Kick-Ass 2 (2013): de film versus de inspiratiestrips

Na een werk dat gebaseerd is op provocatie, illustreert Kick-Ass 2 wat er gebeurt als een studio materiaal gebruikt dat bedoeld is om te choqueren. Bron-voor-bron-decodering.

Zoals in elk artikel in deze serie wordt alleen geverifieerde informatie (makers, distributie, data, uitgevers) vermeld; de vergelijkende analyse is van ons, zonder dialoog of beschermde beelden te reproduceren.

Kick-Ass 2 (2010-2012): Millar duwt de cursor

Kick-Ass 2 is een bewerking van het vervolg dat Mark Millar en John Romita Jr. tussen 2010 en 2012 publiceerden onder het Icon-label – de Marvel-lijn gereserveerd voor creaties waarvan de auteurs het eigendom behouden. In de eerste cyclus werd de vraag gesteld: wat zou er gebeuren als een gewone tiener in de echte wereld een kostuum zou aantrekken? Het antwoord was: hij zou worden afgeslacht. Het volgende breidt de logica uit naar de collectieve schaal. Dave Lizewski is niet langer de enige: zijn voorbeeld heeft navolging gekregen en tientallen amateurburgerwachten komen samen om een ​​team te vormen, Justice Forever, onder leiding van een voormalige berouwvolle maffioso, Colonel Stars and Stripes.

Tegenover hen neemt Chris D'Amico - de Rode Mist van de eerste cyclus - de rol op zich om de eerste superschurk in de geschiedenis te worden, bouwt een leger van criminelen op en probeert Dave's leven te vernietigen. Tegelijkertijd publiceert Millar een miniserie gewijd aan Mindy Macready, ook bekend als Hit-Girl, die het kostuum probeert achter te laten om de middelbare school te overleven – een beproeving waarmee ze minder goed wordt geconfronteerd dan een gang vol moordenaars. De lijn van John Romita Jr., een Marvel-veteraan met een hoekige en massieve stijl, geeft dit geweld een brute leesbaarheid die veel heeft bijgedragen aan de impact van de albums.

De film confronteert de brutaliteit van de bron

Dit is de kern van de vergelijking. De Kick-Ass 2-strip bevat verschillende reeksen van extreem geweld, waaronder een bijzonder slopende vergeldingsepisode die na de publicatie ervan tot intense controverses leidde, ook onder de verdedigers van Millar. De film zou ze niet kunnen verwerken zonder enige commerciële exploitatie stop te zetten: de betreffende scènes worden verzacht, herschreven of vervangen, en het geweld, hoewel aanwezig, blijft binnen de grenzen van een actiefilm voor het grote publiek. De naam van de hoofdantagonist, die op de albums opzettelijk provocerend is, wordt afgezwakt op het scherm.

Deze arbitrages veroorzaakten een controverse van een andere orde. Naast Aaron Taylor-Johnson was het Jim Carrey – die Colonel Stars and Stripes speelt – die zijn stempel drukte door de film publiekelijk te verloochenen nadat hij was opgenomen, door uit te leggen dat hij in het licht van de huidige Amerikaanse gebeurtenissen het niveau van geweld niet langer kon tolereren, en door te weigeren deze te promoten. Deze positie, uiterst zeldzaam voor een ster die op contractbasis was ingehuurd, domineerde de berichtgeving in de media over de release. Het stelt een vraag die deze reeks artikelen meerdere keren tegenkomt: wat gebeurt er met een werk dat op provocatie is gebouwd als het van schaal en publiek verandert? De strip was gericht op tienduizenden geïnformeerde lezers; de film voor miljoenen toeschouwers, in multiplexen.

Twee series samenvoegen: wat de film wint en verliest

De andere structurerende keuze van de film is om twee verschillende publicaties te combineren tot één verhaal: de Kick-Ass 2-serie en de Hit-Girl miniserie. Op papier reageerden de twee op elkaar, maar bleven gescheiden: Mindy had haar eigen boog, haar eigen problemen en haar eigen ritme. Op het scherm lopen de twee trajecten in elkaar over: Mindy's poging om een ​​normale adolescentie te leiden, met alle sociale vernederingen van dien, wordt afgewisseld met de opkomst van Justice Forever en de escalatie van Chris D'Amico.

De winst is evident: de film vindt zijn evenwicht en geeft Chloë Grace Moretz, de revelatie van het eerste deel, de plaats die ze verdient. Het verlies is minstens zo belangrijk: door te comprimeren vlakt de film af wat het tweeluik uniek maakte: een dertienjarige heldin die ontdekt dat de middelbare school gewelddadiger is dan het vereffenen van rekeningen, een onderwerp dat in de miniserie met veel wreedheid en finesse werd behandeld. Ook hier is het mechanisme het mechanisme dat wordt aangetroffende eerste filmdan bijKoningsman: Mark Millar schrijft strips waarin cynisme het onderwerp is, en de cinema de energie behoudt door het onderwerp te verzwakken. Commercieel gezien was het resultaat teleurstellend: de film herwon niet het succes van het eerste, en het ooit genoemde derde deel zag nooit het levenslicht.

De personages, van papier tot scherm

• Dave Lizewski— Kick-Ass, nu omringd door navolgers.
• Mindy Macready— Hit-Girl, wiens miniserie in de film is verwerkt.
• Chris D'Amico- De voormalige Red Mist die de eerste superschurk werd.
• Kolonel Stars and Stripes— De berouwvolle ex-maffioso, gespeeld door Jim Carrey.
• Gerechtigheid voor altijd— Het team van amateurburgerwachten, uit de strips.

