geschiedenis Justice League-strips

In tegenstelling tot een simpele catalogus van superhelden verzameld op een cover, is Justice League vooral een redactioneel idee: het samenbrengen van de best verkochte personages uit hetzelfde gedeelde universum in hetzelfde verhaal. Dit idee, dat nu banaal is omdat het door de hele industrie is gekopieerd, was in 1960 nog steeds riskant. Het begrijpen van de geschiedenis ervan betekent begrijpen hoe DC Comics zijn vlaggenschipconcept gedurende meer dan zes decennia heeft geconstrueerd, gecorrigeerd en opnieuw gelanceerd, met directe gevolgen voor de waarde van de strips die zijn reis markeren.

Dit artikel schetst de volledige chronologische lijn van de Justice League als uitgeverijfranchise: de geboorte ervan in de nasleep van de superheldenrevival van de jaren vijftig, de grote creatieve vernieuwingen, de oprichtingscross-overs met de Justice Society, en de invloed van televisie- en filmaanpassingen op de vraag van verzamelaars. Voor een andere aanpak, gericht op de precieze cijfers waarnaar moet worden gezocht en hun kansen, hebben wij onzegids voor sleutels van de Justice Leagueblijft de aanvullende referentie om naast deze historische terugblik te raadplegen.

Historische en redactionele context: hoe DC de Justice League heeft opgericht

Het idee van een supergroep begon niet met de Justice League. Al in de jaren veertig had DC (toen nog National Comics) zijn helden uit de Gouden Eeuw samengebracht binnen de Justice Society of America op de pagina’s vanAll-Star-strips. Maar het superheldengenre was rond de eeuwwisseling commercieel ingestort, ten prooi aan de concurrentie van horror en westerse strips, en vervolgens van de morele kruistocht onder leiding van psychiater Fredric Wertham. De meeste superheldentitels waren uit de schappen verdwenen.

De reboot komt van een specifieke editor: Julius Schwartz. In 1956 lanceerde hij Flash opnieuw met een nieuwe identiteit, Barry AllenEtalage#4, een succes dat officieel het begin inluidt van wat historici de Zilveren Eeuw noemen. Green Lantern, opnieuw uitgevonden in de gedaante van Hal Jordan, volgde in 1959. Voortbouwend op deze individuele herlanceringen vertrouwde Schwartz scenarioschrijver Gardner Fox – twintig jaar eerder al auteur van Justice Society – de missie toe om de DC-helden opnieuw samen te brengen tot één team, dit keer voor de moderne tijd. De keuze van de titel van het essay,De dapperen en de stoutmoedigen, diende vervolgens als showcase voor nieuwe concepten voordat ze hun eigen serie verdienden of niet.

Brave and the Bold #28: de geboorteakte

Het is dus binnenDe dapperen en de stoutmoedigen#28, gedateerd maart 1960 en ging eind januari van hetzelfde jaar in de verkoop waarin de Justice League of America voor het eerst verscheen. Het verhaal, geschreven door Gardner Fox en getekend door Mike Sekowsky (cover door Sekowsky en Murphy Anderson), brengt Superman, Batman, Wonder Woman, Flash, Green Lantern, Aquaman en Martian Manhunter samen tegen Starro the Conqueror, een gigantische, telepathische zeester die zelfs vandaag de dag nog steeds een van de meest herkenbare antagonisten in het DC-universum is. De kwestie markeert daarom een ​​dubbele première: die van de Justice League zelf en die van Starro.

Dit aantal is vandaag de dag een van de absolute pijlers van de Silver Age-markt. Een CGC 9.6 gecertificeerd exemplaar – het hoogste cijfer dat ooit aan deze strip is gegeven, een uniek exemplaar in de CGC-telling – werd verkocht voor $ 750.000, een record dat vervolgens werd overtroffen door een transactie van $ 810.000 voor dezelfde titel. Deze cijfers illustreren de mate waarin de markt niet alleen de eerste verschijning van een oprichtingsconcept waardeert, maar ook de extreme zeldzaamheid ervan in zeer hoge conservering: de volkstelling telt slechts één 9,4 en drie exemplaren in 9,2, waardoor elke authentieke NM-kopie vrijwel onmogelijk te vinden is.

