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Las historias más importantes se pueden leer en Temerario: la introducción de 1976 (#131-132), el duelo de 1977 (#146), la llegada de Frank Miller (#159-161, 1979), el diagnóstico del #169 (1981), el enfrentamiento del #181 (quiosco 29 de diciembre de 1981), la ruleta del #191 (kiosco 26 de octubre de 1982) y la devolución del #200 (kiosco 5 de julio de 1983). Fuera de esta serie: la miniserie de 2004 de Daniel Way y Steve Dillon, luego las historias del equipo de 2007 y 2009.

Un asesino que nunca falla plantea un formidable problema de escritura: si siempre acierta, ninguna confrontación tiene nada en juego y el personaje queda inutilizable después de dos apariciones.

Cincuenta años de publicaciones cuentan principalmente cómo los sucesivos autores sortearon este punto muerto. Todos hicieron algo diferente con precisión, y ese es el mejor orden para leer este personaje.

1976: la precisión como número de espectáculo

Los dos primeros números cubren marzo y abril de 1976, el segundo llegó a los quioscos el 6 de enero de 1976– presentar al personaje exactamente como es entonces: una atracción.

marv hombre lobo al escenario, bob marrón adentro, bajo una manta de Rich Buckler. El segundo episodio transcurre literalmente bajo una marquesina, como lo anuncia claramente su título.

En este punto, la precisión es un truco. Impresiona, hace cajas preciosas, no significa nada. El personaje busca hacerse un nombre atacando públicamente a un conocido justiciero: es una estrategia profesional, no una obsesión.

Sin embargo, este díptico sigue siendo de verdadero interés para quienes quieran comprender lo que sucederá a continuación. Muestra la materia prima antes de que nadie sepa qué hacer con ella: un antagonista eficaz, agradable y perfectamente reemplazable.

Lea por el valor documental más que por la historia. El precio también sigue esta jerarquía, como se detalla en nuestraanálisis de calificación.

1977: precisión puesta a prueba

Un año después, un episodio aislado, que llegó a los quioscos el 1 de marzo de 1977– lleva la idea un paso más allá.

Jim tirador escribiendo, Gil Kane dibujar. El título anuncia un duelo, y eso es lo que organiza la historia: un enfrentamiento frontal donde la ventaja técnica del asesino se enfrenta a un adversario privado de vista.

La idea es sencilla pero abre el camino. Si uno nunca falla y el otro no ve nada, el enfrentamiento deja de ser una cuestión de fuerza y ​​pasa a ser una cuestión de percepción. Esta es la primera historia que trata la precisión como un problema y no como un argumento publicitario.

Kane también aporta una sensación de composición dinámica que hace que el episodio sea muy legible incluso hoy en día.

1979: la llegada de un diseñador que se convertirá en autor

La secuencia de 1979 marca el verdadero punto de inflexión del caso y es inicialmente gráfica.

Roger McKenzie sostiene el guión; un joven diseñador llamado francisco molinero toma el lápiz. El número central de la secuencia llegó a los quioscos el 5 de junio de 1979, y su título sitúa explícitamente al héroe en manos del asesino.

Lo que cambia se debe al tratamiento del espacio. Marco ajustado de Miller, corta en tiras verticales, deja las cajas casi vacías. La amenaza deja de demostrarse mediante exploits y se convierte en una cuestión de posición: el lector comprende que el personaje es peligroso porque siempre ocupa el ángulo correcto.

El trío de episodios se puede leer de una sola vez. Constituye el punto de entrada que recomendamos a cualquiera que descubra al personaje: lo suficientemente tarde para dominarlo, lo suficientemente temprano como para no requerir nada previo.

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1981: la precisión se convierte en síntoma

El folleto de marzo de 1981 es el que consideramos más inventivo del expediente y rara vez se cita.

Miller ahora está a cargo del guión y el dibujo. El título coloca el nombre del personaje en posición de declaración, como declaración de identidad.

La idea de la historia es la siguiente: el asesino sufre una enfermedad cerebral que altera su percepción, hasta el punto de ver el rostro del héroe en todos los desconocidos que encuentra. Su enfermedad convierte al mundo entero en un único objetivo.

El proceso es notable porque no explica nada. No es un origen: no dice de dónde viene el personaje ni por qué mata. Es un diagnóstico, y un diagnóstico no tiene valor moral. Miller añade material clínico sin reducir la opacidad, exactamente lo que necesitaba un personaje cuyo interés se basa en la imposibilidad de comprenderlo.

