Jóvenes Titanes (2003) versus los cómics de Wolfman y Pérez

Una historia de traición adulta llevada a cabo por una serie con un tono deliberadamente infantil y que, sin embargo, logra mantener su carga. Descifrado fuente por fuente, sin revelar los resultados.

Como en cada artículo de esta serie, sólo se indica información verificada (creadores, distribución, fechas, editores); el análisis comparativo es nuestro, sin reproducir diálogos ni imágenes protegidas.

Los nuevos Jóvenes Titanes (1980): la respuesta de DC a los X-Men

Los Nuevos Jóvenes Titanes fue lanzado por DC en 1980, escrito por Marv Wolfman y dibujado por George Pérez. El contexto es explícito: en el competidor,Los X-Men de Chris Claremontestán disfrutando de un éxito considerable con una fórmula precisa: un equipo de jóvenes cuyas relaciones importan tanto como las peleas, en una telenovela con consecuencias duraderas. DC busca el equivalente y lo encuentra.

La serie reúne a antiguos compañeros convertidos en adultos y nuevos personajes: un empático cuyo padre es una entidad demoníaca, una princesa alienígena, una adolescente capaz de transformarse en animales, un hombre parcialmente sustituido por una maquinaria. El éxito fue inmediato y duradero: durante varios años fue uno de los títulos más vendidos en el mercado americano.

El método es el de la telenovela relacional. Los personajes envejecen, discuten, se separan, cambian de identidad. El equipo funciona como una familia sustituta para los jóvenes que no la tienen, y esto es lo que le da peso a la historia que sigue.

El contrato de Judas(1984) es el pico de la carrera. Una adolescente se une al equipo, hace amigos, se gana la confianza de todos y trabaja para el asesino que los acecha desde el principio. La traición es total, preparada a lo largo de decenas de números, e incluye aspectos que los cómics convencionales rara vez abordaban en su momento: la manipulación de una menor por parte de un adulto y el uso que éste hace de ella. La historia no rehuye lo que describe.

2003: traición, sin sus aspectos adultos

La serie animada se transmitió desde 2003 bajo la dirección de Glen Murakami, en un canal infantil. Adapta el equipo de Wolfman y Pérez, y dedica uno de sus arcos principales al Contrato de Judas.

La elección es audaz, porque esta historia es difícil de trasladar a un público joven, esta vez por razones de fondo y no de reglamentación como en el caso anterior.la serie Spider-Man de 1994. Lo que hace que la traición sea tan inquietante sobre el papel es la naturaleza exacta de la relación entre la adolescente y su patrocinador.

La serie elimina esta dimensión. Conserva todo lo demás: la infiltración, la verdadera amistad formada con el equipo, el descubrimiento gradual, el dolor de la traición y la ambigüedad del personaje, que no es un villano sino alguien que tomó una mala decisión y ya no sabe cómo salir de ella. Al trasladar la manipulación hacia un registro más clásico de deuda y lealtad fuera de lugar, obtiene un arco cuya carga emocional permanece intacta.

Se trata de un éxito de adaptación que merece ser destacado, porque contradice una intuición común. A menudo se supone que bajar el tono de una historia para adultos es vaciarla. Aquí lo que se eliminó fue el elemento más impactante, pero no el elemento de apoyo: la acusación procedía de la amistad traicionada, no de la manipulación en sí. Identificar correctamente lo que impulsa una narrativa es la habilidad central de la adaptación, y esta serie la ejercitó mejor que muchas películas de este conjunto de trabajos.

Pérez contra la animación japonesa: el contraste más violento del corpus

Gráficamente, la brecha es la más amplia que hemos encontrado.

George Pérez fue el diseñador de densidad. Sus tableros tienen un número considerable de paneles, sus personajes son anatómicamente precisos, sus escenarios están enteramente construidos y podría colocar decenas de figuras en una misma imagen, haciéndolas todas identificables. Fue uno de los grandes técnicos del medio, y su trabajo en escenas grupales sigue siendo un referente.

La serie de 2003 adopta el sesgo opuesto: marcada influencia de la animación japonesa, personajes simplificados y rejuvenecidos, escenarios refinados y un supuesto uso de los códigos expresivos de los dibujos animados: deformaciones cómicas, símbolos que aparecen en los rostros, rupturas de estilo en medio de una escena. Todo es animado y legible de inmediato.

El corpus nos ha enseñado a formular lo que esto significa. Habíamos establecido que lo que se resiste a la adaptación es lo que hace un dibujo específicamente impreso. Pérez es el ejemplo más claro de ello: su densidad de cajas y su capacidad para hacer convivir veinte personajes en una imagen suponen un lector que se detiene y mira. Se desplaza una imagen animada; no puede ser examinado. El estilo de la serie no es, por tanto, una renuncia sino una adaptación al soporte - y es el mismo razonamiento que explica el éxito deLa nueva frontera, donde el dibujo ya surgió de la animación.