De officiële geboorte: Justice League of America (1960-1969)

Het succes vanDapper en de Stoute#28 dwingt DC om eind 1960 een speciale titel te lanceren:Justice League van Amerika#1, gedateerd oktober-november 1960, nog steeds gesigneerd door Gardner Fox op het scenario en Mike Sekowsky op de tekeningen, met een omslag van Murphy Anderson. Deze uitgave introduceert ook Despero, een van de grote terugkerende tegenstanders van het team, en stelt de formule vast die de norm zal worden voor het hele decennium: een dreiging op planetaire of kosmische schaal, te groot voor één enkele held, die de vereniging van de grootste namen in de DC-stal rechtvaardigt. Dit eerste nummer staat nu op de twintigste plaats in Overstreet's ranglijst van de vijftig beste strips uit de Silver Age, een indicatie van de status van een essentieel verzamelobject, ongeacht de financiële waardering.

In het decennium werd het oorspronkelijke team – Superman, Batman, Wonder Woman, Flash, Green Lantern, Aquaman en Martian Manhunter – geleidelijk verrijkt met nieuwe leden, terwijl het zijn uitvalsbasis behield, de geheime grot en vervolgens de beroemde in een baan om de aarde draaiende satelliet die iets later werd geïntroduceerd. Maar de meest structurerende gebeurtenis van dit eerste decennium blijft zowel redactioneel als verhalend: de ontmoeting, in 1963, met het zusterteam uit de gouden eeuw.

1963: De Justice League ontmoet de Justice Society en het DC-multiversum is geboren

InJustice League van Amerika#21 (augustus 1963) en #22 (september 1963), nog steeds geschreven door Gardner Fox, staat de Justice League of Earth-One tegenover de Crime Champions - Chronos, Doctor Alchemy en Felix Faust - terwijl de Justice Society of Earth-Two, voor de gelegenheid gereactiveerd, een parallelle dreiging op zijn eigen wereld bestrijdt. Een sessie gehouden door de Justice League boven een kristallen bol bracht de twee teams uiteindelijk samen in een verhaal dat herinnerd werd als "Crisis on Earth-One" en "Crisis on Earth-Two". Dit tweeluik introduceerde officieel het woord ‘Crisis’ in het DC-lexicon, dat later de titel zou worden van de megaserie die in 1985 het hele redactionele universum op de kop zou zetten. Het luidde ook een traditie van jaarlijkse cross-over tussen de twee teams in, die zou voortduren tot het midden van de jaren tachtig, en legde de conceptuele basis van het DC-multiversum zoals we dat nu nog steeds kennen.

Satellieten in Detroit: expansie en de creatieve crisis van de jaren zeventig en tachtig

In de jaren zeventig vestigde de Justice League zich in een orbitale satelliet, symbool van een team dat nu almachtig is en los staat van de dagelijkse aardse zorgen – een effectieve narratieve keuze om terugkerende kosmische bedreigingen te rechtvaardigen, maar die er uiteindelijk toe leidt dat de titel zich distantieert van een lezerspubliek dat op zoek is naar meer belichaamde karakters. Aan het begin van de jaren tachtig probeerden opeenvolgende scenarioschrijvers de menselijkheid opnieuw in de formule te injecteren.

Het meest radicale keerpunt kwam in 1984 met de komst van scenarioschrijver Gerry Conway en kunstenaar Chuck Patton, die het oorspronkelijke team vrijwel ontbonden om het in Detroit weer op te bouwen. VanJustice League van Amerika#233, alleen Aquaman, Elongated Man, Martian Manhunter en Zatanna blijven historische figuren; ze worden vergezeld door nieuwe of weinig gebruikte personages - Vixen, Steel (Hank Heywood III, kleinzoon van de held uit de Gouden Eeuw Commander Steel), Vibe en Gypsy - in een basis die is geïnstalleerd in een verlaten fabriek die is uitgeleend door Heywood. Deze "Justice League Detroit", die loopt tot nummer 261, blijft een van de meest controversiële periodes in de geschiedenis van de titel: destijds geprezen om zijn creatieve risicobereidheid, wordt het vandaag de dag vooral bestudeerd als tegenvoorbeeld, dat de grenzen illustreert van een supergroep die verstoken is van zijn headliners. Op het gebied van verzamelen blijven deze uitgaven veel minder gewild dan de publicaties rond het oorspronkelijke team, behalve voor verzamelaars die gespecialiseerd zijn in de eerste optredens van Vibe of Steel.

