Vanaf het midden vanCerebus, neemt een tweede kunstenaar alle decoraties voor zijn rekening en verandert het werk van visuele aard.Gerhard sloot zich rond het vijfenzestigste nummer aan bij de publicatie en tekende alle achtergronden tot de driehonderdste, bijna twintig jaar. Dit is geen assistent-positie: het is eenArbeidsverdeling met twee handen op hetzelfde vierkant, de een tekent de personages, de ander de wereld om hen heen. Er is vrijwel geen equivalent van deze duur in het medium.
We praten veel over de auteur van dit werk – zijn schrijven, zijn standpunten, zijn controverses – en heel weinig over de man die twee decennia lang de helft ervan tekende. De onevenwichtigheid is opvallend als je er eenmaal aandacht aan besteedt, en het is zeker de moeite waard om te corrigeren.
Dit artikel legt uit wat deze samenwerking werkelijk heeft opgeleverd, waarom deze zo zeldzaam blijft in dit vakgebied, en waarom het een zeer praktisch argument vormt voor een lezer die aarzelt over de omvang van het geheel.
Wat een decorontwerper doet
De functie bestaat elders, maar zelden in deze vorm, en moet worden gespecificeerd om te meten wat hier op het spel staat.
Bij de huidige productie creëert één kunstenaar het hele paneel – personages en achtergronden – waarna een inktstift over het geheel gaat. Wanneer een assistent tussenbeide komt, is dit doorgaans voor secundaire taken, zonder krediet, en op ad-hocbasis.
Waar we het hier over hebben is iets anders:twee kunstenaars werken op hetzelfde bord, elk op een bepaald onderdeel, vanaf de eerste regel tot publicatie. De een tekent de personages en de actie, de ander construeert de ruimte waarin ze zich bevinden.
Deze verdeling vergt permanente coördinatie. Een perspectief dat door de één wordt bepaald, beperkt de houding van de ander; een zeer gedetailleerde setting kan een figuur verpletteren, een te lege setting kan hem laten zweven. Dit is geen gemaksdistributie, maar een echt visueel schrijven voor twee.
Wat is de samenwerking veranderd
Ruimtes die bestaan
Vroeger waren de achtergronden functioneel: een muur, een deur, wat er maar nodig was om de scène te situeren. Daarna hebben plaatsen architectuur, diepgang en geschiedenis.
Het verhaal krijgt een dimensie die geen enkele schrijver het alleen zou kunnen geven.
Een zeldzame dichtheid van textuur
De materialen – steen, hout, stof, metaal – worden behandeld met een precisie die een aanzienlijke werktijd per plaat vereist, die over honderden punten wordt onderhouden.
Een bewust grafisch contrast
De hoofdpersoon blijft getekend in een bijna karikaturaal register, geposeerd in een setting van nauwgezet realisme. Deze verschuiving heeft een effect dat geen van beiden alleen zou bereiken.
Een continuïteit van twintig jaar
Twee decennia lang dezelfde hand op alle decors geeft het universum een ruimtelijke samenhang die teamwisselingen doorgaans onmogelijk maken.
Waarom is het zo zeldzaam
Deze configuratie bestaat in deze periode vrijwel nergens anders, en de redenen zijn eerder economisch dan artistiek.
De kosten.Twee artiesten op dezelfde pagina betekent twee betalingen voor één pagina. In een krappe maandpublicatie-economie bestaat die marge doorgaans niet, behalve dan juist voor een auteur die zelf publiceert en alleen over de distributie beslist.
Coördinatie.Het werken met z'n tweeën in dezelfde hut vereist werknabijheid, wat door de huidige verspreide productie lastig is. De twee kunstenaars moeten elkaar begrijpen op details die niets opschrijft.
De duur.Dit is het zeldzaamste punt. Een dergelijke samenwerking kan plaatsvinden over een boog of twee; het twintig jaar volhouden veronderstelt een professioneel inzicht dat bestand is tegen de tijd, meningsverschillen en moeilijke periodes.
Het vereist daarom de combinatie van volledige redactionele onafhankelijkheid, geografische nabijheid en een uitzonderlijk stabiele werkrelatie.Het is deze conjunctie die zeldzaam is, niet het idee.
Een praktisch argument voor de lezer.Het werk is na de komst van deze tweede kunstenaar visueel veel mooier dan voorheen. Een lezer die afgeschrikt wordt door het vroege ontwerp heeft dus een legitieme reden om vooruit te springen.
