marvel Studios vanaf het begin elk personage op zijn eigen toon heeft aangepast in plaats van zich aan één enkele formule te houden.

Incredible Hulk # 1 (1962): De Gamma-matrix

Alles begint vanafOngelooflijke Hulk nr. 1(mei 1962), ondertekend door Stan Lee en Jack Kirby. In dit nummer worden in hetzelfde gebaar Bruce Banner, het monster dat hem bewoont, Betty Ross en haar vader, generaal Thaddeus Ross, geïntroduceerd. Het grondbeginsel – een wetenschapper die wordt blootgesteld aan gammastraling en transformeert onder invloed van sterke emoties – wordt integraal overgenomen door de film. Let op, zoals bij veel personages uit die tijd, een grappige grafische evolutie: op de allereerste pagina's is de Hulk van de strip grijs voordat hij groen wordt, een detail dat de aanpassingen uiteraard buiten beschouwing hebben gelaten.

Waar de film afwijkt van de bron zijn de omstandigheden van het ongeval. In de strip uit 1962 wordt Banner het slachtoffer van een gammabomexplosie die plaatsvond terwijl hij een tiener, Rick Jones, probeerde te redden. De film evacueert dit personage en verbindt de expositie met een militair supersoldatenprogramma, dat de oorsprong moderniseert en thematisch verbindt met de rest van de opkomende saga.

Tales to Astonish # 90 (1967): de geboorte van de gruwel

De grote tegenstander van de film, The Abomination, verschijnt voor het eerst in Tales to Astonish #90 (april 1967), met een script van Stan Lee en tekeningen van Gil Kane. Emil Blonsky is een gamma-kolos die nog massiever en brutaler is dan de Hulk, maar beroofd van het deel van de mensheid dat in Banner overblijft. De film behoudt dit hoofdidee - een vertekenende spiegel van de held, macht zonder twijfel - maar vindt het traject van het personage opnieuw uit: in plaats van de Sovjet-spion uit de strip die zichzelf vrijwillig blootstelt aan een gammadosis, maakt de film hem tot een carrièresoldaat wiens obsessie met macht hem ertoe aanzet steeds gevaarlijkere experimenten te aanvaarden.

Tales to Astonish # 62 (1964): de leider in een hinderlaag

De film zaait ook een zaadje voor de toekomst met Samuel Sterns, gespeeld op het scherm door Tim Blake Nelson. In de strips wordt Sterns de leider, een van de meest sluwe vijanden van de Hulk, die al in Tales to Astonish # 62 (december 1964) verschijnt onder de pen van Stan Lee en het potlood van Steve Ditko. Hij is een genie met een misvormde schedel na blootstelling aan gammastraling en belichaamt intelligentie ondanks brute kracht. De film bereidt zich alleen voor op zijn transformatie, maar legt duidelijk de basis voor het personage voor toekomstige verhalen.

De personages, van papier tot scherm

• Bruce Banner— De dubbelganger tussen man en monster is getrouw bewaard gebleven, maar de film benadrukt de zoektocht naar genezing en zelfbeheersing, thema's die zijn geërfd van de tv-serie.
• Betty Ross- Banners langdurige liefdesbelang in de strips, ze behoudt deze centrale rol, het emotionele anker van het verhaal.
• Generaal “Thunderbolt” Ross— De soldaat die geobsedeerd is door het vangen van de Hulk wordt vrijwel identiek weergegeven, inclusief zijn ambivalentie als vader.
• Emil Blonsky / Gruwel— Dezelfde functie (de anti-Hulk), oorsprong herschreven om te passen bij de logica van de film.
• Samuël Sterns– Eenvoudige introductie tot de toekomstige leider, een typisch voorbeeld van hoe de saga van tevoren zijn sporen plant.

De tv-serie, het verborgen DNA van de film

Het is onmogelijk om de toon van de film te begrijpen zonder terug te keren naar de serie die tussen 1977 en 1982 op CBS werd uitgezonden, met Bill Bixby in de rol van de dokter (voor televisie omgedoopt tot David Banner) en bodybuilder Lou Ferrigno als de Hulk. Elke aflevering volgde een onveranderlijk schema: Banner, een voortvluchtige opgejaagd door een hardnekkige journalist, arriveerde in een nieuwe stad, raakte gehecht aan vreemden en ging vervolgens alleen op pad, terwijl zijn klacht op de piano – het beroemde thema ‘The Lonely Man’ van Joe Harnell – zijn omzwervingen begeleidde. Het is precies deze melancholie van de zwerver die de film uit 2008 zich toe-eigent, veel meer dan de kosmische woede van de strips. De speelfilm vermenigvuldigt ook discrete hommages aan deze cultreeks, met name door de aanwezigheid van Lou Ferrigno zelf, die al tientallen jaren met het personage verbonden is.

