De oprichtingsserie, gelanceerd op 1 september 1992 door Petrus David en Rik Leonardi, blijft essentieel. Dezelfde scenarioschrijver neemt het personage over tijdens de herlanceringen van de film 9 juli 2014 en van 14 oktober 2015 , getekend door Zal Sliney. Dan komen de collectieve publicaties van de lijn (1993, 1995, 1996, 1998), daarna de verhalen na 2020, inclusief een serie gelanceerd op 25 mei 2022 . Zeldzame functie: dertig jaar publicatie onder dezelfde pen.
Dit bestand is vier keer opnieuw gelanceerd, telkens vanaf nummer 1. Op papier is dit het recept voor onleesbare continuïteit.
Dat is het echter niet, en om een reden die we zelden tegenkomen:telkens komt dezelfde auteur terug. Het is dus niet de nummering die de samenhang van het personage waarborgt, het is een stem.
Een continuïteit die aan een veertje hangt
Laten we eerst dit feit vermelden, omdat het de hele lezing leidt.
Via de catalogus kunt u dit rechtstreeks verifiëren: dezelfde naam verschijnt in de aftiteling van het eerste nummer van 1992, dat van juli 2014 en dat van oktober 2015. Drieëntwintig jaar scheiden de eerste van de laatste.
Dit is bijna een unieke situatie. Bij de meeste personages betekent een herlancering een teamwisseling, en dus een herinterpretatie – en de lezer moet beslissen welke versie hij als de juiste beschouwt. Hier doet de vraag zich niet voor.
Drie gevolgen voor iedereen die deze kwestie benadert.
Geen enkele versie mag worden uitgesloten. De herlanceringen zijn niet in tegenspraak met de originele serie: ze breiden deze uit, met hetzelfde vocabulaire en dezelfde zorgen. Je kunt alles lezen zonder ooit het gevoel te hebben dat je van karakter verandert.
De chronologische volgorde werkt perfect. Dit is lang niet altijd het geval; bij veel kwesties is het beter om laat te beginnen. Niet hier.
Nul herstarten is misleidend. Een nummer 1 duidt niet op een nieuw narratief vertrek, maar op een commerciële beslissing. Vertrouw niet op de nummering om breuken te ontdekken; die zijn er niet.
1992-1996: de oprichtingsreeks
Het eerste nummer ligt in de schappen 1 september 1992 , geprijsd op $ 1,75. Petrus David schrijven, Rik Leonardi tekenen.
Het project bestond erin een bekende naam te gebruiken om iets anders te vertellen: een verre toekomst waarin een paar bedrijven de macht delen, en waarin een onderzoeker ongewild erfgenaam wordt van een honderd jaar oud symbool.
Succes komt neer op twee keuzes.
Het personage imiteert zijn model niet. Geen spinnenbeet, geen grondleggerschuld, geen hedendaags New York. Hij deelt een naam en een silhouet, niets anders – waardoor het verhaal vrij blijft.
Er wordt serieus omgegaan met de inrichting. David construeert een samenhangende wereld, met zijn taal, zijn hiërarchieën en zijn gewone geweld. Sciencefiction is geen doofpot, maar het onderwerp.
Leonardi van zijn kant levert wat het beste visuele werk van het bestand blijft. Zijn kostuum – scherpe hoeken, schedelmotief, onregelmatig gesneden cape – is onmiddellijk herkenbaar en is sindsdien nooit substantieel gewijzigd. Er zijn maar weinig creaties uit de jaren negentig die hetzelfde kunnen zeggen.
Deze serie is in één ruk uit te lezen en voor vrijwel niets te vinden, zoals beschreven in onzebeoordelingsanalyse.
Collectieve publicaties en de val die ze uitzetten
Het personage behoorde tot een reeks titels die hetzelfde universum deelden. Deze lijn heeft zijn eigen transversale publicaties geproduceerd: de catalogus registreert er enkele 1993 , 1995 , 1996 en 1998.
Je moet weten wat je daar vindt voordat je iets koopt, want deze objecten stellen vaak teleur.
Periodieke collecties breng korte verhalen samen gewijd aan verschillende personages uit de lijn. De onderwerpen die betrekking hebben op onze held nemen een kleiner deel in beslag, en zijn over het algemeen anekdotisch.
Transversale gebeurtenissen stellen een ander probleem: ze zorgen ervoor dat alle series samenkomen in de richting van een gemeenschappelijke situatie, waardoor hun afleveringen afzonderlijk moeilijk te begrijpen zijn. Als je er één leest zonder de andere titels te kennen, is het alsof je naar het einde van een gesprek kijkt.
