Bone ist ein als Komödie getarntes Epos, und die Verkleidung ist gewollt.Auf den ersten Seiten werden drei runde Charaktere, ein burlesker Ton und ein witziger Rhythmus vorgestellt; Zweihundert Seiten später erzählt die Geschichte von Krieg, Verrat und Trauer, ohne je mit dem Humor gebrochen zu haben. Diese Kontinuität ist die Glanzleistung des Werkes –nichts bleibt zurück– und das erklärt auch die widersprüchlichen Urteile, die es hervorruft.
Wenn man versteht, wie dieser Wandel funktioniert, vermeidet man die beiden klassischen Fehler: zu früh aufzuhören oder den Wechsel der falschen Person anzubieten.
Auf den folgenden Seiten wird das Schaltgerät beschrieben, der Ort der drei nebeneinander vorhandenen Register, welche Längenanforderungen der Leser stellt und für wen das Werk wirklich geeignet ist.
Wie die Wippe aufgebaut ist
Es geschieht nicht zu einem identifizierbaren Zeitpunkt, was gerade seinen technischen Erfolg ausmacht.
Der Ton ändert sich nicht plötzlich.Es gibt kein entscheidendes Kapitel, nach dem die Arbeit ernst geworden wäre. In jedem Band steht etwas mehr auf dem Spiel als im vorherigen, und die Proportionen sind zu klein, um bemerkt zu werden.
Comicfiguren bleiben komisch.Wer die Menschen am Anfang zum Lachen brachte, tut dies auch am Ende, wenn es ernst wird. Ihr Register wird nicht überarbeitet – es ist der Kontext um sie herum, der sich verdunkelt.
Das Dekor wird nach und nach breiter.Wir bewegen uns von einem isolierten Ort in ein Tal, dann in ein Gebiet, dann in eine alte Geschichte – jede Erweiterung macht die vorherige im Nachhinein kleiner.
Das Ergebnis ist, dass wir die Umstellung nicht datieren können.Ein Leser, der den Anfang nach dem Ende noch einmal liest, findet Hinweise, die er nicht gesehen hat, was eher ein Zeichen dafür ist, dass ein Plan eingehalten wurde, als dass es sich um eine Abweichung handelt.
Drei Register, die nebeneinander existieren
Burleske
Visuelle Gags, Verfolgungsjagden, Missverständnisse, eigensinnige Charaktere. Dieses Register dominiert am Anfang und verschwindet nie ganz.
Es basiert mehr auf Cartoon-Know-how als auf Comics.
Die ländliche Geschichte
Feldarbeit, Jahrmärkte, Dorfrivalitäten, vergehende Jahreszeiten. Es ist das diskreteste Register und dasjenige, das dem Ganzen seine Tiefe verleiht.
Das Epos
Prophezeiungen, verschwundene Königreiche, uralte Kreaturen, Krieg. Er kommt zu spät und muss am Ende alles andere strukturieren.
Ihre Überlagerung
Alle drei sind in den späteren Bänden gleichzeitig vorhanden. Eine Kampfszene kann einen Gag enthalten, ohne dass einer den anderen aufhebt.
Was Zeichnung möglich macht
Das Zusammenleben dieser Register ist größtenteils auf eine grafische Wahl zurückzuführen, und es lohnt sich, sie zu benennen.
Die Hauptfiguren sind in Cartoon-Tradition gezeichnet: einfache Formen, scharfe Konturen, elastische Ausdrücke. Die Schauplätze und menschlichen Charaktere werden viel detaillierter und realistischer behandelt.
Diese unterschiedliche Behandlung im selben Kasten ist das zentrale Motiv der Arbeit.Er versetzt Comicfiguren in eine Welt, die es nicht gibt, und macht auf jeder Seite sichtbar, dass sie nicht an ihrem Platz sind.
Dadurch kann eine Szene gleichzeitig lustig und ernst sein: Das Register der Figur und das des Schauplatzes sagen nicht dasselbe aus, und der Leser erhält beides.
Eine homogene Zeichnung – ganz komisch oder ganz realistisch – hätte diesen Effekt nicht hervorrufen können. Man hätte wählen müssen, und die Arbeit basiert ausschließlich auf der Weigerung, eine Wahl zu treffen.
Dies erklärt auch die Schwierigkeit der Empfehlung.Ein isoliertes Bild aus dieser Serie zeigt nur eines der Register, niemals deren Überlagerung.
Durch die Darstellung einer Comictafel entsteht der Eindruck einer Kinderserie; Ein Kampfbrett zu zeigen fühlt sich wie ein klassisches Epos an. Beide geben keinen Aufschluss darüber, was Lektüre bewirkt, weshalb dieses Werk in Auszügen kaum zu empfehlen ist.
Welche Länge erfordert
Das Werk hat mehrere Dutzend Nummern, und diese Dauer ist für das Funktionieren des Systems nicht verhandelbar.
