Ghost in the Shell (2017): la película versus el manga de Masamune Shirow

Adaptación de una adaptación, esta película plantea una pregunta pocas veces abordada: cuando una obra es mundialmente conocida a través de su película de animación, ¿qué queda del manga que pretende llevar a la pantalla? Descifrado fuente por fuente.

Como en cada artículo de esta serie, sólo se indica información verificada (creadores, distribución, fechas, editores); el análisis comparativo es nuestro, sin reproducir diálogos ni imágenes protegidas.

El manga de Shirow (1989): más locuaz de lo que crees

Ghost in the Shell es el primer manga de Masamune Shirow, prepublicado en 1989 en Revista joven en Kodansha. Su universo: un Japón de mediados del siglo XXI^esiglo donde la cibernetización de los cuerpos es algo común, donde los cerebros están conectados a la red y, por lo tanto, son pirateables, y donde la Sección 9, una unidad de intervención gubernamental, se ocupa de los delitos tecnológicos. La mayor Motoko Kusanagi, cuyo cuerpo es completamente artificial, la dirige en el campo; sólo su "fantasma", la chispa de conciencia que la convierte en persona, sigue siendo de origen humano.

Lo que sorprende a los lectores que pasan por el cine es el tono. El manga de Shirow es denso, técnico y voluntariamente divertido: los personajes bromean, las páginas están repletas de notas a pie de página donde el autor explica sus hipótesis tecnológicas y la acción se alterna con largas digresiones políticas sobre las rivalidades entre servicios. Shirow, apasionado de la ingeniería y el diseño, dibuja máquinas extremadamente detalladas y no duda en interrumpir su relato para comentar cómo funcionan. La obra es mucho más abundante, lúdica y a veces obscena que la helada melancolía con la que la asociamos hoy.

La película de 1995: la adaptación que se ha convertido en un referente

Esta melancolía viene de otra parte: de la película de animación dirigida por Mamoru Oshii en 1995. Oshii realiza una clasificación radical en el manga: elimina el humor, las notas técnicas y buena parte de las intrigas políticas, ralentiza considerablemente el ritmo y concentra todo en una sola pregunta: ¿qué queda del ser humano en un cuerpo enteramente fabricado? El resultado, con sus largas secuencias contemplativas sobre una ciudad lluviosa y su ahora legendaria banda sonora, se estableció en todo el mundo como uno de los pináculos de la animación y tuvo una influencia duradera en la ciencia ficción occidental.

Es esta película, no el manga, la que la cultura popular mundial conoce como Ghost in the Shell. Y es a él a quien toma como modelo el largometraje de 2017: se recrean varios planos de forma casi idéntica: la inmersión desde un edificio bajo camuflaje óptico, la lucha en aguas poco profundas, la secuencia de fabricación del cuerpo cibernético en la apertura. La película de 2017 es, por tanto, más que una adaptación del manga, una reposición en imagen real de una película de animación que fue en sí misma una adaptación muy libre. Esta genealogía explica parte de sus dificultades: hereda la atmósfera de Oshii sin tener el ritmo, y convoca el manga sin tener la densidad.

Lo que añade la película y la polémica

El principal añadido al escenario es la búsqueda de una identidad personal: la Mayor busca quién era antes de su cibernetización, a través de recuerdos fragmentarios y una trama de manipulación por parte de la empresa que la construyó. Este arco no existe en el manga ni en la película de 1995. Tanto con Shirow como con Oshii, Motoko no busca su pasado: cuestiona su naturaleza, lo cual es una cuestión filosófica y no un misterio por resolver. La película de 2017 convierte una pregunta en una investigación, una transformación clásica en este corpus: es el mismo mecanismo quevimos en otra parte, donde una pregunta se convierte en un “quién” a aclarar.

Esta reescritura alimentó la controversia que dominó la recepción de la película. La elección de Scarlett Johansson para el papel de un personaje japonés ya había provocado fuertes críticas tras el anuncio, en medio de un debate más amplio sobre la representación en Hollywood. La elección del guion de hacer del pasado del Mayor un elemento de intriga fue percibida por una parte del público como un intento torpe de justificar a posteriori este casting. La película fue ignorada en gran medida en los cines, lejos de cubrir su presupuesto, a pesar de sus verdaderas cualidades visuales: la reconstrucción de la ciudad, uno de los raros aspectos unánimemente elogiados. Para el lector, la lección es clara: una adaptación que debe resolver un problema de producción en su propio escenario corre el riesgo de que ese problema se convierta en su tema.

Los personajes, del papel a la pantalla

• Mayor Motoko Kusanagi— Cyborg con fantasma humano, el corazón de las tres obras.
• batou— Su segundo con ojos artificiales, fiel al manga.
• aramaki— El jefe de la Sección 9, interpretado por Takeshi Kitano.
• togusa—El único miembro casi enteramente humano de la unidad.
• El Tachikoma— Los habladores tanques araña, ausentes en la película de 2017.