Ons advies is dan ook duidelijk:bewaar deze berichten voor een tweede keer. Ze verrijken de kennis van het universum, voegen niets toe aan die van het personage en maken een eerste lezing onnodig ingewikkeld.
2014-2015: het karakter verandert van tijdperk
Na een lange afwezigheid brengen twee opeenvolgende series het personage onder dezelfde pen terug Zal Sliney naar de tekening. De eerste blijkt uit 9 juli 2014 , de tweede van 14 oktober 2015, beide voor $ 3,99.
Hun ontdekking bestaat uit het omkeren van de oorspronkelijke stelling: in plaats van de toekomst te vertellen, brengen ze het personage naar het heden.
De zet werkt beter dan je zou vrezen, en met een reden. Een man uit een wereld van megastructuren en permanente bewaking werpt een blik op onze tijd die deze vreemd maakt: de klassieke reizigerstechniek, hier met finesse toegepast.
Deze series zijn lichter dan die uit 1992, meer gericht op humor en interacties. Het is een veronderstelde keuze, die sommige lezers zal plezieren en anderen zal frustreren.
Sliney tekent een efficiënt en leesbaar register op, zonder te proberen zijn voorganger te imiteren. Het kostuum blijft intact.
Na 2020: herstel en de nasleep ervan
Het personage keert dan met korte tussenpozen terug. De catalogus bevat verschillende publicaties aan het begin van de jaren 2020, waarna een serie werd gelanceerd 25 mei 2022 en nog twee in 2023 en 2024.
Deze verhalen begeleiden de nieuwe zichtbaarheid van het personage bij een breed publiek. Ze zijn ongelijkmatig, vaak ontworpen als toegangspunten voor lezers die vanaf schermen komen, en vereisen minder voorkennis dan de vorige.
Twee praktische opmerkingen.
Ze zijn geen voorwaarde. Een lezer die het personage ontdekt, hoeft daar niet te beginnen, ondanks dat ze verkrijgbaar zijn in de boekhandel.
Ze vermenigvuldigen de covers. De serie uit 2022 heeft alleen al voor het openingsnummer zes varianten, waaronder één uit een videogamelicentie. Onbelangrijk om te lezen, maar verwarrend om te kopen - we besteden er eenaparte gids.
Een gedateerde toekomst, en waarom het geen kwaad kan
Bij lezers die de originele serie ontdekken, komt er systematisch een bezwaar naar voren: de toekomst ervan is verouderd.
Dat klopt, en het is de moeite waard om te weten. De toekomst die we ons in 1992 voorstelden draagt de sporen van die tijd: een esthetiek die is geërfd van de sciencefictionfilms van het afgelopen decennium, dikke schermen, computers die zijn ontworpen vóór huishoudelijk gebruik van het netwerk, en zorgen uit de jaren negentig over de macht van het bedrijfsleven.
Deze datering is echter om drie redenen veel minder verontrustend dan je zou verwachten.
Mislukte voorspellingen zijn niet het punt. De serie probeert niet de toekomst te raden: er wordt gebruik gemaakt van een geëxtrapoleerde setting om te praten over een man die gevangen zit tussen zijn werkgever en zijn geweten. Dit conflict raakt nooit uit de mode.
Sommige intuïties zijn goed verouderd. Het idee van bedrijven die functies uitoefenen die voorheen onder het openbaar gezag vielen, of dat van een bevolking die voortdurend wordt geëvalueerd, leest tegenwoordig anders dan in 1992 - en niet in de zin van onwaarschijnlijkheid.
Graphics omarmt zijn tijd. Een gedateerde tekening die zijn vooroordelen accepteert, veroudert beter dan een tekening die tijdloos probeert over te komen. De boards van Leonardi behoren zichtbaar tot de jaren negentig, en dit is precies wat ze vandaag de dag hun karakter geeft.
Met andere woorden: lees deze serie als een object van zijn tijd, niet als een verwachting die gecorrigeerd moet worden. Dit is de beste manier om ervan te genieten.
Wat dit personage heeft gewonnen door zijn lijn te verliezen
Laten we eindigen met een observatie die de lange levensduur ervan verklaart, en die verder gaat dan het specifieke geval.
Het futuristische universum waartoe hij behoorde kende verschillende series. Bijna allemaal verdwenen ze eind jaren negentig en zijn sindsdien slechts sporadisch nieuw leven ingeblazen.
Hij alleen overleefde, en we moeten ons afvragen waarom.
Het antwoord ligt in een initiële onbalans. De meeste titels in deze lijn waren gebaseerd op a omzetting: neem een bestaand figuur en kleed het aan in de toekomst. Het proces produceert een nieuwsgierigheid, zelden een karakter. Zodra de nieuwigheid eraf is, blijft er niets meer over.
