Het verhaal van Jakais de boog die wordt aangehaald door degenen die erover nadenkenCerebusals een belangrijk werk, en het is het meest atypische van het geheel.Na honderden pagina's politieke en institutionele satire beperkt het verhaal zich tot een paar personages in een beperkte ruimte, worden stripverhalen en prozapassages afgewisseld en wordt het stripregister bijna volledig verlaten. Dat is het ookde enige boog waarin de hoofdpersoon niet het onderwerp is– en waarschijnlijk het moeilijkst te lezen van allemaal.
Een lezer die hier na twee satirebogen arriveert, vindt iets anders: een intiem, traag verhaal dat slecht afloopt.
Dit artikel legt uit wat er verandert, waarom de mix van proza en beeld werkt, wat de boog van de lezer vraagt en waar je deze in een reis kunt plaatsen.
Wat verandert er ten opzichte van eerdere bogen
Het contrast is groot, en het is opzettelijk. Vier bewegingen vinden tegelijkertijd plaats.
De schaal.We gaan van instituties, steden en machtsstructuren naar een paar mensen in een kleine ruimte. De wereld verdwijnt niet, maar blijft buiten de camera, wat verstikkend is dan het negeren ervan.
Het ritme.De vorige bogen gingen vooruit door manoeuvres en omkeringen. Dit verloopt via dagelijkse scènes – maaltijden, gesprekken, verwachtingen – waarvan de opeenstapeling het verhaal vormt.
De toon.De strip overleeft op sommige plaatsen, maar is niet langer het dominante regime. Wat ervoor in de plaats komt is niet de zwaartekracht, maar iets ongemakkelijkers: een doffe spanning waarvan we niet weten waar die vandaan zal komen.
Het centrum.Het personage dat zijn naam aan de serie geeft, is niet langer het onderwerp. Hij is aanwezig, hij handelt, maar het verhaal is geïnteresseerd in iemand anders –en het is deze beweging die de boog zo speciaal maakt.
De mix van proza en strips
Twee afwisselende regimes
Geïllustreerde prozahoofdstukken worden afgewisseld tussen de getekende reeksen en vertellen de kindertijd van een personage in een ander register.
Het is geen aanvullend apparaat, maar een deel van het verhaal dat niet kan worden overgeslagen zonder het essentiële te verliezen.
Een tijdsverschil
Proza vertelt het verleden, beelden vertellen het heden. De lezer begrijpt geleidelijk hoe het een het ander voortbracht.
Een effect dat anders onmogelijk zou zijn
Een jeugd verteld in een stripverhaal zou de feiten hebben aangetoond. Verteld in proza, geeft het de manier weer waarop het herinnerd wordt – het is iets anders.
Een veronderstelde vertraging
Deze passages doorbreken het leesritme. Het is ongemakkelijk, en het is precies wat het heden van het verhaal zijn zwevende karakter geeft.
Waarom dit apparaat werkt
Het vermengen van proza en beeld mislukt vaker dan dat het lukt. Het is de moeite waard om te begrijpen wat hem hier verhindert te vallen.
Het eerste punt is dat de twee registers niets vertellenniet hetzelfde. Een aanvullend apparaat dat in woorden zou herhalen wat de beelden lieten zien, zou overbodig zijn. Hier bestrijkt het proza een tijd waarin de beelden dat niet doen, waardoor het eerder noodzakelijk dan decoratief is.
De tweede is dat de overgang van het ene regime naar het andere betekenis oplevert. Het heden is getekend, dus onmiddellijk, feitelijk en waarneembaar. Het verleden is geschreven, dus gefilterd, opnieuw samengesteld, onderhevig aan twijfel.Het formulier zegt iets over de status van wat we lezen, zonder dat de tekst dit hoeft te vermelden.
De derde is lengte. Deze passages zijn voldoende ontwikkeld om de juiste toon vast te stellen, maar voldoende uit elkaar geplaatst zodat we met plezier naar de beelden kunnen terugkeren. Een zwaardere dosering zou twee boeken naast elkaar hebben opgeleverd.
Wat de boog van de lezer vraagt
Geduld
Tijdens lange sequenties gebeurt er bijna niets. De spanning komt voort uit het wachten zelf, wat inhoudt dat je moet accepteren dat je niet verder komt.
Uithoudingsvermogen
Het einde is hard en het verhaal spaart niemand. Verschillende lezers noemen het een van de meest moeilijke momenten in hun beoefening van het medium.
