Dylan Dog (2010): de film tegenover de Italiaanse fumetto

Eerste fumetto van deze reeks artikelen: een redactionele traditie waar de Franse lezer onbekend mee is, en een boekwinkelfenomeen waar de Amerikaanse cinema geen weet van heeft kunnen maken. Bron-voor-bron-decodering.

Zoals in elk artikel in deze serie wordt alleen geverifieerde informatie (makers, distributie, data, uitgevers) vermeld; de vergelijkende analyse is van ons, zonder dialoog of beschermde beelden te reproduceren.

Dylan Dog (1986): een Italiaans fenomeen

Dylan Dog werd in 1986 geboren uit de pen van Tiziano Sclavi, uitgegeven door Sergio Bonelli Editore - het grote Italiaanse huis van populaire strips, bekend om zijn zeer bijzondere formaat: maandelijkse uitgaven in zwart-wit, in zakformaat, ongeveer honderd pagina's dik, verkocht in kiosken tegen een bescheiden prijs. Het is het model van de “fumetto Bonelli”, die de lezing van verschillende generaties Italianen heeft gevormd met series als Texas, en die elders in Europa geen exact equivalent kent.

Het personage zelf is een bijzondere uitvinding. Dylan Dog presenteert zichzelf als een ‘nachtmerrie-onderzoeker’: vanuit Londen onderzoekt hij bovennatuurlijke zaken – zombies, geesten, wezens – maar Sclavi gebruikt deze monsters als metaforen. Zijn verhalen spreken veel meer over eenzaamheid, waanzin, rouw en verloren liefde dan over angst. De held is een voormalige politieagent, een berouwvolle alcoholist, een vegetariër, een middelmatige klarinettist, allergisch voor vuurwapens die hij met tegenzin gebruikt, en verliefd op elke kwestie van een vrouw die hij op het einde zal verliezen. Zijn assistent, een verklaarde dubbelganger van Groucho Marx, spuit absurde woordspelingen die tegenwicht bieden aan de omringende melancholie. De serie combineert horror, poëzie, literaire citaten en cinefilie, op een geheel eigen toon. Het succes was kolossaal in Italië, met een omzet in de miljoenen.

Wat Londen heeft gebracht, en dat door deze stap wordt weggenomen

De zwaarste verandering in de film is niet een personage maar een locatie. Dylan Dog woont in Londen – een Londen van fantasie, mistig en literair, gefilterd door de Italiaanse verbeeldingskracht van de Engelse gotiek. Dit raamwerk is niet decoratief: het plaatst de serie in een traditie, die van de Victoriaanse roman, Sherlock Holmes en Britse horrorstudio's, wier codes Sclavi overneemt door ze te verschuiven. De toespraak van de held op Craven Road is een knipoog naar een Amerikaanse horrorregisseur, en deze manier van voortdurend citeren hoort bij het leesplezier.

De film transporteert de actie naar New Orleans, een setting die verder consistent is met het bovennatuurlijke – voodoo, begraafplaatsen, vochtigheid – maar die tot een heel andere traditie behoort. Het personage wordt een privédetective uit het zuiden van de Verenigde Staten die tussenbeide komt tussen gemeenschappen van vampiers en weerwolven die in facties zijn georganiseerd, in een structuur die veel meer doet denken aan Amerikaanse fantasyseries uit die tijd dan Sclavi's fumetto. Deze verplaatsing brengt al het andere met zich mee: literaire melancholie maakt plaats voor gruwelijke komedie, de assistent wordt een komisch personage van een heel ander register, en zwart en wit – constituerend voor de Bonelli-esthetiek – verdwijnt per definitie. De film werd hard ontvangen en bleef vertrouwelijk, vooral in Italië, waar de vergelijking meedogenloos was.

De andere aanpassing, degene die slaagde

Eén punt is het vermelden waard, omdat dit het beeld op nuttige wijze compliceert. In 1994, zestien jaar vóór deze film, bracht een Italiaanse speelfilm een ​​zeer vergelijkbaar universum op het scherm:Dellamorte Dellamore, geregisseerd door Michele Soavi, gebaseerd op een roman van Tiziano Sclavi zelf, met Rupert Everett in de hoofdrol. De film is strikt genomen geen adaptatie van de Dylan Dog-serie, maar deelt de auteur, de toon - melancholie, zwarte humor, de alomtegenwoordige dood behandeld met een vreemde zachtheid - en een veronderstelde visuele relatie: het karakter van Dylan Dog was grafisch gemodelleerd naar de kenmerken van Rupert Everett, Sclavi's keuze die legendarisch is geworden onder Italiaanse lezers.

Het resultaat is paradoxaal: de officiële bewerking uit 2010 miste de geest van de serie, terwijl een eerdere film, ontleend aan een andere tekst van dezelfde auteur, de toon met geprezen nauwkeurigheid had hersteld - tot op het punt dat hij tot ver buiten Italië een cult was geworden. Dit is een configuratie die we al tegenkwamen bij Hellboy II, aangepast van geen enkel album maar trouw aan de geest ervan: trouw van toon kan bestaan ​​zonder trouw van tekst, en het tegenovergestelde is net zo waar. Voor de nieuwsgierige lezer van Dylan Dog is de aanbeveling dan ook tweeledig: lees de boekjes van Sclavi, en bekijk de film uit 1994 in plaats van de film uit 2010.

