All-Star Superman: la película versus los cómics de Grant Morrison

Una de las obras de Superman más famosas, llevada a la pantalla por un equipo que tuvo que elegir qué sacrificar. Descifrado fuente por fuente, sin revelar los resultados.

Como en cada artículo de esta serie, sólo se indica información verificada (creadores, distribución, fechas, editores); el análisis comparativo es nuestro, sin reproducir diálogos ni imágenes protegidas.

All-Star Superman (2005): el Superman definitivo

All-Star Superman apareció en DC de 2005 a 2008, escrito por Grant Morrison, dibujado por Frank Quitely y coloreado por Jamie Grant. Doce números, fuera de toda continuidad, concebidos como una historia autónoma: un lector puede abrir el primero sin saber nada del personaje.

El punto de partida es una trampa tendida por Lex Luthor: Superman es expuesto a una dosis de radiación solar que multiplica por diez sus poderes y le condena a la muerte a corto plazo. Sabiendo que va a morir, se propone poner sus asuntos en orden, y la historia sigue estos actos finales, construidos como un eco de los trabajos de Hércules.

Lo que distingue a la obra de la producción habitual de Superman es su rechazo al tormento. Morrison escribe un personaje fundamentalmente bueno, cuyo poder no plantea problemas morales y cuya bondad nunca se presenta como ingenua. Donde dos décadas de historias habían buscado oscurecer al personaje para hacerlo interesante, All-Star hace lo contrario y lo hace moverse a través de su generosidad. El título es ampliamente considerado como la mejor entrada moderna al personaje y ha sido ampliamente recompensado.

El diseño de Frank Quitely es la otra razón de este estatus. Líneas densas, análisis ligeramente pesados ​​que dan peso a los cuerpos, recortes ingeniosos y coloración digital de Jamie Grant, realizada en estrecha colaboración con el diseñador, que produce una interpretación luminosa sin equivalente en el cómic de superhéroes de la época.

Compresión y lo que sacrifica primero

La película de 2011 reducirá doce números a unos setenta minutos. Al contrario deAño uno, cuyo origen estaba naturalmente en la duración de un cortometraje, debemos elegir aquí.

Las elecciones realizadas son coherentes y su lógica merece ser explicada porque se aplica a todas las adaptaciones de este tipo. La película conserva la columna vertebral –el diagnóstico, la revelación hecha a Lois, el enfrentamiento con Luthor– y prioriza los números autónomos, aquellos que no hacen avanzar la trama principal. Sin embargo, estos suelen ser los más memorables del cómic: el que tiene lugar en un futuro lejano, el dedicado a una visita al Bizarro World, el que trata de un momento en la vida de Clark Kent sin ningún problema de rescate.

Ésta es una regla general de compresión: favorece la intriga y sacrifica la digresión, mientras que la digresión es a menudo lo que da a una obra su singularidad. Lo vimos en el trabajo enhombre de arena, cuyos números aislados constituyen la riqueza, y el mecanismo aquí es idéntico. Un lector que venga de la película habrá seguido la historia; no habrá encontrado las páginas que los lectores del cómic citan primero.

Lo que Quitely hace en la página que ninguna película vuelve a hacer

La segunda pérdida es gráfica y específica de este título. Frank Quitely es uno de los diseñadores que componen sus platos de forma más consciente: una página puede organizarse en torno a una forma geométrica, una secuencia de cuadros puede ralentizarse o acelerarse simplemente variando su tamaño, y determinadas páginas dobles pueden leerse simultáneamente como una sola imagen y como una secuencia.

Esta dimensión es estrictamente específica del soporte impreso. Concuerda con la observación establecida enAño uno— Incluso un plan de adaptación del panel pierde la arquitectura del tablero, pero aquí hay más en juego, ya que depende más de estos efectos que Mazzucchelli. A esto se suma la coloración: la interpretación luminosa de Jamie Grant, obtenida mediante un trabajo digital especial, no fue buscada por la película, que adopta una imagen de animación televisiva más convencional.

El resultado es, no obstante, una de las adaptaciones de DC mejor recibidas. Ella transmite fielmente el punto: un buen Superman poniendo sus asuntos en orden, y eso ya es considerable. Pero ilustra perfectamente una distinción útil: llevar una historia no es llevar una obra.

Los personajes, del papel a la pantalla

• Superhombre— Benevolente y nunca atormentado, fiel al prejuicio de Morrison.
• Luisa Lane— Destinatario de la revelación, presente en ambas versiones.
• Lex Luthor— En el origen de la trampa y en el punto de llegada de la historia.
• Jimmy Olsen— Cuyo número autónomo es descartado por la película.

Morrison, Quitely y la línea “All-Star”

Vale la pena explicar el título en sí, ya que hace referencia a una iniciativa editorial concreta. A mediados de la década de 2000, DC lanzó una línea destinada a confiar sus personajes emblemáticos a equipos creativos de renombre, fuera de la continuidad, para producir versiones definitivas accesibles a cualquier lector. El principio fue excelente; La ejecución fue desigual y varios títulos de la línea sufrieron retrasos considerables o una recepción difícil. All-Star Superman es el éxito indiscutible.