Los personajes, del papel a la pantalla

• petirrojo— Líder del equipo, cuya obsesión con Deathstroke estructura la serie.
• Cuervo- El empático, cuya herencia demoníaca se lleva fielmente.
• Starfire, Cyborg, Chico Bestia— El equipo de Wolfman y Pérez, rejuvenecido.
• Golpe mortal— El asesino, adversario estructurante de ambas versiones.
• Tierra— El adolescente encubierto, en el corazón del Contrato Judas.

Lado de la colección: a qué números apuntar después de la serie

La ruta designada por esta serie es breve, precisa y se encuentra entre las más interesantes del catálogo de DC de los años 80.

Los nuevos titanes adolescentes #2(1980) es la clave principal: primera aparición de Deathstroke, personaje que se convirtió en uno de los antagonistas más utilizados de la editorial, con numerosas apariciones posteriores en series de televisión y en el cine. Es un número cuya calificación ha progresado de manera constante y que sigue siendo la pieza a la que hay que apuntar como prioridad.

Los nuevos jóvenes titanes #26(1982) marca la primera aparición de Terra, cuya importancia reside enteramente en el Contrato de Judas: un caso interesante de un personaje cuyo valor proviene de lo que hace después, no de su entrada en escena.Cuentos de los Jóvenes Titanes #44(1984), que encaja en el arco, contiene un cambio de identidad importante para uno de los miembros del equipo, convirtiéndola en una clave buscada para sí misma.

Estos números comparten el perfil favorable de los títulos de principios de los años 1980: publicados mucho antes de la burbuja, destinados a los lectores y manejados como publicaciones mensuales ordinarias. Los altos rangos son realmente poco comunes, a diferencia de las celebridades sobreabundantes de principios de los años 1990. George Pérez, fallecido en 2022, también es objeto de un reconocimiento creciente que respalda la calificación de los títulos que diseñó. Como siempre, la condición y la gradación determinan el valor; Se recomienda encarecidamente confiar en ventas reales recientes.

Donde empezar a leer

Los nuevos titanes adolescentes #1(1980) abre el recorrido, pero el lector procedente de la serie también puede atacar directamente con el Contrato de Judas, disponible en la colección, sabiendo que entonces perderá parte del efecto, la traición sólo funciona plenamente si se han leído las decenas de números que la prepararon. Esto es exactamente lo que entendió la serie al extender su arco a lo largo de una temporada entera.

Línea de tiempo para saber

• 1980— Los Nuevos Jóvenes Titanes, la respuesta de DC al éxito de los X-Men.
• 1980— New Teen Titans #2: Primera aparición de Deathstroke.
• 1982— New Teen Titans #26: Primera aparición de Terra.
• 1984— El contrato de Judas, lo más destacado.
• 2003-2006— La serie animada, de inspiración japonesa.

Su lugar en la saga y para el coleccionista

Teen Titans será recordada como la adaptación que mejor identificó lo que conlleva una narrativa. Quitó del Contrato de Judas su elemento más impactante sin vaciarlo, porque su carga provenía de una amistad traicionada y no de una manipulación. A nivel gráfico, ofrece el contraste más violento de todo este corpus -la densidad de George Pérez frente a la pureza de la animación japonesa-, y este contraste ilustra perfectamente la tesis general: un dibujo diseñado para ser escudriñado no puede exhibirse. Para el coleccionista, designa un recorrido corto y sólido, dominado por New Teen Titans #2.

El veredicto: carga preservada, densidad imposible

• Lealtad: el equipo de Wolfman y Pérez, Deathstroke como adversario estructurante, el Contrato de Judas y su traición, el legado de Raven y el equipo como familia sustituta provienen de los cómics.
• Libertades: un estilo gráfico opuesto al de Pérez, personajes rejuvenecidos, identidades civiles eliminadas, aspectos adultos de la traición eliminados y un registro cómico muy presente.
• Números coleccionables: Nuevos Jóvenes Titanes #2 (1980), #26 (1982) y Cuentos de los Jóvenes Titanes #44 (1984).

Teen Titans adapta una historia de traición de adultos para un público infantil, y lo logra porque identificó correctamente de dónde venía su fuerza. Lo que no pudo soportar fue la densidad de George Pérez: un diseño hecho para ser examinado, no exhibido. Tanto para el lector como para el coleccionista, esta es una invitación a abrir New Teen Titans #2.

Preguntas frecuentes