The Boys: de serie versus de strips van Garth Ennis

The Boys is een bewerking van een stripverhaal bedoeld om te choqueren en is een van de weinige in dit corpus die verder is gegaan dan zijn model. Bron-voor-bron-decodering.

Zoals in elk artikel in deze serie wordt alleen geverifieerde informatie (makers, distributie, data, uitgevers) vermeld; de vergelijkende analyse is van ons, zonder dialoog of beschermde beelden te reproduceren, en zonder de uitkomsten openbaar te maken.

The Boys (2006): Garth Ennis' aanklacht tegen het genre

The Boys is een stripverhaal geschreven door Garth Ennis en getekend door Darick Robertson, uitgegeven vanaf 2006 - eerst door Wildstorm, het label van DC, dat het vanwege de inhoud snel verliet, en vervolgens door Dynamite, waar de serie in 2012 eindigde na tweeënzeventig nummers. Het uitgangspunt: in een wereld waar superhelden bestaan, zijn zij werknemers. Het Vought-Amerikaanse bedrijf produceert ze, brengt ze op de markt, beheert hun contracten en hun imago – en dekt hun excessen, die aanzienlijk zijn. Deze helden redden de wereld niet: ze schieten reclamespots, nemen deel aan orgieën, doden door nalatigheid en ontkomen aan alle gevolgen.

Tegenover hen staat een clandestien team, gefinancierd door de CIA, dat verantwoordelijk is voor het toezicht op hen en, indien nodig, het elimineren van hen: Billy Butcher, een Engelsman met een volledige haat tegen superhelden, en zijn teamgenoten, waaronder de Fransman en de Vrouw. Het verhaal begint met de komst van Hughie Campbell, een gewone jongeman wiens partner zojuist voor zijn ogen is vermoord door een te snel rennende held.

We moeten duidelijk zijn over de aard van het werk: Ennis, een Britse auteur die bekend staat om zijn oneerbiedigheid en zijn openlijke minachting voor het superheldengenre, schreef The Boys als een sloop. De helden zijn transparante parodieën op die van DC - de Seven verwijst naar de Justice League, Homelander naar Superman -, en de strip vermenigvuldigt de seksuele en scatologische provocaties met een nadruk die zowel een kwestie van het programma als van het verhaal is. Het is een werk van woede, grappig en uitputtend, waarin overdaad het onderwerp is.

Het doel verschuiven: van gender naar politiek

Dit is de belangrijkste transformatie die Eric Kripke heeft doorgevoerd en het verklaart waarom de serie vaak als superieur wordt beoordeeld ten opzichte van de bron. De strip richt zich op superhelden als verhalend genre: Ennis maakt grapjes over conventies, kostuums, poses, en zijn punt gaat nauwelijks verder dan “dit alles is belachelijk en ongezond”. De serie richt zich op iets anders: entertainmentkapitalisme, bedrijfscommunicatiestrategieën, het ontstaan ​​van de persoonlijkheidscultus, nationalisme, de relatie tussen beroemdheden en politiek.

Vought wordt een studioconglomeraat dat superheldenfilms produceert, franchises beheert en de opinie manipuleert - direct leesbare satire voor een publiek dat al vijftien jaar onder gedeelde filmische universums leeft. Homelander is niet langer een parodie op Superman, maar wordt het portret van een machtige, narcistische en onstabiele man, wiens populariteit berust op bronnen die de kijker herkent in zijn actualiteit. Deze verschuiving geeft de serie een reikwijdte die de strip niet had: waar Ennis de spot dreef met een stripindustrie, observeert Kripke een samenleving. Voor de lezer is de vergelijking verhelderend; het is een van de zeldzame gevallen in dit corpus waarin de aanpassing toegevoegd van het onderwerp.

Wat de show verwijderde, en waarom

Het tweede grote gat is een aftrekking. Ennis' strip bevat talloze sequenties waarvan de grofheid pure shock beoogt: groteske seksuele scènes, vernederingen, scatologische grappen. De serie bevat veel geweld – daar staat het om bekend – maar kent een sorteerproces: wat overblijft dient het doel, wat alleen diende om te provoceren wordt weggegooid. Voor wie de albums leest na het zien van de serie is het verschil duidelijk: de strip gaat veel verder, en niet altijd met goede redenen.

Deze selectie gaat gepaard met werk over vrouwelijke personages, die in de bron grotendeels mishandeld worden. Starlight, een jonge heldin die door de Zeven is gerekruteerd, wordt bij haar aankomst vernederd en blijft lange tijd bepaald door wat haar wordt aangedaan; de serie maakt hem tot een personage op zichzelf, met zijn keuzes, zijn woede en zijn eigen traject. Kimiko, in de strip de Vrouw genoemd, waarin ze in wezen een stomme kracht is, krijgt een verhaal, een broer, een innerlijkheid. Deze ontwikkelingen zijn geen concessies: het zijn verbeteringen op schrift, en critici hebben ze meestal als zodanig geprezen. Garth Ennis, als adviseur bij de productie betrokken, had geen bezwaar.

De personages, van papier tot scherm

• Billy Slager— De leider bewoond door de haat tegen helden, trouw aan de strip.
• Hughie Campbell– De gewone man aan boord, wiens boog is ontwikkeld.
• Homelander— Parodie op Superman op papier, psychologisch portret op scherm.
• Sterrenlicht- Aanzienlijk herschreven als een op zichzelf staand personage.
• Kimiko— Stille kracht uit de strip, met een verhaal in de serie.

