Diese Zeichnung stammt nicht aus dem Comic, sondern aus dem Zeichentrickfilm und ist auf jeder Tafel zu sehen.Auf Kreisen aufgebaute Formen, Konturen von konstanter Dicke, bis zur Verzerrung getriebene Ausdrücke, als Silhouette lesbare Posen: Das sind die Regeln eines Berufs, bei dem das Bild in einer Vierundzwanzigstelsekunde funktionieren muss. Auf eine gedruckte Seite aufgetragen, erzeugen sie einesofortige Lesbarkeitdass die grafischen Traditionen des Mediums nicht die gleiche Leistung erbringen.
Das Erkennen dieses Zusammenhangs verändert die Art und Weise, wie wir diese Platten lesen, und erklärt einige ihrer Besonderheiten.
In diesem Artikel werden die entlehnten Regeln dargelegt, was sie auf die gedruckte Seite bringen, was sie verbieten und wie sie mit einem zweiten Grafikregister koexistieren.
Die geliehenen Regeln
Auf diesen Seiten sind vier Prinzipien der klassischen Animation zu finden, die nicht denen des Comics entsprechen.
Konstruktion nach einfachen Volumina.Die Charaktere sind auf Kugeln und Zylindern aufgebaut, sodass sie aus jedem Winkel gezeichnet werden können, ohne ihre Ähnlichkeit zu verlieren. Dies ist eine Animationsanforderung – eine Figur muss beim Drehen sie selbst bleiben –, auf die ein Comiczeichner verzichten kann.
Die Linie konstanter Dicke.Wenig Modulation, wenige Federeffekte. Dies ergibt sich aus der Notwendigkeit, eine identische Kontur tausende Male zu reproduzieren.
Die Pose ist als Silhouette lesbar.Jede Haltung muss nachvollziehbar auf eine schwarze Form reduziert werden. Dies ist eine Testregel, die in der Animation verwendet wird und hier direkt beobachtet werden kann.
Der Ausdruck wurde auf das Maximum getrieben.Die Gesichter weisen Verformungen auf, die eine realistische Zeichnung nicht zulassen würde, da die Emotionen sofort erkannt werden müssen.
Diese vier Regeln haben ein gemeinsames Ziel:erst verstanden werden, bevor man sie betrachtet.Dies ist die grundlegende Einschränkung der Animation und erzeugt auf dem Papier Effekte, die nur wenige Comiczeichner anstreben.
Was das auf die Seite bringt
Müheloses Lesen
Der Leser erfasst jede Box sofort, ohne entschlüsseln zu müssen, wer sich wo befindet oder was gerade passiert. Bei einem Werk von mehreren tausend Seiten zählt dieser Komfort.
Dies ist der Hauptbeitrag und erklärt die Zugänglichkeit des Ganzen.
Eine Bewegungskomödie
Die Gags basieren eher auf Posen und Sequenzen als auf Dialogen, was sie unabhängig von der Sprache wirkungsvoll macht.
Konsistenz im Laufe der Zeit
Geometrisch konstruierte Charaktere bleiben über dreizehn Jahre hinweg von einem Band zum anderen identisch, ohne dass es zu stilistischen Abweichungen kommt.
Verlustfreie Reproduktion
Klare, minimal modulierte Konturen unterstützen alle Maßstäbe und Druckqualitäten und erleichtern so Neuauflagen.
Was diese Regeln verbieten
Jede Methode schließt Türen, und diese sind beim Lesen erkennbar.
La nuance d'expression.Ein Gesicht, das für unmittelbare Emotionen konstruiert ist, vermittelt nur schlecht Zwischenzustände – Ambivalenz, Zweifel, vorübergehende Verlegenheit. Diese Register werden hier eher durch Körperhaltung und Stille als durch das Gesicht übertragen.
Das entscheidende Detail.Eine Zeichnung, die die allgemeine Lesbarkeit fördert, kann Informationen nicht bis ins kleinste Detail unterbringen, wie es bei anderen Autoren üblich ist.
Die Textur.Die Materialien – Stoff, Stein, Haut – werden nicht auf die Figuren übertragen, diese bleiben glatte Oberflächen.
Diese drei Grenzen erklären, warum die Hauptfiguren die ernsten Momente der Geschichte nicht ertragen können.Die Zeichnung, aus der sie bestehen, weiß nicht, wie das geht, und dies ist einer der Gründe, warum das Werk ein zweites grafisches Register verwendet.
Das zweite Register ist die Lösung für diese Grenze.Schauplätze und menschliche Charaktere werden mit einer Detailliertheit, Textur und Ausdrucksnuance behandelt, die die Hauptfiguren nicht haben.
Es handelt sich also nicht um einen einfachen ästhetischen Kontrast, sondern um eine Aufgabenverteilung. Was das animierte Register nicht ausdrücken kann, übernimmt das andere Register – und beide koexistieren in derselben Box, ohne sich gegenseitig zu stören.
Wie die beiden Register koexistieren
Das Zusammenleben erfordert technische Vorkehrungen, die es wert sind, beschrieben zu werden, denn es scheitert leicht.