Deze keuze is strategisch zinvol: in 2008 kende een groot deel van het grote publiek Hulk via televisie in plaats van via strips. Door te vertrouwen op dit collectieve geheugen kon de film iedereen aanspreken, zelfs als dit betekende dat hij afstand moest nemen van het originele materiaal. Het is een zeldzaam geval van een aanpassing die evenveel uit een andere aanpassing put als uit de strip zelf.

Een digitale Hulk en een zoektocht naar genezing

Op visueel vlak gaat de film uit van een Hulk volledig in computergraphics, wendbaarder en minder massief dan Kirby's kolos, vastgelegd door prestatietechnieken. Deze aanpak volgt de Hulk uit 2003, geregisseerd door Ang Lee, wiens contemplatieve toon verdeeldheid zaaide: de film uit 2008 wil nerveuzer zijn, dichter bij een actie- en monsterfilm. Het verhaal zet ook de zoektocht naar een geneesmiddel op de voorgrond – het idee dat Banner probeert zich van zijn vloek te ontdoen in plaats van deze te omarmen. Deze verhaallijn heeft opnieuw meer te danken aan de tragische logica van de tv-serie dan aan de mythologie van de strips, waarin de Hulk een personage op zichzelf is, met zijn eigen bogen, en niet alleen een aandoening die moet worden genezen.

Chronologie van strips om te weten

• 1962– Incredible Hulk #1: oorsprong van Banner, Betty en generaal Ross.
• 1964— Tales to Astonish #62: eerste optreden van de leider (Samuel Sterns).
• 1967— Tales to Astonish #90: eerste verschijning van de Abomination (Emil Blonsky).
• 1977-1982– televisieseries, de basis van de melancholische toon van de film.

Waar te beginnen met lezen

Om de film uit te breiden tot strips, ontstaat er een eenvoudig pad. We kunnen beginnen met de oorsprong in Incredible Hulk #1 (1962), om de kloof tussen de matrix en de aanpassing ervan te meten. Dan komt de ontdekking van de grote vijanden via hun eerste optredens, Tales to Astonish #62 (de leider) en #90 (de gruwel), die licht werpen op de problemen van de film. Ten slotte bieden moderne varianten van het personage – met name degenen die de psychologie van Banner en zijn meerdere persoonlijkheden verkenden – een rijkere leeservaring dan het originele verhaal, en laten ze zien waarom de Hulk een van Marvel’s meest complexe personages blijft. Nog even een nieuwsgierigheid om af te ronden: Edward Norton, die in 2008 Banner speelde, droeg de rol vervolgens over aan Mark Ruffalo van Avengers, wat deze film tot een iets andere mijlpaal in de continuïteit van de saga maakt.

Collectiekant: naar welke cijfers moet worden gestreefd na de film

De Hulk beschikt over enkele van de meest begeerde sleutelnummers uit de Zilveren Eeuw.Ongelooflijke Hulk nr. 1is een hoogtepunt uit de zilveren eeuw, zeldzaam en duur in de hoge rangen: het is de absolute heilige graal van het personage. Goedkoper maar zeer gewild,Verhalen om te verbazen # 90(eerste gruwel) enVerhalen om te verbazen #62(First Leader) biedt een uitstekend thematisch toegangspunt voor iedereen die de eerste optredens van de schurken uit de film wil bezitten. Zoals altijd zorgen de staat, de oplage en het cijfer ervoor dat de cijfers enorm variëren; het is beter om te vertrouwen op echte recente verkopen voordat u uzelf positioneert.

Het oordeel: een aanpassing in dubbele lezing

• Loyaliteit:sterk op het Banner/Betty/Ross trio en op de functie van de Abomination.
• Vrijheden:het oorspronkelijke ongeval herschreven, de verdwijning van Rick Jones en een toon die meer van televisie dan van strips is geërfd.
• Verzamelbare nummers:Incredible Hulk #1 (de graal), Tales to Astonish #90 en #62 voor de eerste optredens van de schurken.

Door op twee tafels te spelen – de mythologie van de strips en de nostalgie van de serie – biedt The Incredible Hulk een bewerking die minder spectaculair dan dramatisch is. Ze herinnert ons eraan dat het personage altijd zowel een tragedie als een monsterfilm is geweest, en dat zijn meest gedenkwaardige vijanden, de Abomination en de Leader, al op de loer liggen op de pagina's van de jaren zestig.

Veelgestelde vragen