Wildstorm, Dynamite: een strip die te hard is voor de uitgever

De publicatiegeschiedenis van The Boys is de moeite waard om te weten, omdat deze iets over het werk zegt. De serie begint bij Wildstorm – een label van DC Comics – en stopt daar na een paar nummers: de uitgever, eigenaar van de personages die de strip openlijk parodieerde, beëindigt de publicatie. Garth Ennis en Darick Robertson namen hun creatie over en zetten deze voort bij Dynamite Entertainment, een onafhankelijke uitgever, waar het voltooid zou worden.

Deze breuk heeft een direct gevolg voor de verzamelaar en is doorslaggevend:De jongens nr. 1 bestaat in twee verschillende versies, afhankelijk van de uitgever: de eerste Wildstorm-uitgaven uit 2006, gepubliceerd vóór de sluiting, en de heropleving door Dynamite. Uitgaven uit de Wildstorm-periode zijn zeldzamer en vormen een gewild item, vooral omdat ze de sporen dragen van een bijzondere episode in de redactionele geschiedenis. Het aanzienlijke succes van de televisieserie heeft de vraag naar de hele titel sinds 2019 aanzienlijk doen toenemen, met talloze heruitgaven en variantcovers. Dit is een van de duidelijkste gevallen van ‘filmhitte’ van het afgelopen decennium, dit keer toegepast op een serie.

Waar te beginnen met lezen

Om de bron te ontdekken, de collecties van De jongens worden op volgorde gelezen, wetende wat ze kunnen verwachten: de strip is duidelijk moeilijker, provocerender en minder politiek dan de serie. De door Ennis zelf geschreven spin-offs – met name die gewijd aan Butcher – werpen licht op personages die in de serie anders worden behandeld. Gereserveerd voor geïnformeerde lezers: dit is geen lange versie van de serie, het is een werk met een ander onderwerp.

Tijdlijn om te weten

• 2006— The Boys #1 wordt uitgegeven door Wildstorm, het label van DC.
• 2006— DC beëindigt publicatie; Ennis en Robertson herwinnen de rechten.
• 2007-2012— De serie gaat verder en eindigt bij Dynamite, 72 nummers.
• 2019— De televisieserie doet de belangstelling voor de strip enorm herleven.

Verzamelkant: naar welke nummers je moet streven na de serie

The Boys wijst op een moderne sleutel waar veel vraag naar is.De jongens nr. 1 is het stuk waar we naar moeten streven, met een essentieel onderscheid: de cijfers van de periode Wildstorm(2006), gepubliceerd vóór de sluiting door DC, zijn zeldzamer dan die van de hervatting door Dynamiet– weten hoe je ze kunt onderscheiden is de beslissende vaardigheid vóór elke aankoop. Het succes van de televisieserie sinds 2019 heeft de vraag aanzienlijk doen toenemen, waarbij talloze heruitgaven en varianten de markt structureren. Ennis-spin-offs completeren een samenhangende collectie tegen lagere kosten. Zoals altijd bepalen conditie en gradatie de waarde; vertrouwen op echte recente verkopen wordt sterk aanbevolen - voor deze titel meer dan voor andere, aangezien de prijzen veel zijn veranderd.

Zijn plaats in de saga en voor de verzamelaar

The Boys zal een van de zeldzame aanpassingen van dit corpus blijven waarvan de bron is verbeterd. Door de focus van het superheldengenre te verleggen naar entertainmentkapitalisme en nationalisme, door karakters te ontwikkelen die door de strip verkeerd werden behandeld en door nodeloze provocaties uit te sluiten, heeft Eric Kripke een werk geproduceerd dat breder is dan het werk waaraan het is ontleend - een oordeel dat breed wordt gedeeld, ook door lezers van de strip. Voor de verzamelaar transformeerde de serie een indietitel in een gewilde moderne toonsoort, met de subtiliteit van Wildstorm/Dynamite om onder de knie te krijgen. Voor de lezer is de aanbevolen volgorde ongebruikelijk: eerst de serie bekijken, later de strip lezen, wetende dat deze moeilijker is en op iets anders gericht is.

Het oordeel: het kader behouden, het onderwerp verbreed

• Loyaliteit: de corrupte superhelden geproduceerd door een bedrijf, Butcher en zijn team, Hughie en de scène waarmee het allemaal begon, Vought en Compound V komen uit de strips.
• Vrijheden: de focus verschuift van gender naar daadwerkelijke politiek, Homelander wordt een psychologisch portret, Starlight en Kimiko zijn flink ontwikkeld en onnodige provocatie is grotendeels uitgesloten.
• Verzamelnummers: The Boys #1 – Wildstorm-periode (2006) bij voorkeur – de spin-offs van Ennis.

The Boys behouden het raamwerk van de strip van Garth Ennis en Darick Robertson, maar verleggen het doel: waar de krant een genre vernietigde, observeert de serie een samenleving. Zeldzaam geval van aanpassing die iets toevoegt in plaats van iets wegneemt. Voor zowel de lezer als de verzamelaar is het een uitnodiging om de nummers van 2006 te openen, wetende dat ze veel moeilijker zijn.

Veelgestelde vragen