Die Linienstärke stellt den Zusammenhang her.Die beiden Register verwenden eine vergleichbare Gliederung, wodurch sie trotz ihrer unterschiedlichen Behandlung auf derselben Seite stehen. Kunstdekor hätte die Charaktere aus dem Bild gedrängt.
Die Charaktere verschmelzen nie mit dem Hintergrund.Sie behalten einen klaren Umriss bei, der sie loslöst, der den Unterschied annimmt, anstatt ihn zu maskieren.
Die Werte bleiben getrennt.Die Hauptfiguren sind größtenteils klar, die Verzierungen sind in Schwarz und Raster aufwändiger gestaltet, was die Lesbarkeit auch auf einer belebten Tafel gewährleistet.
Das Ergebnis ist, dass wir immer zwei Arten von Bildern wahrnehmen, ohne jemals den Eindruck einer Collage zu haben.Dies ist die am wenigsten sichtbare Fähigkeit der Arbeit und wahrscheinlich die schwierigste.
Timing, ein aus der Animation importierter Begriff
Hier findet sich ein berufsspezifisches Konzept, für das es im Comic-Wortschatz keine direkte Entsprechung gibt.
In der Animation bezieht sich Timing auf die Anzahl der Bilder, die einer Aktion gewidmet sind: die Verlängerung einer Vorfreude, die Verkürzung einer Wirkung, das Einwirken einer Pose. Das ist es, was ein lustiges Uhrwerk von einem flachen Uhrwerk mit identischem Design unterscheidet.
Auf eine Seite übertragen wird das Timing zumAnzahl der Felder, die einer Geste zugeordnet sind. Ein Sturz über vier Felder ist nicht dasselbe wie ein Sturz über ein einziges Feld, auch wenn die Informationen identisch sind.
Hier ist die ursprüngliche Formation am deutlichsten zu erkennen. Die komödiantischen Sequenzen enthalten Panels, die der Handlung nichts hinzufügen – eine gehaltene Pose, ein Blick auf den Leser, eine Pause – und genau diese Panels sorgen dafür, dass der Gag funktioniert.
Ein in Comics ausgebildeter Designer würde sie aus Platzgründen tendenziell löschen. Sie aufzubewahren ist im Hinblick auf den Seitenumfang eine kostspielige Entscheidung, und dies erklärt einen Teil der Länge der Arbeit.
Was diese Zeichnung dem Zwang von Schwarz und Weiß verdankt
Ein zweiter Faktor kommt zur animierten Filiation hinzu und verstärkt diese, was die Kohärenz des Ergebnisses erklärt.
Selbstverlag in dieser Zeit aus Kostengründen in Schwarzweiß gedruckt. Ein Designer, dem die Farbe entzogen ist, muss durch die Linie alles erreichen, was Farbe gebracht hätte: Trennung von Ebenen, Identifizierung von Charakteren, Hierarchie der Aufmerksamkeit.
Doch die Animationsregeln adressieren genau dieses Problem.Scharfe Kanten, klare Silhouetten, unterschiedliche Werte – das sind die gleichen Lösungen, die aus einem anderen Grund entwickelt wurden.
Das Aufeinandertreffen von Ausbildung zum Animator und Schwarz-Weiß-Zwang ist daher besonders glücklich: Beide drängen in die gleiche Richtung, wo andere Assoziationen im Widerspruch stehen.
Dies erklärt auch, warum der anschließende Übergang zur Farbe die Balance veränderte. Farbe übernimmt Funktionen, die die Linie bereits erfüllt, und diese Verdoppelung schwächt das Gerät, anstatt es zu verstärken.
Die Schwierigkeiten dieses Ansatzes
Binäre Emotionen
Die Gesichter drücken die Zwischenzustände, zu denen es um die Körperhaltung geht, stark aus, vermitteln sie jedoch kaum.
Ein Lastungleichgewicht
Die Sets erfordern eine Arbeitszeit, die in keinem Verhältnis zu den Charakteren steht, was sich auf das Tempo der Produktion auswirkt.
Ein mit der Kindheit verbundenes Register
Der animierte Stil ordnet das Werk der Jugend vor dem Lesen zu, was einen Teil seines natürlichen Publikums ausschließt.
Wenige auffällige Einzelbilder
Eine auf Sequenzierung ausgelegte Zeichnung bringt selten die Tafel hervor, an die wir uns außerhalb des Kontexts erinnern.
Warum kommen so wenige Designer von dort?
Die Frage verdient es, gestellt zu werden, denn diese Filiation ist selten, obwohl ihre Vorteile beträchtlich sind.
Die beiden Berufe rekrutieren nicht auf die gleiche Weise. Animation ist eine Branche, in der Teams an gemeinsamen Regeln geschult werden. Im Gegenteil, in Comics wird die Einzigartigkeit einer Hand geschätzt, und ein Designer wird danach beurteilt, was ihn auszeichnet.