Grant Morrison y Frank Quitely formaron uno de los dúos más reconocidos del medio en ese momento, luego de varias colaboraciones notables en Marvel y DC. Su método de trabajo (una complicidad de larga data, un diseñador involucrado desde el principio en el diseño) explica en parte la coherencia del resultado: las ideas de Morrison están escritas para este dibujo en particular.

Para el coleccionista, la línea All-Star dibuja un segmento moderno bien identificado, cuyas primeras emisiones datan de mediados de los años 2000, una época en la que las tiradas del mercado especializado ya eran muy inferiores a las de décadas anteriores, lo que limita mecánicamente la oferta disponible en alta calidad.

El problema de Superman y por qué la animación lo resuelve

Hay una razón más profunda para el éxito de esta adaptación y tiene que ver con el personaje mismo. Se sabe que es difícil llevar a Superman a la pantalla, y el diagnóstico habitual (sería demasiado poderoso y, por lo tanto, sin riesgos) no capta el punto. El verdadero obstáculo es de registro: Superman pertenece a un mundo abiertamente fabuloso, poblado por ciudades embotelladas, fortalezas polares, sirvientes robots y soles rojos. Esta maravillosa suposición pasa naturalmente a una página dibujada, donde nada pretende ser fotografiado.

En acción real, se convierte en un problema permanente. Un escenario real requiere justificación, un actor disfrazado requiere tratamiento, y la tentación constante es oscurecerlo todo para hacerlo creíble, que es lo que han hecho la mayoría de los actores, con distintos grados de éxito.intentos recientes en los cines. Sin embargo, oscurecer a Superman es privarlo de lo que lo distingue.

La animación no tiene este problema. No pretende ningún realismo, por lo que no tiene nada que justificar: una ciudad en una botella es simplemente una ciudad en una botella. Este es exactamente el mecanismo observado enInvencible, y explica por qué All-Star Superman transmite tan bien el tono de Morrison a pesar de todo lo que corta. La película puede permitirse el lujo de ser luminosa y generosa, sin tener que negociar con la verosimilitud. Para el lector, esto significa que la brecha entre el cómic y esta adaptación no es de naturaleza –es el mismo mundo– sino de magnitud.

Lado de la colección: a qué números apuntar después de la película

Superman All-Star #1(2005) es la clave del título: primer número de una historia completa, autónoma y unánimemente aclamada, cuya reputación sigue creciendo. Su valoración sigue siendo razonable teniendo en cuenta su situación crítica, ya que la falta de adaptación en planos reales nunca ha creado una demanda masiva, situación favorable al paciente coleccionista. Las variantes de cubiertas de lanzamiento estructuran una cuota de mercado.

Los doce números se pueden encontrar sin especial dificultad, lo que permite montar la serie completa a bajo coste, un objetivo realista, a diferencia de muchos títulos de este corpus. Las colecciones y las ediciones de lujo, reimpresas periódicamente, son la forma económica de leer, y las láminas de Quitely se benefician de ello en gran formato. Como siempre, la condición y la gradación determinan el valor; Se recomienda encarecidamente confiar en ventas reales recientes.

Donde empezar a leer

Superman All-Star #1(2005) es el punto de entrada ideal, incluso para aquellos que nunca han leído un cómic de Superman: la historia no tiene continuidad y se basta en sí misma. El lector que se acerque a la película encontrará la trama, pero descubrirá sobre todo los números independientes que la adaptación tuvo que omitir y que son, en opinión ampliamente compartida, las cimas de la obra.

Línea de tiempo para saber

• Mediados de la década de 2000— DC lanza la línea All-Star, fuera de continuidad.
• 2005— All-Star Superman #1, de Morrison, Quitely y Grant.
• 2008— La historia termina en el número duodécimo.
• 2011— La película de animación, en setenta minutos.

Su lugar en la saga y para el coleccionista

All-Star Superman quedará como la adaptación que logró transmitir un mensaje renunciando a una obra. Lleva fielmente lo esencial –un buen Superman que pone sus asuntos en orden– pero deja de lado las cuestiones autónomas que hacen que el cómic sea único, y no busca reproducir la composición de Frank Quitely o la luz de Jamie Grant. Este es el precio normal de la compresión y es especialmente legible aquí. Para el coleccionista, la serie completa sigue siendo una de las lentes modernas más accesibles dada su reputación.

El veredicto: el mensaje transmitido, la digresión sacrificada

• Lealtad: el diagnóstico inicial, la construcción en doce trabajos, un Superman benevolente y nunca atormentado, la revelación hecha a Lois y el cara a cara con Luthor provienen del cómic.
• Libertades: se descartan varios números enteros -los independientes como prioridad-, un ritmo se vuelve continuo y no se reproducen ni los colores de Jamie Grant ni la composición de las láminas de Quitely.
• Números coleccionables: All-Star Superman #1 (2005, DC), luego la serie completa en doce números.

All-Star Superman transmite fielmente el punto de vista de Morrison y Quitely, pero la compresión primero sacrifica la digresión, es decir, precisamente lo que los lectores del cómic citan primero. Tanto para el lector como para el coleccionista, es una invitación a leer los doce números.

Preguntas frecuentes