Dit is advies dat zelden wordt gegeven - we raden meestal aan om het in volgorde te lezen - maar het is hier verdedigbaar: de parodische periode aan het begin is niet nodig om te begrijpen wat volgt, en op grafisch niveau heeft het niet veel te maken.
Hoe u het op de pagina's kunt herkennen
Voor een lezer die nieuw is in het werk, verandert de ervaring als hij weet waar hij naar kijkt. Drie tekenen vallen onmiddellijk op.
Ongelijke dichtheid in dezelfde doos.Een personage dat in een paar duidelijke lijnen voor een muur is getekend, tot op de millimeter nauwkeurig is uitgewerkt: dit contrast is de signatuur van de samenwerking en is zichtbaar op vrijwel elke pagina van de tweede helft.
Perspectieven gehouden.De interieurs zijn in de diepte gebouwd, met samenhangende verdwijnlijnen van de ene doos naar de andere. Het is een architecturale klus die maar heel weinig strips ondernemen, omdat het niets oplevert in termen van onmiddellijke leesbaarheid.
De bewerkte oppervlakken.Een stenen muur wordt niet gesuggereerd door enkele arceringen, maar steen voor steen getrokken. Dit lijkt anekdotisch, totdat we meten wat honderden besturen vertegenwoordigen onder dit regime.
Wat de setting met het verhaal doet
Een zeer uitgebreide setting is niet alleen mooier: het wijzigt wat het verhaal kan vertellen, en dit is het meest interessante punt van deze samenwerking.
Een politieke scène in een summiere setting speelt zich af tussen personages. Dezelfde scène in een gebouwd paleis, met zijn proporties, zijn meubilair en zijn slijtage, wordt tussen de personages gespeelden een instelling. De plek is niet langer een achtergrond om een stomme acteur te worden; het is een permanente herinnering dat het vóór hen bestond en hen zal overleven.
Op een werk waarvan het centrale onderwerp macht en haar instellingen is, is het geen ornament. De gebouwen zeggen wat de dialogen niet hoeven uit te leggen: de ouderdom van een orde, het gewicht van een bestuur, de kloof tussen de waardigheid van een plek en de middelmatigheid van wat daar gebeurt.
Dit zorgt er ook voor dat het verhaal zeer lange reeksen in één ruimte kan bevatten – tientallen pagina’s in dezelfde kamer – zonder dat de lezer visueel verveeld raakt. Een stripverhaal met basisinstellingen kan zich dit niet veroorloven: hij moet van locatie veranderen om het beeld te vernieuwen.
Met andere woorden,de kwaliteit van de versieringen maakte een soort verhaal mogelijk– statisch, dialogisch, strak – dat het werk anders niet had kunnen oefenen. De samenwerking verfraaide niet alleen het boek, maar breidde ook uit wat het kon doen.
De kwestie van het krediet
Eén punt verdient het om eerlijk gesteld te worden, omdat het gaat om de manier waarop we over dit werk praten.
Discussies rond deze publicatie concentreren zich bijna altijd op de auteur ervan: zijn schrijven, zijn standpunten, zijn controverses. De tweede kunstenaar verschijnt zelden anders dan door een snelle vermelding, ook al tekende hij een aanzienlijk deel van wat we zien.
Deze onevenwichtigheid is niet uniek voor deze zaak. Het medium schrijft werken traditioneel toe aan hun scenarioschrijver, of hun belangrijkste ontwerper, en elimineert degenen wier werk wordt gezien zonder te zijn ondertekend: inkters, coloristen, letterers, decorateurs.
Gedurende een twintig jaar durende samenwerking die de uitstraling van een heel werk heeft getransformeerd, is deze onzichtbaarheid moeilijk te rechtvaardigen.Een lezer die de pagina's van de tweede helft leuk vindt, vindt voor het grootste deel het werk leuk van iemand wiens naam hij niet kent.
De grenzen van deze samenwerking
Een soms vervelende onbalans
De setting overheerst af en toe het podium: we kijken naar de muur in plaats van naar het personage dat vooraan spreekt. Dit is het risico van zo'n werkende achtergrond.
Vertraagd lezen
Deze pagina's vragen om aandacht. In een toch al lang en discursief verhaal verlengt dit de leestijd nog verder.