Die Umstellung braucht Zeit.Eine allmähliche, unmerkliche Transformation umfasst viele Schritte; Durch Komprimieren wäre es sichtbar und daher funktionsunfähig.
Die Befestigung erfolgt in den leichten Teilen.Hätten die Charaktere die Menschen nicht schon lange zum Lachen gebracht, würde das, was als nächstes mit ihnen passiert, den Leser nichts kosten.
Die Hinweise müssen vergessen werden.Die Geschichte sät schon sehr früh Elemente, die erst viel später einen Sinn ergeben, und dieser Effekt setzt voraus, dass der Leser sie inzwischen aus den Augen verloren hat.
Aus diesem Grund funktioniert das Lesen auf mehrere Monate verteilt besser, als es am Stück durchzugehen.Die Arbeit war für eine Verbreitungspublikation konzipiert, und etwas von diesem Rhythmus zu finden dient der Lektüre.
Wem soll man es geben?
Es stellt sich ständig die Frage nach dieser Serie und sie verdient eine präzise Antwort statt der bequemen Aussage „alle Zielgruppen“.
Für einen Kinderleser, ja, ohne besondere Vorbehalte.Nichts ist grafisch hart und die dunklen Passagen werden mit einer Zurückhaltung behandelt, die sie zugänglich macht. Die Länge ist das einzige wirkliche Hindernis.
Für einen Erwachsenen, der Comics nur ungern liest, sehr gut.Die Arbeit setzt keine Kenntnis des Mediums, kein gemeinsames Universum, keinen bereits existierenden Charakter voraus. Es liest sich wie ein Bilderroman.
Für einen Leser, der nach Action sucht, ist das weniger offensichtlich.Der Rhythmus ist der einer langen Geschichte, in der ganze Bände der Darstellung von Situationen gewidmet sind.
Die einzige wirkliche Vorsichtsmaßnahme betrifft das Warten:Vorab zu sagen, dass die Serie düsterer wird, hält die Leute davon ab, sie abzubrechen, weil sie sie zu kindisch findenund vermeidet, dass es später entmutigt wird, weil man es als zu hart empfindet.
Umgang mit Gewalt und Verlust
Da die Serie düsterer wird, ist es notwendig, anzugeben, wie weit, was Empfehlungen selten tun.
Es gibt Gewalt, und sie hat Konsequenzen. Charaktere sterben, einschließlich Figuren, an die wir uns gewöhnt haben, und die Geschichte ersetzt sie nicht und kehrt nicht zu ihnen zurück.
Aber sie wird nie frontal gezeigt.Die Zeichnung schneidet nach vorne, rahmt zur Seite oder lässt die Szene außerhalb des Bildes – nicht aus Vorsicht vor einem jungen Publikum, sondern weil das grafische Register der Hauptfiguren die direkte Darstellung eher grotesk als ernst erscheinen lassen würde.
Dies ist eine weitere Konsequenz der oben erläuterten Designwahl. Eine runde und elastische Figur kann nicht verletzt dargestellt werden, ohne dass das Bild in ein unwillkürliches Register wechselt, und die Ellipse ist hier ebenso eine technische Notwendigkeit wie eine Voreingenommenheit.
Das Ergebnis ist für junge Leser gut geeignet, ohne für Erwachsene etwas zu verwässern: Das Geschehen ist klar, nur die Darstellung bleibt erhalten.
Was aus Humor in den letzten Bänden wird
Ein Effekt ist erwähnenswert, da er selten erreicht wird und leicht zu übersehen ist.
In den ersten Bänden ist der Humor Gegenstand der Geschichte: Die Szenen dienen dazu, Gags zu produzieren. Im letzteren Fall ändert es seine Funktion, ohne seine Form zu verändern.
Es wird eher zu einem Charakterzug als zu einem Prozess.Wenn eine Figur mitten in einer ernsten Situation Witze macht, ist es nicht mehr die Geschichte, die einen zum Lachen bringt, sondern derjenige, der sich davon nicht unterkriegen lässt – und das sagt etwas über ihn aus.
Diese Verschiebung ist beim Lesen fast unsichtbar und erklärt, warum die gleichen komischen Mechanismen im Abstand von fünfhundert Seiten nicht mehr den gleichen Effekt erzielen. Der Leser lacht weniger und wird anhänglicher.
Dies ist wahrscheinlich der schönste Aspekt des gesamten Aufbaus, und er ist auch derjenige, der bei einer kurzen Lektüre völlig übersehen wird – ein weiterer Grund, sich mit den letzten Bänden Zeit zu nehmen, anstatt zu einem voreiligen Abschluss zu eilen.
Leseschwierigkeiten
Ein langsamer Einstieg
Die ersten Bände sind leicht und nicht sehr spannungsgeladen. Dort kommt es zu vielen Abbrüchen, bevor das Problem auftritt.
Mehrere Bandeinteilungen
Das Werk wurde nach aufeinanderfolgenden Logiken zusammengestellt, wobei die Sammlungsnummerierung nicht übereinstimmt.