Deze periode van creatieve aarzeling eindigt metCrisis op oneindige aardes(1985-1986), de maxiserie van Marv Wolfman en George Pérez die het hele DC-multiversum – Earth-One, Earth-Two en de andere parallelle werelden – samenvoegt tot één continu universum. Het evenement maakt definitief een einde aan de traditie van jaarlijkse JLA/JSA-crossovers geboren in 1963, aangezien de twee teams nu dezelfde tijdlijn delen.

1987: de humoristische renaissance van Giffen en DeMatteis

In het kielzog vanCrisis op oneindige aardeslanceert DC een groot deel van zijn catalogus opnieuw. Justice League keerde in mei 1987 terug op een geheel nieuwe toon, toevertrouwd aan Keith Giffen (tot dan toe een ontwerper, hier gepromoveerd tot co-schrijver en ontwerper van de verhalende structuur), aan JM DeMatteis voor het scenario en aan Kevin Maguire voor het tekenen. Uitgave #1 laat zien hoe het team voor het eerst wordt gevormd voordat ze de Verenigde Naties redden uit een terroristische gijzeling. De titel wordt hernoemdJustice League Internationaaluit het zevende nummer, dat de ambitie weerspiegelt van een team dat nu mondiaal is en niet langer alleen maar Amerikaans.

Gedwongen door redactionele conflicten om met tweederangs karakters om te gaan in plaats van met huisiconen, transformeren Giffen en DeMatteis deze beperking in een stilistische signatuur: de toon wordt resoluut komisch, gedragen door opnieuw uitgevonden karakters als Guy Gardner, getransformeerd in een arrogante heethoofd, Booster Gold, hebzuchtiger en onhandiger dan ooit, of zelfs een Captain Marvel met een kinderlijke persoonlijkheid. Dit 'Bwah-Ha-Ha-tijdperk', door fans genoemd als verwijzing naar een terugkerende lach op de pagina's van de titel, blijft vandaag de dag een cult vanwege het schrijven en het spel van gezichtsuitdrukkingen van Kevin Maguire, meer dan vanwege de beoordeling van de nummers, over het algemeen goedkoper dan de publicaties uit de Zilveren Eeuw.

Grant Morrison en de terugkeer van de zwaargewichten (1996-2000)

Na een decennium van fragmentatie in verschillende parallelle titels (Justice League Europa,Taskforce Justice League,Extreme gerechtigheid...), heroriënteerde DC de franchise in 1996-1997 rond een nieuwe titel met de sobere titelJLA. Scenarioschrijver Grant Morrison, ondersteund door kunstenaar Howard Porter en inktmaker John Dell, bracht het eerste nummer op 6 november 1996 (gedateerd januari 1997) in de verkoop. De weddenschap van Morrison is het tegenovergestelde van die van 1987: teruggaan naar de basis door het samenbrengen van wat fans de ‘Big Seven’ zullen noemen – Superman, Batman, Wonder Woman, Flash (toen Wally West), Green Lantern (toen Kyle Rayner), Aquaman en Martian Manhunter – gepresenteerd als de ultieme verdedigers van de planeet in het licht van bedreigingen op kosmische schaal, opererend vanuit een nieuwe basis, de Lunar Watchtower.

Van het openingsnummer, waarin de infiltratie van de aarde door de Hyperclan, een groep nep-buitenaardse helden die feitelijk verbonden zijn met de White Martians, wordt beschreven, werden meer dan 100.000 exemplaren verkocht via Diamond Comic Distributors, waardoorJLA#1 best verkochte DC-titel van de maand. Dit commerciële succes wordt bijna veertig jaar later bevestigdDapper en de Stoute#28, de intacte relevantie van de oorspronkelijke formule: het samenbrengen van de headliners in plaats van ze te verspreiden.