De personages, van papier tot scherm

• Dylan Hond— De nachtmerrie-onderzoeker, getransplanteerd naar de Verenigde Staten.
• Groucho- De lookalike assistent van Groucho Marx, vervangen in de film.
• Inspecteur Bloch— Het politiecontact van de held, een terugkerend figuur in de fumetto.
• De monsters— Melancholische metaforen in Sclavi, georganiseerde facties op het scherm.
• Londen— Constituerend literair raamwerk, vervangen door New Orleans.

Bonelli: een redactioneel model dat de verzamelaar moet kennen

Het Bonelli-formaat hanteert heel andere regels dan die van de Amerikaanse strip, en dat verandert alles voor iedereen die wil verzamelen. De boekjes worden maandelijks uitgegeven, in zeer grote aantallen gedrukt, in kiosken verkocht tegen een bewust lage prijs, en ontworpen als wegwerpbaar volkslectuur - in de zin dat niemand ze mocht bewaren. Het papier is bescheiden, de omslag zacht, en de gemiddelde lezer koopt, leest, leent en vergeet dan.

Deze configuratie creëert de gebruikelijke paradox: enorme oplagen, dus gewone exemplaren, maar extreme zeldzaamheid in zeer goede staat – het tegenovergestelde van een net verzamelobject. DE eerste nummer van Dylan Dog(1986) is het emblematische stuk: gemakkelijk te vinden in goede staat, moeilijk en duur te verkrijgen in nieuwstaat, en regelmatig opnieuw uitgegeven in facsimile, wat vereist dat je weet hoe je een originele editie van een herdruk kunt onderscheiden – een essentiële vaardigheid voor deze titel. De nummers uit de beginjaren, waarin Sclavi de meeste scripts zelf schreef, zijn het meest gewild. Het is een populair Italiaans erfgoed, dat buiten de grenzen nog steeds weinig gevolgd wordt, en daarom toegankelijk voor een nieuwsgierige Franse lezer.

Waar te beginnen met lezen

Om de bron, de verhalen van te ontdekken Dylan Hond geschreven door Tiziano Sclavi in ​​de beginjaren zijn de essentie - verschillende werden in het Frans vertaald in de loop van pogingen om de serie op te zetten. Elk boekje kan afzonderlijk worden gelezen: u hoeft niet bij nummer één te beginnen. Voor de geest van het universum in bewegende beelden,Dellamorte Dellamore(1994) is de essentiële aanvulling.

Tijdlijn om te weten

• 1986— Dylan Dog #1 is uitgegeven door Sergio Bonelli Editore.
• Eind jaren tachtig— De serie wordt een verkoopfenomeen in Italië.
• 1994— Dellamorte Dellamore, gebaseerd op een roman van Sclavi, met Rupert Everett.
• 2010— De Amerikaanse film verplaatst het personage naar New Orleans.

Collectiekant: waar je op moet letten na de film

Dylan Dog wijst op het Italiaanse populaire erfgoed. DE nummer 1 uit 1986 is het emblematische stuk - grote oplage, daarom gebruikelijk in gemiddelde staat, maar zeldzaam en duur in nieuwstaat. ⚠️ Deze titel is meerdere keren opnieuw uitgegeven in facsimile: weten hoe je de originele editie van een herdruk kunt onderscheiden, is de beslissende vaardigheid vóór elke aankoop. De door Sclavi zelf geschreven nummers uit de eerste jaren vormen de meest gewilde set. Deze markt wordt buiten Italië nog steeds weinig gevolgd en is daarom toegankelijk. Zoals altijd bepaalt de conditie de waarde – en nog meer in een formaat dat ontworpen is om niet bewaard te blijven; vertrouwen op echte recente verkopen wordt sterk aanbevolen.

Zijn plaats in de saga en voor de verzamelaar

Dylan Dog zal de geschiedenis ingaan als de aanpassing die een personage van zijn grondgebied heeft gehaald. Londen was geen decor maar een literaire traditie; New Orleans is een andere, en de overdracht bracht de melancholie, de citaten en het zwart-wit met zich mee die het werk maakten. De paradox is dat een eerdere film, overgenomen uit een andere tekst van dezelfde auteur, de geest ervan veel beter had weergegeven. Voor de verzamelaar opent de serie op het Bonelli-formaat, een populair erfgoed met zijn eigen regels en nog steeds niet erg speculatief buiten Italië. Voor de lezer is het de kans om een ​​van de meest originele strips van Europa te ontdekken: horror die eigenlijk over eenzaamheid gaat.

Het oordeel: het karakter ontheemd, de geest verloren

• Loyaliteit: Dylan Dog, onderzoeker van het bovennatuurlijke, zijn komische assistent, de monsters die als gemeenschap worden behandeld, de onderzoeksstructuur en zijn emblematische outfit komen uit de fumetto.
• Vrijheden: Londen wordt New Orleans, literaire melancholie maakt plaats voor horrorkomedie, de op Groucho Marx lijkende assistent wordt vervangen en de zwart-witte Bonelli verdwijnt.
• Om te verzamelen: Dylan Dog #1 (1986, Bonelli) – pas op voor de facsimiles –, de nummers uit de beginjaren, geschreven door Sclavi.

Dylan Dog transplanteert Tiziano Sclavi's "Nightmare Investigator" van Londen naar New Orleans, en verliest gaandeweg de melancholie, de literatuur en het zwart-wit die een van de grootste successen van de Italiaanse strips hebben opgeleverd. Zowel voor de lezer als voor de verzamelaar is het een uitnodiging om de Bonelli-boekjes te openen – en in plaats daarvan te bekijken Dellamorte Dellamore.

Veelgestelde vragen