Die Ausbildung zum Animator zielt daher auf das Gegenteil dessen ab, was das Medium belohnt: gemeinsam nutzbare Klarheit statt persönlicher Marke, Beständigkeit statt Evolution, Effizienz statt Virtuosität.
Dies ist wahrscheinlich der Grund, warum diese Passagen selten sind und warum diejenigen, die sie schreiben, Werke hervorbringen, die sofort erkennbar sind – nicht durch Exzentrizität, sondern durch eine Strenge, die die Branche nicht erwartet.
Dies erklärt auch die schwierige anfängliche Rezeption dieser Art von Arbeit. Eine gut lesbare Zeichnung erscheint in den Augen einer Leserschaft, die es gewohnt ist, Meisterschaft mit scheinbarer Komplexität zu assoziieren, einfach.
Was diese Filiation beim Lesen verändert
Drei Beobachtungen, die direkt vor einer Tafel anwendbar sind.
Schauen Sie sich die Posen vor den Gesichtern an.Hier kommen die Informationen zum Vorschein: Eine Silhouette sagt aus, was die Figur fühlt, bevor ihr Gesichtsausdruck es bestätigt.
Befolgen Sie die Reihenfolge der Kästchen.Die Gag-Sequenzen funktionieren wie aufeinanderfolgende Einstellungen, mit Vorfreude und Reaktionszeiten, die der Animation entlehnt sind.
Beachten Sie die leeren Kästchen.Sie sind zahlreich und enthalten oft das Wesentliche – eine direkte Folge einer Ausbildung, bei der das Image ausreichend sein muss.
Diese letzte Angewohnheit verändert die Erfahrung wirklich.Ein Leser, der die Blasen liest und die Bilder überfliegt, verpasst einen großen Teil dieser Geschichte, da ein ungewöhnlich großer Teil der Informationen nicht geschrieben wird.
Was soll aufgezeichnet werden?
Bei einem Werk, dessen grafisches Interesse in der Sequenz liegt, muss die Datei das enthalten, was eine erneute Lektüre allein nicht finden kann.
Die stillen Sequenzen, die mit ihrer Lautstärke und ungefähren Position einen Eindruck hinterlassen haben.Sie sind zahlreich, enthalten oft die entscheidenden Momente und sind durch die Suche nicht zu finden, da sie keinen Text enthalten. Kein Index, keine Zusammenfassung, kein Zitat erlaubt es uns, darauf zurückzukommen.
Nur so lässt sich rekonstruieren, was einem gefallen hat, wenn man es jemandem zeigen möchte.
Das dominante Register jedes Bandes– komisch, gemischt oder überwiegend ernst – weil es sich im Laufe des Werkes entwickelt und darüber entscheidet, welcher Band beim Verleihen oder Anbieten für welchen Leser geeignet ist.
Diese beiden Erwähnungen adressieren eine spezifische Schwierigkeit des visuellen Geschichtenerzählens: Was nicht geschrieben ist, wird nicht gefunden, und das Wesentliche wird hier selten geschrieben.
Häufig gestellte Fragen
Es folgt den Regeln der Animation: Konstruktion durch einfache Volumen, die aus allen Blickwinkeln gleich bleiben, Linie von konstanter Dicke, lesbare Pose reduziert auf eine Silhouette, maximaler Ausdruck. Alle verfolgen das gleiche Ziel – erst verstanden zu werden, bevor man es betrachtet –, das nur wenige Comiczeichner anstreben.
Weil ein Gesicht, das für unmittelbare Emotionen konstruiert ist, Zwischenzustände – Ambivalenz, Zweifel, Verlegenheit – schlecht wiedergibt. Diese Register passieren hier durch Haltung und Stille. Das ist auch der Grund, warum die Hauptfiguren die ernsten Momente nicht tragen können: Die Zeichnung, aus der sie bestehen, weiß nicht, wie das geht.
Durch drei Vorsichtsmaßnahmen: eine vergleichbare Dicke der Umrisse, die sie auf derselben Seite einschreibt, Zeichen, die nie mit dem Dekor verschmelzen, und getrennte Werte – klare Figuren, Dekorationen in Schwarz gearbeitet. Wir nehmen zwei Arten von Bildern wahr, ohne jemals den Eindruck einer Collage zu haben.
Teilweise kommerziell: Er lässt das Buch vor der Lektüre als Kinderbuch einstufen, was einen Teil seines natürlichen Publikums ausschließt. Er produziert auch wenige auffällige Einzelbilder, eine auf Sequenzierung ausgelegte Zeichnung, die die Tafel, an die wir uns erinnern, selten aus dem Kontext reißt.
Die Posen vor den Gesichtern – eine Silhouette sagt, was die Figur fühlt, bevor der Ausdruck es bestätigt – und die stummen Kästchen, zahlreich und oft entscheidend. Ein Leser, der die Blasen liest und die Bilder überfliegt, übersieht einen Großteil dieser Geschichte, von der ein ungewöhnlicher Teil ungeschrieben bleibt.
Wo war diese Sequenz ohne Dialog?
Was nicht geschrieben steht, kann keine Recherche finden – und das Wesentliche wird hier selten geschrieben.