De Nieuwe 52 en de moderne tijd (2011-heden)

In 2011 lanceerde DC Comics zijn redactionele continuïteit volledig opnieuw onder de vlag van "New 52", en koos voorJustitie Ligaals locomotief van de operatie. Scenarioschrijver Geoff Johns en kunstenaar Jim Lee ondertekenen dit nieuwe nummer 1, dat vertelt over de allereerste ontmoeting tussen Batman en Green Lantern (Hal Jordan) en de basis legt voor een opnieuw ontworpen oorsprong van het team in een DC-universum dat na het evenement helemaal opnieuw wordt opgestartVlampunt. Gesteund door de bekendheid van de twee makers en door de omvang van de redactionele herlancering, werd dit nummer al snel een pijler van de collectie voor lezers die in de jaren 2010 met de hobby begonnen, ook al plaatst de beschikbaarheid ervan (massa-editie en meervoudige druk) het in een categorie van zeldzaamheid die heel anders is dan publicaties uit de Silver Age.

In de daaropvolgende jaren volgden verschillende opmerkelijke bogen elkaar op (Throne of Atlantis, Darkseid War) en vervolgens, vanaf 2016, het "Rebirth" -tijdperk dat een deel van het pre-New 52-erfgoed verzoent met moderne continuïteit. Tegenwoordig blijft de Justice League parallel bestaan ​​in verschillende formaten: hoofdtitel, afgeleide series gericht op subteams en incarnaties gekoppeld aan grote DC-evenementen, waarbij vijfenzestig jaar na zijn debuut dezelfde basislogica wordt voortgezet: het samenbrengen van de sterkste personages uit de DC-stal zodra een dreiging de capaciteiten van een enkele held te boven gaat.

De impact van aanpassingen op de rating

Weinig DC-concepten hebben zoveel geprofiteerd van blootstelling buiten de print als Justice League, en deze blootstelling had een directe invloed op de vraag op de verzamelmarkt. Vanaf 1973 zendt de ABC-zender uitSupervrienden, geproduceerd door Hanna-Barbera, die Justice League en zijn universum aanpast voor zaterdagochtend: de serie telde in totaal negen seizoenen en 93 afleveringen tot 1985, waardoor verschillende generaties jonge Amerikaanse kijkers kennis maakten met DC-helden lang voordat ze ook maar één stripboek lazen.

De estafette werd in 2001 genomen door de animatieserieJustitie Ligaop Cartoon Network, dat het universum uitbreidt dat al is opgebouwd doorBatman: de animatieserieetSuperman: de animatieserie, voordat het evolueert naarJustice League onbeperkt. Deze iteratie, geprezen om de kwaliteit van het schrijven en de relatieve trouw aan de strips, heeft het imago van het team blijvend gevormd voor een hele generatie verzamelaars die nu volwassen zijn, waardoor de vraag naar de strips uit de jaren negentig, die de inspiratie vormden voor de esthetiek, in stand werd gehouden.

Het grote filmische keerpunt kwam in 2017Justitie Liga, gedragen door Zack Snyder en vervolgens aangevuld door Joss Whedon na het vertrek van de regisseur. De film bracht wereldwijd $ 661,3 miljoen aan inkomsten op, een resultaat dat als teleurstellend wordt beschouwd gezien het break-evenpunt dat wordt geschat op $ 750 miljoen gezien het productiebudget. In plaats van het onderwerp af te sluiten, veroorzaakte deze commerciële mislukking een ongekende mobilisatie van fans, de #ReleasetheSnyderCut-beweging, die resulteerde in de uitzending in maart 2021 vanZack Snyders Justice Leagueop het HBO Max-platform - een vier uur durende versie gefinancierd door nog eens $ 70 miljoen aan visuele effecten, montage en muziek, die dat jaar de vierde meest gestreamde film op het platform werd en over het algemeen beter werd ontvangen door critici dan de versie uit 2017.

