En primer lugar, la Saga de la Fénix Oscura, de Claremont y Byrne en 1980 (Uncanny X-Men #129 a #138). Le siguen la Saga de la Fénix de Claremont y Cockrum (#101 a #108) y después los New X-Men de Grant Morrison, de 2001 a 2004. Esta clasificación conserva siete conjuntos, de 1976 a 2018, con el nivel de continuidad que exige cada uno y el formato que conviene buscar, números sueltos o ediciones recopiladas.
Marvel Girl, Fénix, Jean resucitada, una Jean adolescente rescatada del pasado: la heroína de los X-Men ha ostentado tantos estados que ningún run por sí solo la resume. Nuestra guía de lectura ofrece un camino en orden de publicación; aquí hacemos otra cosa y clasificamos, aceptando que un conjunto vital para la historia de Marvel aparezca detrás de otro más logrado.
Como siempre en esta guía, solo afirmamos información verificada (autores, números, fechas); el análisis es nuestro, sin reproducir páginas ni diálogos protegidos.
La puntuación detrás de esta clasificación
Jean Grey apenas tiene series en solitario antes de 2017. Vive en cabeceras de equipo, así que lo que clasificamos es una parte de esas cabeceras: un tramo de números en el que ella desempeña el papel central, no un título a su nombre. Para separar los siete conjuntos, sopesamos cuatro cosas. Primero, el lugar de Jean en la trama, porque un run en el que es apenas una silueta tras Cyclops no entra en la lista. Segundo, la capacidad de la historia para leerse sin veinte años de lectura previa. Tercero, la huella que deja en los autores posteriores, medida por lo que reutilizaron, contradijeron o repararon. Y, por último, lo fácil que es hacerse hoy con el texto.
Esta clasificación juzga la lectura, no el mercado. Los números que más se venden, X-Men #1 (1963) y X-Men #101 (1976), no abren la mejor historia; marcan un nacimiento. Tenga presente esa distinción cuando lleguemos a la sección de coleccionismo.
Top 1: Chris Claremont y John Byrne, la Saga de la Fénix Oscura (1980)
Diez números de Uncanny X-Men, del #129 (enero de 1980) al #138, entintados por Terry Austin. El Club del Fuego Infernal, una sociedad secreta que opera entre bambalinas en los círculos altos de Nueva York, se interesa por Jean; su manipulación de una mente ya sacudida por el poder de la Fénix inclina la historia de la aventura a la tragedia. El #129 presenta a Kitty Pryde y Emma Frost, y el #134 ve a Jean aparecer como Fénix Oscura. Desde el #135 la historia abandona la Tierra rumbo al espacio, y el imperio shi'ar acaba exigiendo cuentas, lo que prepara el número #137.
¿Por qué el primer puesto? Porque John Byrne no solo dibuja: participa en la construcción de las tramas, y se nota en la mecánica de los episodios, que no desperdician ni una página. El final, además, fue cambiado a petición de la redacción de la época: el plan original de los dos creadores no es el que se publicó. Ningún otro run de Jean pesa tanto sobre el resto de la mitología: Avengers #263 y Fantastic Four #286, seis años después, existen para deshacer lo que aquí ocurrió.
Incluso sirve a quienes son ajenos a los mutantes: Chris Claremont intercala en cada episodio los recordatorios que necesita un principiante. En cuanto al formato, los números originales son coleccionables por sí mismos, pero la historia se lee muy bien en una edición recopilatoria. Los detalles de las ediciones francesas, desde la serie de quioscos de 1982 hasta los álbumes de Panini, están en nuestro artículo sobre la Saga de la Fénix Oscura en francés.
Top 2: Chris Claremont y Dave Cockrum, la Saga de la Fénix (1976-1977)
El punto de partida de todo lo demás. Uncanny X-Men #101 (octubre de 1976) muestra a Jean de vuelta de un viaje espacial que acabó en catástrofe y transformada en Fénix; Dave Cockrum dibuja la figura verde y dorada que seguirá siendo la seña visual del personaje. La secuencia del #101 al #108 mezcla ese cambio de estado con una guerra dentro del imperio shi'ar, donde Lilandra, la legítima heredera, busca el apoyo de los mutantes contra D'Ken. John Byrne llega a los lápices al final de este periodo, lo que prepara la pareja de 1980.
Este run importa porque convierte a Jean en el motor del equipo: hasta entonces, la Marvel Girl de 1963 servía de contrapunto a los demás miembros. Está más datado que la saga de 1980, con una narración explicativa que resultará pesada a un lector actual, pero aporta la explicación que hace legible el arco oscuro. Lo recomendamos a quien amó 1980 y quiere saber de dónde viene el poder. Para la colección, el #101 es el número que todos buscan; véase nuestro artículo sobre X-Men #101 y la primera aparición de Fénix.