Zwei kolorimetrische Versionen
Ursprüngliches Schwarzweiß und spätere Kolorierung: die gleiche Geschichte in zwei sehr unterschiedlichen Präsentationen.
Fäden sehr früh gesät
Elemente, die in den ersten Bänden eingeführt wurden, erhalten erst Hunderte von Seiten später ohne Erinnerung ihre Bedeutung.
Was das Werk der Erzählung verdankt
Ein letztes Element beleuchtet die Gesamtkonstruktion und erklärt, warum sie trotz ihrer Größe standhält.
Die Struktur ähnelt einer Geschichte: Einfache Charaktere verlassen einen vertrauten Ort, durchqueren eine Welt, die größer ist als sie, treffen auf Gestalten, die sie übertreffen, und kehren verwandelt zurück. Dies ist ein sehr altes und sehr solides Muster.
Dieser Plan genehmigt die schrittweise ErweiterungDas macht das Werk einzigartig: In einer Erzählung dehnt sich die Welt mit dem Fortschritt des Helden aus, und das findet niemand seltsam.
Es ermöglicht auch die Koexistenz von Komischem und Ernsthaftem, was in traditionellen Erzählungen die Regel und in modernen Geschichten die Ausnahme ist.
Dieser Zusammenhang erklärt schließlich, warum das Werk bei so unterschiedlichen Zielgruppen funktioniert.Eine Geschichte hat kein Zielalter– es ist eine neue redaktionelle Erfindung – und es verhält sich wie seine Vorbilder.
Was soll aufgezeichnet werden?
Bei einer so langen und bewusst ausgedehnten Lektüre muss das Blatt im Auge behalten, was die Erinnerung nicht behalten wird.
Elemente, die ohne Erklärung eingeführt werden, mit dem Band, in dem Sie ihnen begegnet sind.Das Werk sät Fäden, deren Auflösung Hunderte von Seiten später eintrifft, ohne die geringste Erinnerung – und eine über Monate verteilte Lektüre, wie es die Geschichte erfordert, garantiert, dass wir sie vergessen haben.
Die Beachtung dieser Elemente verändert den Effekt: Anstatt die Offenbarung zu erleben, dass wir mit nichts verbunden sind, erkennen wir, was gesagt wurde.
Das Datum Ihrer Lesesitzungen, hier nützlicher als bei einem Kurzwerk: Wenn man weiß, dass zwischen zwei Bänden acht Monate vergangen sind, erklärt man, warum einem eine Figur neu erscheint, und vermeidet den fälschlichen Schluss, dass die Geschichte einen verloren hat.
Diese beiden Bereiche dienen einer Arbeit, die über Jahre hinweg gelesen werden kann – eine Situation, in der das Inventar sowohl zu einem Leseprotokoll als auch zu einem Verzeichnis von Objekten wird.
Häufig gestellte Fragen
Zu keinem erkennbaren Zeitpunkt, und das ist seine technische Leistung. In jedem Band steht etwas mehr auf dem Spiel als im vorherigen, und die Proportionen sind zu klein, um bemerkt zu werden. Ein Leser, der den Anfang nach dem Ende noch einmal liest, findet Hinweise, die er nicht gesehen hatte – ein Zeichen dafür, dass ein Plan eingehalten wurde, nicht für eine Abweichung.
Dies ist das zentrale Mittel: Die Hauptfiguren stammen aus einer Zeichentricktradition, die Schauplätze und die Menschen aus einer viel detaillierteren Behandlung. Diese Lücke in derselben Box versetzt die Comicfiguren in eine Welt, die es nicht gibt, und ermöglicht es, dass eine Szene gleichzeitig lustig und ernst ist.
Nein, das Lesen über mehrere Monate verteilt funktioniert am besten. Der Wandel braucht Zeit, um unmerklich zu bleiben, Bindung baut sich in den hellen Teilen auf und die sehr früh gesäten Hinweise zeigen nur dann Wirkung, wenn wir sie aus den Augen verloren haben. Die Arbeit war für eine Verbreitungspublikation konzipiert.
Ja, ohne besonderen Vorbehalt: Nichts ist grafisch hart und die dunklen Passagen werden mit Zurückhaltung behandelt. Die Länge ist das einzige wirkliche Hindernis. Die sinnvolle Vorsichtsmaßnahme besteht darin, zu verhindern, dass die Serie düsterer wird – das verhindert, dass wir sie aufgeben, weil wir sie kindisch finden, und sie dann ablehnen, weil wir sie hart finden.
Denn ein isoliertes Bild zeigt nur ein Register, niemals deren Überlagerung. Ein Comic-Panel vermittelt den Eindruck einer Kinderserie, ein Schlachtbrett den eines klassischen Epos – und spiegelt nicht wider, was Lektüre tatsächlich hervorbringt.
Wer hast du das zum ersten Mal gesehen?
Bei einem Werk, das Hunderte von Seiten im Voraus seine Fäden sät, reicht das Gedächtnis allein nicht aus.