Deze aflevering illustreert een klassiek fenomeen van de vintage comic-markt: elke piek in media-aandacht – bioscoopuitgave, castingaankondiging, uitzending van een trailer – genereert een stijging in het aantal zoekopdrachten en aankopen van de oprichtende strips van het team, in het bijzonderDapper en de Stoute#28 enJustice League van Amerika#1, twee titels waarvan de hierboven genoemde recordverkopen ook geconcentreerd waren in de jaren na deze pieken van aandacht. Een verzamelaar die het nieuws over DC-aanpassingen volgt, beschikt dus over een betrouwbaar signaal om te anticiperen op perioden waarin de vraag, en dus de prijzen, op de secundaire markt de neiging hebben te stijgen.

Koopgids

Voor het opbouwen van een samenhangende Justice League-collectie is het nodig dat er duidelijk onderscheid wordt gemaakt tussen de verschillende hierboven beschreven redactionele tijdperken, die elk hun eigen schaal van zeldzaamheid en prijs hebben. Hier zijn de essentiële punten waar u op moet letten voordat u in een nummer investeert:

• Identificeer het juiste volume en de juiste serie."Justice League of America" ​​​​(1960-1996), "JLA" (1997-2006), "Justice League" New 52 (2011-2016) en "Justice League" Rebirth duiden verschillende titels aan met nummeringen die elk beginnen bij 1: controleer vóór elke aankoop altijd het copyrightjaar dat op de binnenpagina staat afgedrukt.
• Maak onderscheid tussen de eerste verschijning en de eenvoudige verschijning van het team.Een uitgave met de Justice League op de cover heeft niet dezelfde waarde als de eerste verschijning van een personage of concept (Starro en de Justice League zelf in Brave and the Bold #28, Despero in JLA #1, het multiversum in JLA #21-22): het is de verhalende nieuwigheid, niet de simpele aanwezigheid van het team, die de waardering verhoogt.
• Wees op uw hoede met heruitgaven en facsimile-edities.DC heeft verschillende klassiekers herdrukt, waaronder Justice League of America #21, in de vorm van een ‘Facsimile Edition’: deze moderne herdrukken, herkenbaar aan hun expliciete vermelding op de omslag of titelpagina, hebben niet de waarde van een historisch exemplaar en moeten met volledige kennis van zaken worden aangeschaft, nooit ter vervanging van het origineel.
• Bekijk de restauratie op voorbeelden uit de Silver Age.Uitgaven uit de jaren zestig, met name Brave and the Bold #28 en Justice League of America #1, circuleren soms gerestaureerd (rugverlijming, hoekversterking) zonder dat de verkoper dit altijd duidelijk vermeldt: geef de voorkeur aan CGC- of CBCS-gecertificeerde exemplaren met de vermelding "Universeel" in plaats van "Gerestaureerd" als u een beleggingskopie nastreeft.
• Denk aan de teamovergangsnummers.Het begin van het Detroit-tijdperk (JLA #233), de Justice League International (Justice League #1, 1987) of de New 52 (Justice League #1, 2011) markeren veranderingen in de redactionele richting die duidelijk herkenbaar en gewild zijn bij thematische verzamelaars, zelfs als hun hoge oplage hun potentieel voor toegevoegde waarde op de lange termijn beperkt.
• Kruis deze chronologische benadering aan met een benadering op nummer.Als u zich nauwkeurig wilt richten op publicaties met de hoogste toegevoegde waarde in plaats van op een heel tijdperk, kunt u deze historische lectuur aanvullen met onzegids voor sleutels van de Justice League, waarin de eerste verschijningen en zeldzaamheidsmarkeringen nummer voor nummer worden beschreven.
• Gebruik een trackingtool om uw acquisities te organiseren.Op zo’n lange franchise, met zoveel volumes en herinneringen, vermijdt het bijhouden van een nauwkeurige inventaris duplicaten en vergissingen: onzeapplicatie voor collectiebeheerHiermee kunt u elk verworven nummer, tijdperk per tijdperk, catalogiseren.

Veelgestelde vragen