De beste striptekenaars uit de geschiedenis staan aan de top Jack Kirby , Alex Ross , Jim Lee en Frank Molenaar. Deze lijst classificeert artiesten op basis van hun invloed, hun stijl en hun stempel op het medium- visuele uitvinding, nageslacht, belangrijke werken. De feiten (werken, perioden) worden geverifieerd; elke kunstenaar verwijst naar een van hun emblematische borden op de site.
De tekening maakt net zo goed de strip als het scenario. Deze lijst met niveaus onderscheidt artiesten die dat wel hebben veranderde de manier van striptekenen: makers van beeldtaal, stylisten herkenbaar onder duizenden, meesters van grafische vertelling. Het criterium is niet ‘wie het schoonst tekent’, maar de omvang van de overgebleven invloed.
Redactionele rangen, feiten geverifieerd. Elke naam verwijst naar een signatuurwerk.
Verzamel je deze reeks?
Houd bij wat je hebt, wat je mist en wat je collectie waard is. Proefperiode van 7 dagen.
Mijn proefperiode starten →Niveau S: de vier oprichtende kunstenaars
Jack Kirby is de “King”: mede-schepper van een immens deel van het Marvel-universum, hij vond een grafische energie uit, de “Kirby Krackle”, die nog steeds het medium irrigeert, zichtbaar vanaf Fantastic Four #1. Alex Ross opgelegd fotorealisme waarmee geschilderd is Marvels en Kingdom Come . Jim Lee definieerde de esthetiek van de jaren 90 en creëerde de best verkochte strip aller tijden, X-Men # 1 (1991). Frank Molenaar, ten slotte, heeft de zwarte en hoekige lay-out opnieuw uitgevonden met De donkere ridder keert terug.
Niveau A: de belangrijkste stylisten
Todd McFarlane zorgde voor een revolutie in de tekening van Spider-Man voordat Image werd opgericht: zie ASM#300. Neil Adams bracht dynamisch realisme terug naar DC, zoals verder Batman#227. David Mazzucchelli ondertekenden de verfijnde borden van Batman: Jaar één en van Born Again . En John Romita sr. vormde de klassieke Spider-Man uit de jaren 60-70.
Niveau B: de grote tijdgenoten
Fiona Staples geeft aan Saga zijn warme visuele identiteit. George Perez blijft de meester van fresco's met honderd karakters, zoals Crisis on Infinite Earths. Frank Helemaal (All-Star Superman) en Bryan Hitch (The Ultimates) hebben elk een onmiddellijk herkenbare elegantie opgelegd.
Niveau C: de bijzondere virtuozen
Jim Steranko introduceerde in de jaren zestig psychedelia en cinema in de box. Willems III componeert dubbele pagina's vol gekke inventiviteit Batwoman en Promethea . Esad Ribic geeft een picturale dimensie aan de Thor door Jason Aaron. Drie uitzonderlijke kunstenaars, een stap achter de meest invloedrijke figuren.
Om te onthouden
- Het criterium is invloed, niet alleen de techniek.
- Het S-niveau brengt kunstenaars samen die een beeldtaal hebben gecreëerd die al tientallen jaren wordt nagebootst.
- Een geweldige ontwerper verkoopt: nummers gesigneerd Lee, McFarlane of Ross zijn zeer gewild.
- Elke naam verwijst naar een emblematisch bord van de site.
Veelgestelde vragen
Jack Kirby unaniem erkend als de meest invloedrijke figuur, bijgenaamd “The King”. Alex Ross, Jim Lee en Frank Miller completeren deze top geheel volgens stijl.
Ja, sterk. Een nummer getekend door een cultartiest (McFarlane op ASM #300, Jim Lee op X-Men #1) is over het algemeen gewilder en hoger gewaardeerd dan een vergelijkbaar, minder iconisch nummer.
Absoluut. Veel verzamelaars volgen een specifieke artiest (Kirby, Adams, McFarlane) en verzamelen hun runs. Dit is een veel voorkomende thema-ingang.
Heeft u een uitgave gesigneerd door één van deze kunstenaars? Schat gratis de waarde ervan met onze tool gebaseerd op lopende eBay-advertenties.
Verzamelen per tekenaar: telkens één handtekeningwerk
Deze tierlijst geeft elke artiest een handtekeningwerk, en dat is een goed uitgangspunt om te verzamelen: zoek eerst het nummer of de serie die een tekenaar definieert en breid pas uit als zijn stijl je pakt. Zo verlies je je niet in een onmetelijke bibliografie.
Een personage volgen door meerdere handen. Spider-Man lees je via John Romita Sr, die het personage vormgaf, en daarna via Todd McFarlane, wiens handtekeningwerk Amazing Spider-Man #300 is. Bij Batman beantwoorden drie ijkpunten elkaar: Neal Adams met Batman #227, David Mazzucchelli met Batman: Year One en Frank Miller met The Dark Knight Returns. Door deze benaderingen te vergelijken zie je hoezeer dezelfde held verandert met de lijn.
Grote panorama's en evenementen. George Pérez is de meester van panorama's met honderd personages, en Crisis on Infinite Earths is het bewijs. Bryan Hitch geeft The Ultimates een direct herkenbare elegantie, terwijl Alex Ross het geschilderde fotorealisme doorzette in Marvels en Kingdom Come. Deze drie namen trekken wie van grote composities houdt.
Auteurswerken. Fiona Staples geeft Saga zijn warme visuele identiteit, Frank Quitely tekent All-Star Superman, J.H. Williams III componeert zeer vindingrijke dubbele pagina's op Batwoman en Promethea, en Esad Ribić brengt een schilderachtige dimensie in Thor: God of Thunder. Dat zijn compactere collecties, vaak makkelijker af te ronden dan een run van meerdere jaren.
De grondleggers. Jack Kirby is de artiest naar wie je eerst teruggaat: zijn grafische energie, de "Kirby Krackle", is al zichtbaar in Fantastic Four #1. Jim Steranko bracht psychedelica en film in het paneel met Nick Fury, en Jim Lee tekende het begin van de jaren negentig met X-Men #1 (1991). Deze artiesten worden het meest nagevolgd, en hun nummers zijn ook de nummers die de markt het meest zoekt.
Aandachtspunten. Verwar tekenaar en scenarist niet: een nummer kan door een groot artiest getekend zijn zonder dat het verhaal van hem is, en omgekeerd. Controleer altijd het creatieve team en, als je een bepaald werk beoogt, het exacte nummer en volume. Voor korte, afgeronde verhalen zoals Marvels of Kingdom Come kan een gebundelde uitgave volstaan als het je vooral om de tekeningen gaat.
Je collectie per artiest ordenen. Als je een tekenaar volgt, noteer dan in je inventaris de naam van de artiest naast serie en nummer. Zo zie je in één oogopslag welke handtekeningwerken je bezit en welke in je selectie ontbreken.