Fantastische Vier #48(omslag maart 1966, in kiosken op 9 december 1965, 12¢) — “De komst van Galactus!” », Stan Lee en Jack Kirby, geïnkt door Joe Sinnott, Marvel Comics. Het ingevoerde nummer twee belangrijke personages tegelijk: de Verslinder van Werelden en zijn heraut, de Silver Surfer. Zijn presentatie vervolgt met #49 en #50, die samen de Galactus Trilogie vormen.
Er zijn eerste optredens die in één paneel passen en andere die de tijd vergen. Dit behoort tot de tweede categorie: het personage wordt niet in één keer verwijderd, maar wordt over drie opeenvolgende nummers ingezet, waarbij elk een stuk aan het apparaat toevoegt.
Deze specifieke constructie heeft een direct gevolg voor degenen die kopen: de vraag “welk nummer heb je nodig?” » heeft niet één juist antwoord, en de prijs varieert sterk, afhankelijk van welke u kiest.
Een trilogie, drie functies
De drie nummers volgden met een tussenpoos van een maand, en de publicatiedata in de catalogus bevestigen dit:9 december 1965 voor #48, 11 januari 1966 voor #49, 10 februari 1966 voor #50. Allemaal 12 ¢, allemaal van Lee en Kirby.
Le #48 opent. Het kondigt een dreiging aan, toont een zilveren heraut op een hoverboard en geeft een glimp van wat gaat komen. Het is het aantal aankomsten, nog niet dat van de confrontatie. Alles is een belofte, en het is juist deze terughoudendheid die het volgende nummer zijn wipeffect geeft.
Le #49 plaatst het personage op de voorgrond, inclusief omslag. Dit is waar het silhouet de figuur wordt die iedereen kent, en het is dit exemplaar dat verzamelaars noemen als de eerste volledig ontwikkelde verschijning.
Le #50 besluit en introduceert terloops het object dat de confrontatie oplost. Het is ook degene waarin de heraut een beslissing neemt die hem zijn eigen serie zou opleveren.
Een productiedetail verdient het om bekend te worden: #48 wijdt niet zijn hele pagina's aan dit plot. Hij voltooit eerst een vorig verhaal voordat hij overstapt. De introductie van het personage beslaat daarom slechts een deel van de kwestie – wat deze kwestie er nooit van heeft weerhouden de meest gewilde van de drie te zijn.
Twee karakters voor de prijs van één
Het bijzondere van dit vraagstuk is dat het tegelijkertijd aanleiding geeft tot twee grote figuren, met zeer verschillende trajecten.
De eerste is een entiteit op kosmische schaal, wiens eetlust bewoonde werelden vernietigt. De tweede is zijn boodschapper, een zilveren wezen gemonteerd op een bord, wiens melancholie spoedig een personage op zichzelf zal worden, met een eigen serie.
Voor de markt heeft deze dubbele geboorte een meetbaar effect. Twee gemeenschappen van verzamelaars komen samen op hetzelfde exemplaar, om redenen die niets met elkaar te maken hebben: liefhebbers van kosmische verhalen aan de ene kant, degenen die de heraut volgen aan de andere kant. Geen van beiden kan zijn eerste verschijning krijgen zonder die van de ander te kopen.
Deze configuratie is zeldzaam en structureel gunstig voor de verkoper. Het verklaart een groot deel van de permanente spanning rond deze kwestie, ongeacht de huidige gebeurtenissen.
Wat Kirby visueel heeft uitgevonden
Het grafische ontwerp van het personage is net zo belangrijk als de verhaallijn van zijn nageslacht, en is gebaseerd op een contra-intuïtieve keuze.
Een verslinder van planeten had getekend kunnen worden als een monster: mond, tentakels, misvorming. Kirby doet het tegenovergestelde. Het biedt een mensachtig silhouet, recht, gehelmd, in een kostuum met strikte geometrische lijnen. Niets organischs, niets bedreigends in de gebruikelijke zin.
Het geproduceerde effect is verontrustender dan een monster zou zijn geweest. De figuur roept een autoriteit op, bijna een administratieve functie: iemand die een taak vervult. Dit is precies waar het verhaal over gaat.
De weegschaal doet de rest. Het personage wordt getoond bovenhangende, dominerende gebouwen, in composities waarbij de helden alleen de onderkant van de doos bezetten. Kirby gebruikt deze visuele grammatica hier systematisch en is sindsdien door generaties cartoonisten gekopieerd.
