Doom Patrol: la serie que enfrenta la carrera de Grant Morrison

Un equipo creado en 1963, refundado en 1989, y una serie de televisión que elige claramente su fuente entre sesenta años de publicaciones. Descifrado fuente por fuente, sin revelar los resultados.

Como en cada artículo de esta serie, sólo se indica información verificada (creadores, distribución, fechas, editores); el análisis comparativo es nuestro, sin reproducir diálogos ni imágenes protegidas.

Doom Patrol (1963): el equipo del accidente

La Doom Patrol nació en 1963 en Mi mayor aventura #80, creado por Arnold Drake, Bob Haney y Bruno Premiani. El concepto contrasta con la producción de la época: no son héroes sino víctimas de accidentes, dotados de poderes por catástrofes que destruyeron sus vidas. Un piloto de carreras cuyo cerebro ha sido transferido a un cuerpo robótico, una actriz cuya carne se ha vuelto inestable, un aviador irradiado que se ha vuelto radiactivo, reunidos por un científico en silla de ruedas. Un equipo de inadaptados que el público rechaza, cuyos poderes son ante todo mutilaciones. El título se publicó apenas unos meses antes de que un equipo de Marvel con un concepto comparable viera la luz, una coincidencia que ha alimentado las discusiones entre historiadores durante sesenta años.

1989: Grant Morrison lo reinventa todo

El título sufrió varios relanzamientos, pero el que contó para la adaptación comenzó en 1989, cuando Grant Morrison se hizo cargo de la serie en el puesto 19. La serie se convirtió en una de las más comentadas en la historia de DC, y luego se uniría a Vertigo cuando el sello absorbió la serie en este registro.

Morrison lleva la premisa de 1963 a su conclusión lógica: si el equipo está formado por personas destrozadas, entonces la narrativa también debe estar destrozada. Plantea un surrealismo frontal: una calle que es un ser vivo, una secta que quiere destruir el mundo haciéndolo absurdo, un antagonista que sabe que está en un cómic y lo utiliza. Crea a Crazy Jane, una mujer con decenas de personalidades, cada una de las cuales posee un poder distinto, cuyo trastorno proviene de un trauma real y no de un accidente de laboratorio. El resultado es un cómic convencional publicado por una importante editorial que habla de disociación, duelo e identidad, bajo una capa de supuesto dadaísmo.

La excepción del corpus: un surrealismo que pasa en la pantalla

Aquí es donde Doom Patrol se vuelve interesante más allá de su propio caso. Encontramos el mismo impasse en todas partes de este corpus: un estilo gráfico fuerte: las áreas planas de Sin City, la extrañeza de Gabriel Bá enLa Academia Paraguas, la variedad de diseñadores dehombre de arena— se resiste a la transposición a planos en vivo, porque un escenario real impone una escala y un actor una anatomía.

Doom Patrol es la excepción y vale la pena entender la mecánica. El surrealismo de Morrison no es gráfico sino conceptual: no se debe a la forma en que están dibujadas las cajas, sino a lo que contienen y a la lógica que las conecta. Una calle viva, un antagonista que comenta su propia ficción, un burro que sirve de portal: son ideas, y una idea está filmada. Por tanto, la serie puede presentarlos tal como son, con un presupuesto televisivo modesto y mucha confianza, sin tener que encontrar el equivalente a un largometraje. Por eso se considera una de las adaptaciones de DC más fieles al espíritu de su fuente, aunque reorganiza libremente los arcos, reformula los orígenes y añade mucho humor.

La lección se aplica a todo el corpus: el obstáculo nunca ha sido la extrañeza en sí misma, sino la extrañeza alojada en el dibujo.

Los personajes, del papel a la pantalla

• Cliff Steele/Robotman— El piloto que se convirtió en máquina, presente desde 1963.
• jane loca— Creación de Morrison, uno de los grandes papeles de la serie.
• Larry Trainor / Hombre negativo— El aviador irradiado, cuyo origen se desarrolla en pantalla.
• Rita Farr— La actriz de carne inestable, miembro histórico.
• Sr. nadie— El antagonista consciente de estar en una historia, de la carrera de Morrison.

Adapta una carrera en lugar de un personaje.

Un último punto distingue a Doom Patrol en este corpus, y es el método. La mayoría de las adaptaciones parten de un personaje y se basan libremente en décadas de publicaciones, lo que da como resultado versiones compuestas; este es el caso de casi todas las películas de superhéroes. Doom Patrol hace lo contrario: identifica una publicación específica, la de Morrison, y la convierte en su fuente declarada, incluso si eso significa excluir secciones enteras de la historia editorial del equipo.

Esta elección tiene una consecuencia directa para el lector, y otra para el coleccionista. Para el lector, deja muy clara la lectura de seguimiento: no hay que navegar sesenta años de continuidad, simplemente abre Doom Patrol #19 y lee desde allí. Para el coleccionista, concentra la demanda en un único punto de entrada perfectamente identificado, en lugar de dispersarla. Es una configuración poco común y, en muchos sentidos, la más saludable: una en la que la adaptación se refiere a una obra específica en lugar de un catálogo.