Top 3: Grant Morrison y Frank Quitely, New X-Men (2001-2004)
El run va del #114 al #154 de la serie rebautizada como New X-Men. Grant Morrison reinventa a los X-Men como una escuela abierta: un Instituto Xavier que acoge a cientos de alumnos, con Jean y Scott entre los compañeros de equipo que enseñan. Emma Frost, también telépata, se convierte en una presencia cercana a Cyclops; este triángulo recorre todo el run y pone a prueba a Jean de una forma que los años noventa no habían previsto. Frank Quitely dibuja los primeros arcos; otros dibujantes, entre ellos Phil Jimenez e Igor Kordey, toman el relevo.
La mitología de la Fénix se retoma desde un nuevo ángulo: «Planet X» (#146 a #149) prepara un #150 que trastoca la situación de Jean, y luego «Here Comes Tomorrow» (#151 a #154) proyecta la historia muy lejos en el futuro, con una versión cósmica de la Fénix. No detallamos el desenlace, pero el #150 es el número de este run que recuerdan los coleccionistas. Nuestro artículo sobre Grant Morrison, por dónde empezar sitúa esta obra dentro de la producción del guionista.
El run va dirigido a lectores ya familiarizados con el universo X-Men: las invenciones de Morrison presuponen que se conocen las convenciones que subvierte. Los números abundan y son baratos por separado; las gruesas ediciones recopiladas hacen la lectura más fluida.
Top 4: Bob Layton, Louise Simonson y Walter Simonson, X-Factor (1986-1991)
Tras Avengers #263 y Fantastic Four #286 (enero de 1986), que revelan que la verdadera Jean no estaba muerta, X-Factor #1 (febrero de 1986) reúne a los cinco X-Men originales. Bob Layton lanza la serie; Louise Simonson la escribe después y Walter Simonson dibuja una parte. El run sigue a un equipo que se presenta al público como cazador de mutantes para proteger mejor a los jóvenes mutantes, y el regreso de Jean a la vida normal trae consigo una pregunta incómoda: ¿qué será de Madelyne Pryor, la esposa de Scott durante la ausencia de Jean?
El punto álgido es Inferno (1988-1989), que entrelaza X-Factor, X-Men y New Mutants y resuelve el destino de Madelyne. Es también el más inaccesible de los runs anteriores: Inferno supone leer varias cabeceras en paralelo. Los primeros números, en cambio, son accesibles para cualquiera. Para la colección, X-Factor #1 es el número al que apuntar, y el par formado por Avengers #263 y Fantastic Four #286 suele venderse como lote.
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Top 5: Brian Michael Bendis y Stuart Immonen, All-New X-Men (2012-2015)
La idea cabe en una frase: Hank McCoy, preocupado por la evolución de Cyclops, trae del pasado a los cinco X-Men originales al presente. Jean llega, pues, a un mundo en el que sabe que una versión futura de sí misma ha desempeñado el papel de Fénix, y el run se alimenta de ese conocimiento. Brian Michael Bendis escribe con un oído vivaz para el diálogo; Stuart Immonen ofrece un dibujo limpio y perfectamente legible. Nuestro artículo sobre la trayectoria de Bendis sitúa esta obra dentro de esa carrera.
Esta clasificación pone a All-New X-Men en quinto lugar porque Jean comparte protagonismo con otros cuatro personajes y el marco es el de una larga saga, dependiente de los crossovers. El placer del conjunto reside sobre todo en las escenas en las que la joven Jean calibra la distancia entre sus poderes adolescentes y los de su propio yo futuro. Es el run ideal para quien llega desde una adaptación audiovisual y quiere una Jean nueva. Los números son recientes, se imprimieron en gran tirada y no plantean ningún problema de acceso.
Top 6: Dennis Hopeless y Victor Ibáñez, Jean Grey (2017-2018)
Once números: la primera serie regular que lleva solo el nombre de Jean. Sigue a la Jean adolescente del pasado, a la que la serie prepara para enfrentarse a la Fuerza de la Fénix. Dennis Hopeless escribe una búsqueda casi introspectiva, y Victor Ibáñez dibuja páginas claras en las que las escenas psíquicas sustituyen a las grandes batallas. El tono es el de una investigación del yo.
El run es corto y depende de All-New X-Men, lo que le impide subir más alto. Aun así, importa porque convierte a Jean en objeto exclusivo de una serie, algo inédito en su historia editorial. ¿A quién se lo recomendamos? A quien prefiera una heroína en formación a la figura trágica de 1980. Para la colección, once números modernos se reúnen rápido; una sola edición recopilatoria basta para leerlos.