Lo que las adaptaciones siempre dejan de lado

Un elemento nos permite medir de una vez la brecha entre el manga y sus descendientes: los Tachikoma. Estos pequeños tanques araña con IA, que charlan entre ellos, cuestionan ingenuamente su propia conciencia y aportan gran parte del humor del programa, son una de las creaciones más queridas de Shirow. Están en gran medida ausentes en la película de Oshii, que favorece la gravedad, y no aparecen en la película de 2017. Sin embargo, son ellos quienes plantean más explícitamente la cuestión central de la obra -una máquina que se pregunta si tiene alma-, con una ligereza que las adaptaciones rechazan sistemáticamente.

No es un detalle. Esto revela que cada adaptación de Ghost in the Shell ha elegido el mismo camino: mantener la pregunta, tirar el tono. El manga lo trata con una mezcla de chistes, diagramas técnicos y tiroteos; la animación lo trata en la contemplación; la película de 2017 en el thriller. Para el lector que descubre la serie a través del cine, la advertencia es útil: el manga no es una versión más larga de la película, es una obra de diferente naturaleza, de la que el humor y el tecnicismo son constituyentes. la serie animada Complejo independiente, producida a principios de la década de 2000, captura su espíritu mucho mejor (incluido Tachikoma) que cualquier largometraje.

Donde empezar a leer

Para descubrir la fuente, el primer volumen de Fantasma en el caparazón de Masamune Shirow, disponible en francés, se puede leer con sus notas a pie de página: son parte de la obra. Espere una historia densa y técnica que sea mucho más divertida que su reputación. Para encontrar la atmósfera que la película de 2017 busca reproducir, es hacia el largometraje de animación de 1995 al que debemos volvernos.

Línea de tiempo para saber

• 1989— Ghost in the Shell comienza en la revista Young de Kodansha.
• 1995— La película animada de Mamoru Oshii requiere una lectura melancólica.
• 2000— La serie Stand Alone Complex restaura el espíritu del manga.
• 2017— La película de acción real utiliza principalmente la animación de 1995.

Lado de la colección: a qué aspirar después de la película

Como ocurre con cualquier manga, la lógica difiere de la de los cómics estadounidenses. El objeto de referencia es el primer volumen encuadernado de Ghost in the Shell, en la edición original japonesa o en la primera edición francesa, esta última con una historia editorial turbulenta, con varias editoriales sucesivas y formatos variados que interesan a los coleccionistas francófonos. Las ediciones de lujo y las reediciones relacionadas con películas son abundantes y accesibles. El mercado es el de lectores y aficionados a las ediciones, no el de especulaciones sobre primeras apariciones. Como siempre, la condición determina el valor; Se recomienda encarecidamente confiar en ventas reales recientes.

Su lugar en la saga y para el coleccionista

Ghost in the Shell 2017 seguirá siendo la adaptación de una adaptación: una película que reproduce las imágenes del largometraje de 1995 creyendo llevar a la pantalla el manga de 1989, mientras que las dos obras no tienen ni el mismo tono ni la misma densidad. Su controversia sobre el casting eclipsó permanentemente el resto de su recepción y su fracaso comercial frenó proyectos similares. Para el coleccionista, se trata de una bibliografía de volúmenes encuadernados con una rica historia editorial francesa. Para el lector, constituye sobre todo una puerta de entrada engañosa: el verdadero Ghost in the Shell es comunicativo, técnico y divertido, tres cualidades que ninguna de sus adaptaciones ha querido conservar.

El veredicto: las imágenes de 1995, no el manga de 1989

• Lealtad: el Mayor y la Sección 9, Batou, Togusa y Aramaki, la cuestión del “fantasma”, el camuflaje óptico y varias tomas recreadas provienen del corpus, especialmente de la película animada.
• Libertades: la búsqueda de la identidad personal no existe en ninguna de las fuentes, la densidad técnica y el humor del manga desaparecen, la reflexión se convierte en un thriller y los Tachikoma están ausentes.
• Para recoger: el primer volumen encuadernado de Ghost in the Shell, en edición original o primera edición francesa.

Ghost in the Shell 2017 recrea sobre todo imágenes de la película animada de 1995 (una adaptación muy libre en sí misma) y transforma el cuestionamiento filosófico del manga en una investigación sobre un pasado perdido. El manga de Masamune Shirow, mucho más denso, técnico y divertido, sigue siendo en gran parte desconocido para quienes creen conocerlo. Tanto para el lector como para el coleccionista, es una invitación a abrirse realmente.

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