Een verontrustend contrast
Een karikatuurfiguur in een realistische setting vraagt om aanpassing. Sommige lezers komen daar nooit helemaal.
Veeleisende voortplanting
De fijnheid van de lijn ondersteunt middelmatige afdrukken niet. Bij een voordelige herdruk verdwijnt een deel van het werk simpelweg.
Wat dit verandert voor de inkoop
De laatste opmerking heeft een direct gevolg en is misschien wel de nuttigste informatie in dit artikel voor een koper.
De decoraties van dit werk zijn gebaseerd op zeer fijne arceringen en dicht bewerkte vlakken.De printkwaliteit is daarom doorslaggevend., veel meer dan op een stripverhaal met eenvoudige vlakke vlakken.
Op een zorgvuldige afdruk zijn de texturen leesbaar en werkt de diepte. Bij een voordelige herdruk worden de zwarttinten dikker, sluiten de arceringen en worden hele muren grijze massa's. Hetzelfde verhaal, in hetzelfde boek, biedt niet dezelfde ervaring.
In de praktijk betekent dit dat het de moeite waard is om een foto van een dubbele pagina aan de binnenkant te vragen voordat je een gebruikte collectie aanschaft, en niet alleen de omslag. Het is een voorzorgsmaatregel die we nooit nemen en die bij dit specifieke werk twee heel verschillende objecten van elkaar scheidt.
Waar u op moet letten in uw catalogus
Bij dit werk wordt een ongewoon vakgebied relevant, en twee andere worden bijzonder belangrijk.
De periode, vóór of na de komst van de tweede kunstenaar.Het is informatie over zowel de inhoud als de vorm: het scheidt twee visueel zeer verschillende helften, en het verklaart waarom twee delen uit dezelfde serie onvergelijkbare indrukken kunnen opleveren.
De editie van de collectie.Gedurende een periode van zesentwintig jaar, die in eigen beheer is uitgegeven, hebben de verzamelde delen talloze herdrukken gekend, variërend in kwaliteit. Meer dan waar dan ook is het hier een stukje data dat verandert wat we werkelijk hebben.
De staat van de rug.Deze collecties zijn dik en zwaar; de binding is hun zwakke punt en de eerste plaats waar slijtage zichtbaar is. Bij oude exemplaren is dit het criterium dat vóór de hoeken moet worden onderzocht.
Een inventarisatie die deze drie velden omvat, stelt ons in staat de vraag te beantwoorden die er echt toe doet als hij op de plank ligt: niet “heb ik dit volume?” » maar “doet de kopie die ik heb recht aan wat erin staat?” ".
Veelgestelde vragen
Ongeveer halverwege de eerste honderd nummers, en de verandering is meteen zichtbaar. De achtergronden verschuiven van een lokaliserende functie – een muur, een deur – naar ruimtes die zijn opgebouwd met vaste perspectieven en gedetailleerde materialen.
Nee, en het onderscheid is belangrijk. Een assistent voert op ad hoc basis en zonder krediet neventaken uit; Dit is een taakverdeling die op hetzelfde bord wordt aangegeven, waarbij de ene de karakters tekent en de andere de hele ruimte, van de eerste regel tot de publicatie.
Dit is verdedigbaar, in strijd met de gangbare praktijk. De vroege parodische periode is niet nodig om te begrijpen wat volgt en heeft grafisch weinig te maken. Een lezer die wordt afgeschrikt door de eerste tekening heeft dus een legitieme reden om vooruit te springen.
Omdat het uitgaat van drie gelijktijdige voorwaarden: volledige redactionele onafhankelijkheid om twee kunstenaars op dezelfde pagina te financieren, een nauwe samenwerking die constante coördinatie mogelijk maakt, en een overeenkomst die twintig jaar duurt. Het is de combinatie die zeldzaam is, niet het idee zelf.
Meer dan bijna elke andere strip. Deze decoraties zijn afhankelijk van fijne arceringen en dicht bewerkte oppervlakken: een middelmatige afdruk maakt de zwarten dof en transformeert hele muren in grijze massa's. Het aanvragen van een foto van een dubbele pagina aan de binnenkant voordat u een tweedehandscollectie aanschaft, is een gerechtvaardigde voorzorgsmaatregel.
Twee exemplaren van hetzelfde deel, twee verschillende objecten
Op een werk waar de lijn goed is, verandert de afdrukkwaliteit wat u werkelijk heeft.