Por cierto, esta historia hace algo que pocos autores se atreven: convertir a su antagonista en lamentable sin hacerlo comprensivo.

Finales de 1981: la única victoria y lo que cuesta

El episodio llegó a los quioscos el 29 de diciembre de 1981 Es el más famoso de la serie y el más caro. También es un punto de inflexión para el propio personaje, en un sentido que rara vez se enfatiza.

Hasta entonces estaba perdiendo. Ésa era su función: volver, fracasar, volver otra vez. Aquí él gana, y esta victoria lo define durante los próximos cuarenta años.

El beneficio es inmediato. Un oponente que realmente ganó una vez se vuelve permanentemente creíble; todas sus apariciones posteriores heredan esta amenaza adquirida. Esto es lo que definitivamente lo separa de decenas de sicarios contemporáneos que han permanecido en el anonimato.

El costo es igualmente real y se mide en el tiempo.El personaje nunca volvió a lograr nada tan significativo. Todos los autores que lo han cubierto desde entonces han escrito a la sombra de este episodio, y muchos han intentado reproducirlo. Ninguno lo consiguió, por una sencilla razón: el efecto se basaba en la sorpresa, y la sorpresa no se repite.

El folleto se vendió en formato doble, por un dólar cuando el precio actual era de sesenta centavos. También existe una versión del Reino Unido a 40p.

1982: Elimina la precisión de la ecuación

El último episodio de Miller en la serie, que llega el 26 de octubre de 1982, constituye la respuesta más elegante al problema planteado en la introducción.

Dado que un personaje que nunca falla hace predecible cualquier enfrentamiento, Miller construye una historia donde la habilidad no sirve: un juego de ruleta rusa, donde sólo el azar decide. El asesino se ve privado de su única cualidad.

La historia es corta, tensa, casi teatral y aún así funciona a la perfección. También muestra lo que queda del personaje cuando le quitan su talento, y la respuesta, francamente inquietante, es: la voluntad de ganar de todos modos.

Esta cifra se encuentra todavía en niveles razonables, desproporcionados con los de diciembre de 1981. Ésta es la anomalía más explotable del expediente.

1983: el regreso, bajo otra pluma

El número número doscientos de la serie, que llegará a los quioscos el 5 de julio de 1983, trae de vuelta al personaje después de la partida de Miller.

Denny O'Neil escribiendo, Juan Byrne Empate, y el título de la historia anuncia una redención que no es la que creemos.

El interés del episodio reside en su posición: es el primero que debe abordar el legado del año anterior. Elige no borrarlo y tratar al personaje como un hombre disminuido que busca demostrar que todavía existe. Esta será, durante mucho tiempo, la forma estándar de escribirlo.

2004: un origen que no podemos creer

Veinte años después, una serie limitada de cinco capítulos intenta lo imposible: contar de dónde viene.

Daniel Camino escribiendo, Steve Dillon dibuja, con portadas de Mike Deodato Jr. Los cinco episodios tienen títulos que forman una progresión clara, desde “el último lugar de la tierra” hasta entrar al fuego.

El hallazgo es estructural. el origen esta ahi narrado por el propio personaje, en circunstancias que hacen que su testimonio sea inverificable. El lector recibe una biografía completa y no tiene forma de saber si es cierta.

Ésta es la única manera honesta de escribir el origen de una figura cuya ausencia de origen constituye el interés principal. La línea de Dillon, seca y sin énfasis, sirve exactamente a este propósito: cuenta lo improbable en el tono de una noticia.

Esta serie se puede encontrar hoy por casi nada. Esta es la mejor compra en lectura de archivos.

2007-2009: con nombre ajeno

Luego, dos series de equipos llevan al personaje hacia un registro inesperado.

El primero, cuyo primer episodio llegó a los quioscos el 10 de enero de 2007 , está escrito por Warren Ellis y dibujado por Mike Deodato Jr. Integra al asesino en una unidad gubernamental de criminales empleados como vigilantes. El título de la historia inicial trata sobre la fe puesta en los monstruos, y ese es precisamente el tema.

El segundo, lanzado el 21 de enero de 2009 bajo la pluma de Brian Michael Bendis con el mismo diseñador, da un paso más: el personaje opera allí bajo la identidad pública de un héroe famoso, disfraz incluido.

Este periodo tiene una consecuencia directa para el coleccionista, desarrollado en nuestroguía de colección: desde hace varios años, sus apariciones más importantes no aparecen ni bajo su nombre ni bajo su disfraz. Un vendedor que no conoce el período nunca los informará.