Een tegenstander die geen slechterik is
Het punt dat dit personage onderscheidt van de meeste van zijn tijdgenoten is zijn morele positie, of liever gezegd zijn gebrek aan een morele positie.
Hij haat niemand. Hij begeert noch macht, noch territorium. Het voedt zichzelf, en wat het consumeert wordt toevallig bewoond. Het verhaal presenteert hem minder als een crimineel dan als een fenomeen: een hongersnood, een aardbeving, iets waarover niet kan worden onderhandeld en dat niet kan worden bestraft.
Dit idee was nieuw in superheldenstrips uit 1966, waar de tegenstander over het algemeen werd gedreven door een herkenbare vijandige bedoeling. Door het conflict naar een register te verplaatsen waar de overwinning niet door middel van gevechten kan komen, openden de auteurs een verhalende ruimte die hun uitgever decennia lang heeft uitgebuit.
De verzamelaar vindt daar een concreet argument: een lange levensduur. Een personage dat is ontworpen als een kracht in plaats van als een individu, kan voor onbepaalde tijd worden hergebruikt zonder te verslijten, waardoor de vraag naar de basisnummers blijft bestaan.
De productiemechanismen achter deze cijfers
Deze drie episodes komen voort uit een bijzondere werkwijze, wat deels de dichtheid ervan verklaart.
Bij deze uitgeverij ontving de ontwerper in deze periode geen scenario, paneel voor paneel uitgesneden. Hij werkte vanuit een vaak samenvattend raamwerk en construeerde zelf de visuele volgorde: aantal pagina's, uitsnede, enscenering. Vervolgens werden de dialogen op reeds getekende borden geschreven.
Deze handeling geeft de ontwerper aanzienlijke speelruimte bij het vertellen, en we zien hier het resultaat. De volle pagina's, de overweldigende composities, het ritme dat afwisselt tussen intieme scènes en shots op planetaire schaal: deze keuzes hebben betrekking op de grafische constructie, niet op een indicatie van het scenario.
Hieraan moet een productiesnelheid worden toegevoegd die vandaag de dag moeilijk voorstelbaar is. De ontwerper produceerde vervolgens tegelijkertijd meerdere maandelijkse series, waarbij hij gaandeweg een aanzienlijk aantal personages en machines uitvond. De trilogie is geen apart project: het is in deze stroom geproduceerd.
Voor de verzamelaar heeft deze informatie concrete waarde. Ze legt uit waarom de kwesties van deze periode zo veel blijvende creaties bevatten, en daarom waarom zo veel daarvan centraal kwamen te staan: het was geen redactioneel beleid, het was een werkritme.
Controleer of een kopie compleet is
Voordat u een strip van deze leeftijd aanschaft, moet er systematisch een controle worden uitgevoerd: die van de integriteit van de uitgave.
Strips uit de jaren zestig bevatten advertentiepagina's met uitgeknipte kortingsbonnen, en veel lezers gebruikten deze. Een uitgeknipte pagina, zelfs een reclamepagina, degradeert de kopie naar een heel ander prijssegment – en een dergelijk gebrek zie je nooit op een omslagfoto. Dit is een van de zeldzame controles die een koper niet alleen kan doen, en een van de meest doorslaggevende.
Vraag de verkoper dus om een expliciete bevestiging dat het probleem compleet is, inclusief de advertentiepagina's, en dat er geen kortingsbon is verwijderd. Controleer ook of de omslag goed vastzit aan het paginablok: bij deze titels zijn de nietjes zestig jaar oud, en een omslag die slechts door één nietje wordt vastgehouden, zal vroeg of laat loslaten.
Britse exemplaren
Hier is een identificatiepunt dat veel kopers te laat ontdekken. Elk van de drie nummers van de trilogie bestaat in twee verschillende versies in de catalogus: de Amerikaanse editie en een editie bedoeld voor Groot-Brittannië.
Het verschil wordt weergegeven tegen de prijs die op de omslag staat afgedrukt. De Amerikaan draagt 12 ¢. De Britten geven een prijs in pence weer:9d in de eerste aflevering, 10d op de volgende twee.
Al het andere is hetzelfde: dezelfde cover, hetzelfde verhaal, dezelfde datum. Alleen de prijssticker verandert. Een koper die haast heeft, of een foto van slechte kwaliteit, en er ontstaat verwarring.
Deze exemplaren zijn geen vervalsingen: het zijn officiële afdrukken, geproduceerd voor een andere markt. Maar de Amerikaanse markt, die de maatstaf is in dit segment, heeft ze historisch gezien lager gewaardeerd dan de eenheden die in centen worden geprijsd. Controleer dus altijd eerst de prijssticker op de foto voordat u afsluit.