Top 7: Matthew Rosenberg y Leinil Francis Yu, Phoenix Resurrection (2017-2018)
Una miniserie de cinco números, subtitulada The Return of Jean Grey, que devuelve a la Jean adulta tras años de ausencia. El regreso de Jean es lo que está en juego a lo largo de los cinco números, escritos por Matthew Rosenberg; Leinil Francis Yu aporta un dibujo denso y amplio, muy sólido en las escenas de acción. La continuación es Tom Taylor y X-Men Red (2018), en el que Jean reúne a su propio equipo: el seguimiento lógico para quien quiera ver qué sucede con la Jean resucitada.
La miniserie cierra la clasificación porque funciona sobre todo como hito: devuelve a la heroína al presente más que ofrecer una historia independiente. Se dirige al lector que ya conoce a Jean. Además, enlaza con la era de Krakoa, que House of X y Powers of X abren en 2019, y ayuda a entender la situación actual del personaje.
Por cuál empezar, según su perfil
Si está descubriendo a Jean Grey, empiece por el Top 1 y vuelva a 1976 solo después: la tragedia de 1980 se saborea mejor cuando el ascenso está fresco, pero se entiende sin él. Si ya ha leído a los X-Men y quiere un nuevo punto de vista, el Top 3 de Grant Morrison le hará leer a los mismos personajes de otra manera. Para quien llega desde una adaptación audiovisual y busca una joven heroína, el Top 5 y el Top 6 forman un camino coherente en pocos volúmenes.
El lector que ama los crossovers tomará la ruta de X-Factor, hasta Inferno; el lector con prisa elegirá un único álbum para la saga de 1980. Nuestras páginas sobre los mejores arcos de Jean Grey completan esta clasificación, aislando arcos en lugar de runs.
Lo que valen estos runs como objetos de colección
Un run se valora de forma distinta a un número suelto. El primer reflejo es separar los números clave, que soportan la demanda, de los números ordinarios, que apenas la siguen: en la Saga de la Fénix Oscura, son el #129, el #134, el #135 y el #137; en la Fénix de 1976, el #101; en X-Factor, el #1. Entre ambas familias, la diferencia de precio es el verdadero indicador de lo que paga un lector, y es el que hay que vigilar antes de comprar una serie completa.
Para poner precio a una pieza, busque ventas concluidas de la misma edición y en el mismo estado, y deje de lado las reimpresiones, que sesgan la comparación. Los números de 1976 a 1980 escasean en alto grado, mientras que los de 2012 a 2018 abundan: conviene comprar estos últimos en lote y los primeros uno a uno, con una idea precisa del estado que se desea. En un ejemplar calificado, lea toda la etiqueta antes de fiarse de la nota.
Las series recientes, All-New X-Men, la Jean Grey de 2017 y Phoenix Resurrection, no tienen precios establecidos. Lo que las moverá depende de factores que sigue desde lejos: la duración de la serie, las reimpresiones sucesivas, un posible regreso del personaje en una adaptación, la escasez de portadas variantes. No ofrecemos cifras para estos números, por falta de datos estables. Las ediciones recopiladas, por último, son libros de lectura: se encuentran a un precio razonable, y su valor depende sobre todo del estado y de la edición. Para elaborar su lista de números clave, apóyese en nuestra página de números clave de Jean Grey.
Preguntas frecuentes
Es la Saga de la Fénix Oscura, obra de Chris Claremont y John Byrne publicada en 1980 en Uncanny X-Men, del #129 al #138. Es autocontenida, compacta en diez números y sigue siendo la referencia del personaje. Va por delante de la Saga de la Fénix de 1976 y de los New X-Men de Grant Morrison, que requieren más contexto.
No. La Saga de la Fénix, del #101 al #108, explica la fusión de Jean con la Fuerza cósmica, pero Chris Claremont recuerda lo esencial en los episodios de 1980. El orden de publicación sigue siendo preferible si quiere vivir el ascenso antes que la caída, aunque no es una condición.
Sí, desde 2017: Jean Grey, de Dennis Hopeless y Victor Ibáñez, once números centrados en la versión adolescente del personaje. Una miniserie limitada de 2023, escrita por Louise Simonson, vuelve después a la Fuerza de la Fénix. Antes de eso, el personaje vivió solo en cabeceras de equipo.
Su regreso se prepara en Avengers #263 y Fantastic Four #286, en enero de 1986, y luego se establece en X-Factor #1 el mes siguiente. Los dos primeros números explican que la Jean que había desaparecido no era la verdadera; X-Factor la reúne con Cyclops, Iceman, Angel y Beast.
Para leer, una edición recopilatoria basta y cuesta menos que un run de números sueltos. Para coleccionar, busque los números clave uno a uno: el #101, el #129, el #134, el #135, el #137 y el X-Factor #1. Los números ordinarios de las series de 2012 a 2018 son tan abundantes que una edición recopilatoria los sustituye sin pesar.
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