Fundamentalmente, estas historias añaden algo nuevo. Un asesino obligado a posar como un modelo de virtud debe fingir constantemente, y verlo fracasar en emular la decencia ordinaria es más revelador que cualquier confrontación.

2010-2017: regreso a la profesión

Dos series posteriores cierran el curso.

Un díptico publicado a finales de 2010 le sitúa de nuevo en una situación puramente profesional, sin equipo y sin máscara prestada. Luego una serie limitada cuyo primer número llegó el 1 de febrero de 2017 , escrito por Ed Brison y dibujado por Guillermo Sanna, lo envía a ejecutar un contrato en Sudamérica.

Tampoco lo es reinventar nada, y ese no es su objetivo. Hacen lo que el personaje se permite desde 1976: una breve historia criminal, dirigida por alguien ajeno a cualquier moralidad.

Tenga en cuenta que el primer número de la serie 2017 viene en siete versiones de portada diferentes. Esto no tiene importancia para la lectura y dice mucho sobre el contexto comercial de su publicación.

En que orden leer

Tres rutas, dependiendo del tiempo que quieras pasar allí.

Lo imprescindible en tres episodios: el diagnóstico de 1981, el enfrentamiento de diciembre de 1981, la ruleta de 1982. En ese orden. Tendrás el personaje completo en menos de una hora.

El viaje cronológico: de 1976 a 1983 por orden de publicación. Es la mejor manera de ver a un antagonista secundario convertirse en una figura importante, una transformación que se desarrolla ante tus ojos en unos cuarenta folletos.

El curso moderno: la serie de 2004 para el origen no verificable, luego los dos títulos por equipos de 2007 y 2009. Es la más barata y es la que mejor se corresponde con las versiones vistas en pantalla.

Para conocer los inicios, consulte nuestro artículo sobre susprimera presentación.

Lo que los lectores preguntan con más frecuencia

Por la secuencia de 1979 firmada por Roger McKenzie y dibujada por Frank Miller, cuyo episodio central llegó a los quioscos el 5 de junio de 1979. Es lo suficientemente tarde para dominar al personaje, lo suficientemente temprano como para no requerir nada previo, y se puede leer de una sola vez. Si solo tienes una hora, elige el trío 1981-1982.

El que llegó a los quioscos el 29 de diciembre de 1981, se vendía en formato doble por un dólar. Ésta es la única vez que el personaje realmente gana, y esta victoria le hace creíble durante los próximos cuarenta años. También tiene un costo: desde entonces no se ha logrado nada tan significativo y todos los intentos de reproducir el efecto han fracasado.

Sí, la serie limitada de cinco partes de 2004 escrita por Daniel Way y dibujada por Steve Dillon. Pero está construido de tal manera que el testimonio es inverificable: es el propio personaje quien cuenta la historia, en circunstancias que hacen imposible creerle. Ésta es la única manera honesta de tratar a una figura cuya falta de origen es todo el interés.

Porque le quita al personaje su única cualidad. Frank Miller construye allí un juego de ruleta rusa, donde la habilidad es absolutamente inútil y sólo el azar decide. Es la respuesta más elegante al problema de un asesino que nunca falla, y la historia muestra lo que queda de él sin su talento.

Muchos y están subestimados. El personaje se integra en una unidad de criminales empleados por el gobierno y luego opera directamente bajo la identidad pública de un héroe conocido. Verlo fingir decencia común y fracasar dice mucho más que cualquier confrontación. Warren Ellis luego escribe Brian Michael Bendis, Mike Deodato Jr. dibuja a ambos.

Es el más inventivo del expediente y el menos citado. Frank Miller, entonces guionista y diseñador, le dio al personaje una condición cerebral que le hacía ver el rostro del héroe en todos los extraños. El proceso no explica nada de sus motivaciones: agrega material clínico sin quitar la opacidad, que es exactamente lo que se necesitaba.

Sobre todo por el valor documental. Marv Wolfman escribe un antagonista eficaz pero perfectamente reemplazable, cuya precisión sigue siendo sólo un truco: el segundo episodio transcurre literalmente bajo una gran carpa. Es la materia prima antes de que nadie supiera qué hacer con ella, e informa todo lo que sigue.

El período 1979-1983 se publica periódicamente en volúmenes, lo que sigue siendo la forma más económica de descubrirlo. Las series limitadas modernas se pueden encontrar en folletos por casi nada. Se aplica nuestro consejo habitual: lea primero las colecciones y luego compre en folletos sólo los números que realmente desee poseer.

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