Staat van Marvel 1966
Marvel-strips uit deze periode hebben karakteristieke zwakke punten die je moet weten te herkennen.
De meest voorkomende zorgen randen bedekken, die vaak kleine gaatjes vertonen als gevolg van het snijproces van die tijd. Dit defect is zo wijdverbreid bij deze titels dat het bijna te verwachten was; het weegt niet minder op de rekening.
Le papier, Volgende. Zestig jaar verzuring zorgt voor verbruinde randen en een blok pagina's dat zijn flexibiliteit verliest. Een gastvrije omslag veronderstelt niets over het interieur.
Le rug, Eindelijk. De covers van deze trilogie hebben grote gekleurde vlakken die witter worden bij de minste wrijving van de vouw. Het is de eerste plaats waar een taxateur kijkt, en het is ook de plek waar een advertentiefoto het ergste laat zien.
Waar de trilogie te betreden is
De keuze hangt minder af van het budget en meer van wat u wilt bezitten, en het is de moeite waard om dit te formuleren voordat u gaat kijken.
Als je wilt anterioriteit, het is #48, zonder discussie: het is de kwestie waarin de twee personages voor het eerst verschijnen, en het is de meest omstreden van de drie.
Als je wilt de foto– de figuur zoals wij die kennen, op de cover, in het volle bezit van zijn middelen – #49 vervult deze rol beter, en blijft toegankelijker.
Als je wilt het verhaal, neem ze alle drie. Achtereenvolgens gelezen vormen ze een autonoom geheel dat bij elkaar staat zonder enige voorkennis van de serie, wat in deze periode niet zo gebruikelijk is.
Mensen met een beperkt budget moeten op een vierde optie worden gewezen: door periodieke herdrukken en collecties kan de cyclus voor een schijntje worden gelezen. Ze hebben geen verzamelwaarde, maar ze vermijden dat ze elke keer dat ze herlezen met een duur exemplaar moeten omgaan - een serieuzer argument dan het lijkt bij strips waarvan de staat alles is.
Om deze drie afleveringen in de carrière van het personage te plaatsen, zie onzeGalactus-sleutelnummersen dekarakter verhaal.
Veelgestelde vragen over dit nummer
Fantastic Four # 48, omslag gedateerd maart 1966 en ging in de verkoop op 9 december 1965, voor een prijs van 12 cent. Het verhaal heet “De komst van Galactus!” » en het is gesigneerd door Stan Lee en Jack Kirby, met inkt van Joe Sinnott. In hetzelfde nummer wordt ook de Silver Surfer geïntroduceerd.
#48 als voorrang telt: dit is het nummer waar de twee karakters beginnen, en het meest gewilde van de drie. #49 als je de voorkeur geeft aan de volledig ontwikkelde figuur op de cover, in een uitgave die toegankelijker blijft. Beide houden hun mannetje en de prijs verschilt aanzienlijk.
De set gevormd door Fantastic Four #48, #49 en #50, met een maand ertussen gepubliceerd: 9 december 1965, 11 januari 1966 en 10 februari 1966, allemaal voor 12 cent. De eerste kondigt de dreiging aan, de tweede plaatst het personage op de voorgrond, de derde beëindigt de confrontatie en introduceert het object dat deze oplost.
Voor de prijs die op de omslag staat. De Amerikaanse editie kost 12 cent; de Britse editie toont een bedrag in pence: 9d in de eerste aflevering, 10d in de andere twee. Al het andere is strikt identiek. Dit zijn officiële afdrukken, geen vervalsingen, maar de Amerikaanse markt waardeert ze historisch gezien onder de cent-exemplaren.
Drie als prioriteit. De omslagranden, waar door het snijproces van die tijd vaak kleine gaatjes in zitten. Papier waarvan de verzuring de randen bruin maakt en het blok pagina's verstijft. En de achtervouw, die bij de minste wrijving wit wordt op de grote gekleurde vlakken van deze omslagen.
Omdat twee verschillende doelgroepen samenkomen op hetzelfde exemplaar: liefhebbers van kosmische verhalen en degenen die de Silver Surfer volgen. Geen van beiden kan voor het eerst verschijnen zonder die van de ander te kopen. Deze dubbele eis zorgt voor een permanente spanning, zonder afhankelijk te zijn van de huidige gebeurtenissen van het personage.
Volg de beoordeling van Fantastic Four #48 en je hele collectie met Mijn stripcollectie.
Ontdek de applicatie