Icoon: het label dat van Millar producer maakte

Door Kick-Ass in zijn redactionele context te plaatsen, wordt de hele carrière van de auteur belicht. Icon is het label dat door Marvel is gecreëerd om series te hosten waarvan de makers de eigenaren blijven – een paradoxale configuratie bij de uitgever die historisch gezien zijn auteurs het meest heeft onteigend, maar die noodzakelijk is geworden om de grote namen aan te trekken. Mark Millar heeft daar een methode opgebouwd: het ontwerpen van korte series, met een sterk concept en opvallende titel, uitgegeven met toonaangevende kunstenaars, waarvan de cinematografische rechten ruim van tevoren – soms zelfs vóór de verschijning van het eerste nummer – worden onderhandeld.

Kick-Ass is daar het perfecte voorbeeld van: de eerste cyclusfilm ging in productie terwijl de serie nog in de maak was. Wanted, Kingsman en andere titels volgden hetzelfde pad, waardoor Millar een van de meest lucratieve stripauteurs van zijn generatie werd – tot het punt dat een streamingplatform uiteindelijk zijn hele catalogus kocht. Voor de verzamelaar heeft deze strategie een direct gevolg: de eerste nummers van de Millar-serie worden systematisch gezocht, met talrijke covervarianten, en hun prijs volgt de laatste aanpassingen.Kick-Ass #1(2008, Icon), het eerste optreden van Dave Lizewski en Hit-Girl, blijft de sleutel tot het geheel; de vervolgnummers, overvloediger en minder gevraagd, blijven aanzienlijk toegankelijker.

Waar te beginnen met lezen

Om de bron te ontdekken, moet je de eerste cyclus lezen Kick-Ass(2008-2010) vóór het vervolg: de logica van het tweeluik is alleen op volgorde zinvol. Het volgende komt Kick-Ass 2(2010-2012), daarna de miniserie Raak meisje, waarin de film in hetzelfde verhaal samensmelt maar die afzonderlijk heel goed te lezen zijn - het is zelfs de beste van het geheel. Waarschuwing: de inhoud van de albums is aanzienlijk harder dan die van de films.

Chronologie van strips om te weten

• 2008— Kick-Ass #1 (Icon): eerste optredens van Dave Lizewski en Hit-Girl.
• 2010— De eerste film werd uitgebracht terwijl de serie nog in publicatie was.
• 2010-2012- Kick-Ass 2 en de Hit-Girl-miniserie.
• 2013— De film past de twee series aan tot één verhaal.

Collectiekant: naar welke cijfers moet worden gestreefd na de film

Kick-Ass wijst naar goed geïdentificeerde moderne toetsen.Kick-Ass #1(2008, Icon) is de hoofdsleutel – eerste optreden van Dave Lizewski en vooral van Hit-Girl, een personage dat het meest populair is geworden in de franchise – met talloze covervarianten die de markt structureren. De aantallen van Kick-Ass 2 en de miniserie Raak meisje, die overvloediger en minder gevraagd zijn, blijven zeer toegankelijk. De beoordeling van de Millar-serie volgt het nieuws over de aanpassingen op de voet, waardoor dalperioden gunstig zijn voor aankopen. Zoals altijd bepalen conditie en gradatie de waarde; vertrouwen op echte recente verkopen wordt sterk aanbevolen.

Zijn plaats in de saga en voor de verzamelaar

Kick-Ass 2 zal blijven zoals de aanpassing die gevangen zit in zijn eigen bron: gebouwd op een provocatie die werkte op de vertrouwelijke schaal van de strip, moest deze worden afgezwakt om in multiplexen te kunnen bestaan ​​- en werd uiteindelijk te gewelddadig voor het grote publiek, te afgezwakt voor de lezers. De publieke verloochening van Jim Carrey bezegelde deze tegenstrijdigheid. Voor de verzamelaar grijpt de franchise terug naar Kick-Ass #1, Hit-Girl's eerste optreden en een van de meest gevolgde moderne toetsen. Kick-Ass 2 herinnert ons eraan dat een werk waarvan het onderwerp excessief is, niet van schaal verandert zonder de aard ervan te veranderen.

Het oordeel: de structuur behouden, de wreedheid geschaafd

• Loyaliteit: Justice Forever, Chris D'Amico als de eerste superschurk, Mindy op de middelbare school, Colonel Stars and Stripes en het idee dat het spelen van de held gevolgen heeft, komen uit strips.
• Vrijheden: de meest brute sequenties worden verzacht of geknipt, de naam van de slechterik afgezwakt, de twee series samengevoegd tot een verhaal en het nihilisme van Millar vervangen door een actiekomedie met consensuele moraal.
• Verzamelnummers: Kick-Ass #1 (2008, Icon), uitgaven van Kick-Ass 2 en de Hit-Girl-miniserie.

Kick-Ass 2 past getrouw de structuur van de twee series van Mark Millar en John Romita Jr. aan – Justice Forever, de eerste superschurk, Mindy op de middelbare school – maar bezuinigt op de brutaliteit, tot het punt dat Jim Carrey de film verloochende die hij zojuist had opgenomen. Voor zowel de lezer als de verzamelaar is het een uitnodiging om terug te keren naar de veel hardere albums.

Veelgestelde vragen