Dit was gebaseerd op iets anders: een specifieke man, met een baan, een gezin, een werkgever en een moreel probleem. De toekomst was de setting van een situatie, niet de situatie zelf.
Een omzetting wordt oud; een personage wordt ouder met zijn lezer. Hierdoor kon hij teruggebracht worden toen al zijn tijdgenoten historische curiosa waren geworden.
In welke volgorde te lezen
De aanbevolen route: de serie 1992, op volgorde, in verzamelingen. Er is niets anders nodig om het personage te begrijpen, en dit is het beste wat er is.
Als je van de schermen komt: begin toch met 1992. Het contrast met de geanimeerde versie is groot, en dat maakt het juist interessant om te lezen.
Om verder te gaan: de twee series uit 2014 en 2015, waarin het personage geconfronteerd wordt met onze tijd. Bewaar de collectieve berichten van de lijn als laatste, als je geïnteresseerd bent in het universum zelf.
Een voorbehoud bij de collecties, ten slotte, omdat het direct betrekking heeft op de leesvolgorde. De heruitgaven van de originele serie zijn onderverdeeld in delen die niet altijd samenvallen met de verhaallijnen, en sommige integreren afleveringen uit de collectieve publicaties van de lijn. Je kunt dus midden in een cross-evenement terechtkomen zonder voorbereid te zijn. Niets ernstigs, maar het is beter om te weten waar de toonbreuk vandaan komt dan te geloven in een schrijffout.
Het begin ervan en hun identificatievalkuilen zijn het onderwerp van eenaparte studie.
Wat lezers willen weten
Uiterlijk 1992, gelanceerd op 1 september voor de prijs van 1,75 dollar, geschreven door Peter David en getekend door Rick Leonardi. Dit is het beste dat er over dit personage bestaat, het kan in één keer worden uitgelezen en er is niets anders nodig om het te begrijpen. Geef de voorkeur aan de collecties, die veel zuiniger zijn.
Nee, en dit is juist het bijzondere van het dossier: telkens keert dezelfde scenarioschrijver terug, in 2014 als in 2015. Er liggen drieëntwintig jaar tussen het eerste nummer en de laatste van deze herlanceringen. Geen enkele versie valt dan ook uit te sluiten, de chronologische volgorde werkt perfect, en de herstarts op nummer 1 zijn commerciële beslissingen, geen narratieve breuken.
Ze keren de oorspronkelijke stelling om door het personage naar het heden te brengen, wat goed werkt: een man uit een wereld van permanente bewaking kijkt naar onze tijd op een manier die het vreemd maakt. De toon is lichter, meer gericht op humor. Will Sliney tekent daar effectief, zonder te proberen zijn voorganger te imiteren.
Niet bij eerste lezing. De periodieke collecties geven slechts een klein deel van dit karakter weer, en de transversale gebeurtenissen zorgen ervoor dat alle series convergeren naar een gemeenschappelijke situatie, waardoor ze op zichzelf onbegrijpelijk zijn. Ze verrijken de kennis van het universum, niet die van het personage.
Omdat de andere titels gebaseerd waren op een transpositie – een bestaande figuur nemen en deze verkleden als een toekomst – die eerder een nieuwsgierigheid dan een personage oplevert. Zodra de nieuwigheid eraf is, blijft er niets meer over. Het was gebaseerd op een specifieke man, met een baan, een gezin en een moreel probleem, waarbij de toekomst slechts het decor van een situatie was.
Absoluut niet. Het personage deelt met zijn model alleen een naam en een silhouet: noch een spinnenbeet, noch een grondleggerschuld, noch het hedendaagse New York. Dit is precies wat het verhaal vrij liet en de serie toegankelijk maakte voor een lezer die nooit eerder een strip zou hebben geopend.
Ze begeleiden de nieuwe zichtbaarheid van het personage en zijn vaak ontworpen als toegangspunten voor een publiek dat van de schermen komt. Ze veronderstellen dus minder voorkennis, maar zijn ongelijk en vormen geenszins een voorwaarde. Een lezer die nieuw is bij het personage heeft geen reden om daar te beginnen.
Nee, en dat is opmerkelijk. Het ontwerp van Rick Leonardi – scherpe hoeken, schedelmotief, onregelmatig gesneden cape – is sinds 1992 nooit substantieel gewijzigd, dankzij vier herlanceringen en verschillende ontwerpers. Er zijn maar weinig creaties uit de jaren negentig die hetzelfde kunnen zeggen.
Volg uw Spider-Man 2099-serie nummer voor nummer met Mijn stripcollectie.
Ontdek de applicatie