Om het proza te aanvaarden
Een lezer die op zoek gaat naar strips, moet akkoord gaan met het lezen van geschreven hoofdstukken. Degenen die ze overslaan, verliezen de helft van het apparaat.
Komedie opgeven
Degenen die de serie volgden vanwege de levendige satire, zullen hier iets anders vinden. Door de registerwijziging vielen er meer dan één af.
Waarom deze boog net zo verdeeld is als de rest van het werk, maar dan anders.De debatten overCerebushebben meestal betrekking op de standpunten van de auteur. Hier zijn de meningsverschillen puur literair: sommigen beschouwen deze boog als het hoogtepunt van het medium, anderen als een pretentieus en eindeloos experiment.
Dit zijn lezers die hetzelfde boek hebben gelezen en er tegengestelde oordelen uit trekken – wat voor één keer lijkt op een echte discussie over een werk.
Het personage in het midden
Een structurele verschuiving is het overwegen waard, omdat deze een deel van het geproduceerde effect verklaart.
In eerdere bogen volgde de serie een hoofdrolspeler die zich door instellingen bewoog. De andere personages bestonden in relatie tot hem: bondgenoten, obstakels, instrumenten. Dit is de normale structuur van een heldenverhaal.
Hier wordt het titelpersonage eenonderdeel van het decor van iemand anders. Hij handelt, hij beïnvloedt wat er gebeurt, maar hij is niet langer degene wiens standpunt wij volgen. Het verhaal concentreert zich op een vrouw wier kindertijd, haar keuzes en wat daaruit voortvloeit, we ontdekken.
Deze omkering levert een ongewoon effect op: de lezer, die eraan gewend is de wereld door de ogen van de hoofdpersoon te zien, merkt dat hij er van buitenaf naar kijkt. Wat voor komische onhandigheid doorging, wordt op deze manier ronduit zorgwekkend.
Dit is de enige boog waarin we het effect begrijpen dat dit personage op anderen heeft, en dit begrip met terugwerkende kracht wijzigt de lezing van alles wat eraan voorafgaat.
Waar plaats je het in een cursus?
De vraag rijst omdat de aanbevelingen verschillen.
Na de vorige twee bogenis dit het voor de hand liggende en meest verdedigbare standpunt. Point of view-omkering werkt alleen als je de hoofdpersoon eerst honderden pagina's van binnenuit hebt gevolgd.
Als mogelijke stopplaats, het is een serieuze optie. Een lezer die hier eindigt, zal de politieke satire, de institutionele satire en de intieme boog gelezen hebben – drie registers, elk tot een conclusie gebracht.
Nooit eerst, ondanks zijn reputatie. Dit is het belangrijkste advies: een lezer die met deze boog begint, zou een langzaam verhaal zien over personages die hij niet kent, waarvan het belangrijkste effect - het met terugwerkende kracht herlezen van wat eraan voorafgaat - voor hem volkomen ontoegankelijk zou zijn.
De afgesloten ruimte, en wat die voortbrengt
Bijna de hele boog speelt zich af in een kleine ruimte waar de personages bijna nooit vandaan komen. Deze keuze is geen bezuiniging op middelen: het gaat om een precieze taak.
Een besloten sessie elimineert de mogelijkheid van vermijding. In eerdere bogen kon een ontevreden personage vertrekken, van factie veranderen of een paar hoofdstukken verdwijnen. Hier kan niemand de kamer verlaten —waardoor elke spanning zichzelf ter plekke oplost of zich opstapelt.
Dit apparaat produceert ook een tijdvervorming. Zonder externe gebeurtenissen om de dagen te markeren, wordt de duur elastisch: we weten niet of er een week of drie maanden zijn verstreken tussen twee scènes, en deze onbepaaldheid komt overeen met de levens die de personages leiden.
Het zorgt er uiteindelijk voor dat de buitenkant bedreigend lijkt, zonder dat je dat hoeft te laten zien. Wat van buitenaf komt is zeldzaam en daarom altijd belangrijk. Het verhaal kan dus honderden pagina's lang een saaie angst in stand houden zonder dat er een dreigement wordt geformuleerd -de angst is eerder te wijten aan de structuur van de setting dan aan de inhoud van de plot.
Dit is de knowhow van een toneelschrijver en niet van een scenarioschrijver voor stripboeken, en dit verklaart waarom deze boog vaak wordt vergeleken met theaterwerken en niet met andere series.
Wat deze boog demonstreerde
Naast zijn eigen kwaliteit, bracht het iets tot stand dat belangrijk was voor het medium.