Morrison, la invasión británica y el ADN de toda esta hornada

La edición de 1989 no es un accidente aislado: pertenece a un movimiento que explica la relación entre los cinco títulos de esta tanda. Desde mediados de la década de 1980, DC reclutó a autores británicos a gran escala: un editor se acercó a ellos en Londres y la ola que siguió cambió para siempre los cómics estadounidenses. Alan Moore lidera el camino al tomar una serie de terror del catálogo y transformarla en una obra de autor. Neil Gaiman sigue conhombre de arena, Grant Morrison con Doom Patrol y Animal Man, Garth Ennis un poco más tarde conPredicador.

El método es constante y se lee perfectamente en Doom Patrol: coger un título de segunda categoría del catálogo interno, conservar los personajes y cambiar completamente de tema. El editor no pierde nada –explota una propiedad inactiva– y el autor gana una libertad que un título emblemático nunca le habría permitido. De esta acumulación nació Vertigo en 1993: el sello no creó el movimiento, lo institucionalizó reuniendo series que ya existían.

Para el lector, esto dibuja una familia coherente: historias de autor, cerradas, adultas, a menudo construidas sobre personajes secundarios de la herencia de DC. Para el coleccionista, este es un hito valioso: el primer número de una serie existente en el Reino Unido es casi siempre una clave, independientemente de la numeración del título. Doom Patrol #19 es el ejemplo perfecto: un tema sin nada especial en la continuidad, que se volvió buscado porque un autor intervino en él.

Lado de la colección: a qué números apuntar después de la serie

Doom Patrol ofrece dos claves de índole muy diferente.Mi mayor aventura #80(1963) es la pieza histórica: la primera aparición del equipo, un dorsal de la edad de plata que se ha vuelto difícil de encontrar en buen estado, y cuyo valor no depende de la serie de televisión.Patrulla condenada # 19(1989) es la clave moderna: el primer número de la serie de Grant Morrison y la primera aparición de Crazy Jane, el personaje central de la adaptación, es el tema en el que se ha concentrado la demanda creada por la serie, convirtiéndola en la mejor relación calidad-precio del título.

Los siguientes números de la serie Morrison, donde aparecen las figuras más llamativas, completan una colección coherente y siguen siendo accesibles en general. Las colecciones de la tirada, que se publican periódicamente, son la forma económica de leer. Como siempre, el estado y la clasificación determinan el valor (particularmente en una edición de 1963) y se recomienda encarecidamente confiar en las ventas recientes reales.

Donde empezar a leer

Patrulla condenada # 19(1989) es el punto de entrada obvio: aquí es donde Morrison toma la serie, y el lector que viene de la televisión encontrará inmediatamente allí el tono. No es necesario conocimiento previo del equipo. Aquellos que quieran volver a los orígenes leerán My Greatest Adventure #80 (1963), en un registro completamente diferente: mucho más clásico en su forma, pero ya único en su tema.

Línea de tiempo para saber

• 1963— Mi mayor aventura #80: creación de Doom Patrol.
• 1989— Doom Patrol #19: Grant Morrison se hace cargo de la serie.
• 1993— DC lanza Vertigo, que absorbe los títulos de este registro.
• 2019-2023— La serie, a lo largo de cuatro temporadas.

Su lugar en la saga y para el coleccionista

Doom Patrol seguirá siendo la demostración de que el surrealismo no es inadaptable, siempre que sea conceptual y no gráfico. También es una de las pocas adaptaciones que reclama una ejecución específica como fuente, un método que hace que el seguimiento de la reproducción sea muy claro y centra la solicitud en un único punto de entrada. Para el coleccionista, ofrece el doble viaje más legible de este corpus: una llave de la edad de plata de 1963, una llave moderna de 1989, dos mercados independientes entre sí.

El veredicto: el espíritu mantenido, los arcos recompuestos

• Lealtad: el equipo de supervivientes, Crazy Jane, Mr. Nobody, el surrealismo conceptual de Morrison y el tratamiento de la discapacidad y el trauma como temas reales provienen del cómic.
• Libertades: la composición del equipo reorganizada, varios orígenes refundidos, un humor mucho más presente, los arcos de Morrison recompuestos libremente y un tono más cálido.
• Números coleccionables: My Greatest Adventure #80 (1963), Doom Patrol #19 (1989, carrera de Morrison y primera aparición de Crazy Jane).

Doom Patrol adapta una serie en lugar de un personaje, y tiene éxito donde casi todo lo demás en este trabajo falla: transponer la extrañeza. La razón es estructural: el surrealismo de Morrison trata de ideas, no de líneas, y una idea se filma. Tanto para el lector como para el coleccionista, es una invitación a abrir Doom Patrol #19.

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