Dat een maandelijkse genrepublicatie honderden pagina's kon wijden aan een intiem verhaal, zonder actie, zonder externe problemen, met hoofdstukken in proza – en zijn lezerspubliek kon behouden – was begin jaren negentig niet vanzelfsprekend.
Wat de poging aantoonde was dat er een publiek voor bestondzelfs binnen het genre-lezerspubliek. Het ging er niet om andere lezers aan te trekken, maar om te laten zien dat bestaande lezers elders konden volgen.
Het is een les die veel auteurs hebben geleerd: het publiek van een serie is vaak meer bereid om te reizen dan we denken, op voorwaarde dat we voldoende vertrouwen hebben opgebouwd om ze mee te nemen.
Wat u moet controleren voordat u dit deel aanschaft
Twee specifieke punten, die rechtstreeks voortkomen uit het hierboven beschreven systeem.
De leesbaarheid van prozapassages.Ze zijn in verkleind formaat op geïllustreerde pagina's samengesteld, waardoor ze bijzonder gevoelig zijn voor de drukkwaliteit. Op een middelmatige afdruk worden deze hoofdstukken pijnlijk om te lezen - en aangezien je ze niet kunt overslaan, lijdt een aanzienlijk deel van het boek daaronder.
Plat openen.Verschillende sequenties zijn gebaseerd op composities van dubbele pagina's. Een stijve rug die de vouw opslokt, snijdt deze pagina's direct af, zoals bij elk werk dat op deze schaal is gecomponeerd.
Deze twee controles vormen een aanvulling op de gebruikelijke voorzorgsmaatregelen bij dikke collecties - de toestand van de ruggengraat heeft prioriteit, inclusief een reeks getallen. Ze vragen zich af voordat ze een aankoop doen, per bericht, binnen een paar seconden.
Wat op te merken
Een ongebruikelijk veld wordt relevant voor dit specifieke volume.
Als je de prozapassages hebt gelezen.Veel lezers slaan ze over zonder het toe te geven, en behouden vervolgens een onvolledige herinnering aan de boog. Door het op te schrijven, weet je jaren later of je dit boek echt hebt gelezen of alleen de getekende helft ervan.
Jouw afdruk, gedateerd.Dit is de boog van het werk waarover de meningen in de loop van de tijd het vaakst veranderen. Lezers die het eindeloos vonden, beschouwen het tien jaar later als het beste wat ze ooit hebben gelezen - en het tegenovergestelde gebeurt ook.
Deze twee aantekeningen beantwoorden een vraag die deze boog meer dan welke andere in het werk ook oproept: wat heb ik er echt over gelezen, en wat vond ik er destijds van?
Veelgestelde vragen
Dat kan, maar we verliezen de helft van het apparaat. Deze passages herhalen niet wat de afbeeldingen laten zien: ze bestrijken een tijd die het getekende verhaal niet bestrijkt, en het is hun verbinding met het heden die het effect van de boog voortbrengt. Als je ze overslaat, is het alsof je een ander, en armer, boek leest.
Omdat de boog het standpunt omkeert: het wordt een onderdeel van het decor van iemand anders. Door deze omkering kan de lezer van buitenaf een personage zien dat hij van binnenuit heeft gevolgd - en wat doorging voor komische onhandigheid wordt, op deze manier bezien, ronduit zorgwekkend.
Dit is de slechtst mogelijke keuze, ondanks zijn reputatie. Het belangrijkste effect is gebaseerd op het met terugwerkende kracht herlezen van wat eraan voorafgaat: zonder de hoofdpersoon honderden pagina's van binnenuit te hebben gevolgd, blijft er slechts een langzaam verhaal over onbekende karakters over.
Op emotioneel vlak wel: het einde is hard en het verhaal spaart niemand. Ook qua aandacht, want tijdens lange sequenties gebeurt er bijna niets en komt de spanning voort uit het wachten zelf. Dit is geen lezing die men verstrooid onderneemt.
Omdat hetzelfde apparaat tegenovergestelde effecten teweegbrengt, afhankelijk van de instelling van de lezer: wat voor sommigen een succesvol formeel experiment lijkt, lijkt voor anderen pretentieus en eindeloos. Het is, voor één keer, over dit werk een puur literair meningsverschil, dat niets te maken heeft met de controverses rond de auteur ervan.
Heb gelezen, of heb half getekend gelezen
In een boek waarin proza en beelden elkaar afwisselen, is dit een onderscheid dat de inventaris moet dragen.