Young Justice versus Comics: die dichteste Zeichentrickserie

Die dichteste Zeichentrickserie dieses gesamten Korpus und die dritte, die eine Figur in den Comic zurückgebracht hat. Entschlüsselung Quelle für Quelle, ohne Offenlegung der Ergebnisse.

Wie in jedem Artikel dieser Reihe werden nur verifizierte Informationen (Ersteller, Vertrieb, Daten, Verlage) angegeben; Die vergleichende Analyse gehört uns, ohne Dialoge oder geschützte Bilder wiederzugeben.

Der Sidekick, eine achtzig Jahre alte DC-Tradition

Um zu verstehen, was die Serie ausnutzt, müssen wir auf das junge Partnersystem zurückgreifen, das Ende der 1930er Jahre bei DC auftauchte und zu einer Konstante im Haus wurde. Das redaktionelle Prinzip war kommerziell – es gab dem jungen Leser einen Identifikationspunkt –, aber es führte über Jahrzehnte zu einer unerwarteten erzählerischen Konsequenz: Diese Charaktere sind gealtert.

Ein heranwachsender Kumpel muss etwas mit seinem Leben anfangen. Aus dieser Frage entstandDie neuen Teen Titansim Jahr 1980, in der inzwischen erwachsen gewordene ehemalige Partner zusammenkamen, und genau das greift die Serie auf Junge Gerechtigkeit von Peter David im Jahr 1998, mit einer jüngeren Generation und einem deutlich helleren Ton.

Die Zeichentrickserie übernimmt diesen Titel und diese Prämisse, jedoch nichts von ihrer Handlung. Es stellt ein Team von Teenagern zusammen, die es nicht länger akzeptieren, Requisiten zu sein, und gibt ihnen eine Funktion, die der Comic nicht hatte: Sie werden zur Undercover-Einheit der Justice League – diejenige, die das tut, was Persönlichkeiten des öffentlichen Lebens nicht offen tun können.

Beispiellose Dichte

Was diese Reihe von allem, was in diesem Korpus untersucht wurde, unterscheidet, ist ihre Katalogdichte. Sie bringt Hunderte von DC-Charakteren zur Sprache, von denen viele, abgesehen von ein paar Ausgaben, noch nie bekannt geworden sind, und sie tut dies, ohne innezuhalten, um sie vorzustellen.

Es wird von einer Voreingenommenheit ausgegangen: Die Serie erklärt nicht zu sehr. Eine Figur erscheint, handelt, und der Zuschauer versteht seine Bedeutung durch das, was er tut, nicht durch eine Geschichtsstunde. Die Zeitsprünge zwischen den Staffeln – das Team altert, neue Mitglieder kommen hinzu, Beziehungen haben sich außerhalb der Kamera entwickelt – verstärken dieses Gefühl einer Welt, die unabhängig von der Geschichte existiert.

Das ist genau die Sensation, die beim Lesen eines etablierten Comic-Universums entsteht, und das ist es wahrscheinlich, was die Serie am besten umgesetzt hat: keine Geschichte, sondern die Wirkung von langer Kontinuität. Hier schließen wir uns der Beobachtung anJustice League Unlimited– die Vielfalt des Katalogs, der als narrative Ressource und nicht als Auswahlproblem behandelt wird.

Kaldur'ahm: dritter Rückfluss

Die Serie brauchte einen Aqualad. Der historische Träger dieser Identität entsprach nicht dem gewünschten Register und das Team schuf einen neuen Charakter:Kaldur'ahm, atlantisch, ruhig, Stratege, Teamleiter eher aufgrund seines Temperaments als aufgrund seines Dienstalters.

Der Charakter kam so gut an, dass er in die Comics aufgenommen wurde, wo er in den Katalog integriert wurde und die Identität von Aqualad in die Hauptkontinuität übertrug. Nach Harley Quinn im Jahr 1993 ist dies der dritte in diesem Korpus identifizierte Fall von RückflussTerry McGinnisim Jahr 1999.

Die drei Fälle haben ein gemeinsames Merkmal: Es handelt sich nicht um Adaptionen bestehender Charaktere, sondern um Kreationen, die aus einem entstanden sind Produktionsbedarf– Wir brauchten einen Kumpel für eine Episode, einen jugendlichen Batman, einen Aqualad mit einem anderen Temperament. Der Zwang brachte Charaktere hervor, die Comics allein nicht erfunden hätten und die er behielt. Dies ist ein Argument gegen die Vorstellung, dass Anpassung nur dauert.

Die Charaktere, vom Bildschirm bis zum Papier

• Kaldur'ahm— Für die Serie erstellt, dann in die Comics aufgenommen.
• Dick Grayson– Der erste Sidekick, dessen Emanzipation die Serie verfolgt.
• Superboy– Charakter aus den Comics der 1990er Jahre, neu interpretiert.
• Artemis— Dessen Familiengeschichte wird für das Fernsehen entwickelt.
• Miss Marsian— Aktuelle Comicfigur, weitgehend konkretisiert.

Erklären Sie es nicht: ein seltenes Glücksspiel und was es kostet

Die auffälligste Voreingenommenheit der Serie ist die Verweigerung: Sie erklärt fast nichts. Eine Figur betritt die Szene ohne Vorstellung, eine Organisation wird benannt, ohne ihre Geschichte detailliert darzustellen, eine Beziehung hat offensichtlich eine Vergangenheit, die der Zuschauer nicht gesehen hat.

Dies ist genau die Erfahrung, die ein Leser macht, wenn er einen Comic inmitten einer langen Kontinuität öffnet – das Gefühl, in einer Welt anzukommen, die bereits in Bewegung ist. Keine andere Adaption in diesem Werk hat versucht, dieses Gefühl zu reproduzieren; alle hingegen streben danach, ihr Universum unmittelbar lesbar zu machen.

Das Glücksspiel hat seinen Preis, und das muss gesagt werden. Die Serie hat eine chaotische Sendegeschichte mit langen Pausen zwischen den Staffeln hinter sich und ist aufgrund ihrer Dichte für Gelegenheitszuschauer anspruchsvoll. Was es in den Augen von Comic-Lesern gut macht – der Eindruck einer riesigen und unkommentierten Welt – ist genau das, was es für andere schwierig macht, darauf zuzugreifen.

Die Beobachtung knüpft an den roten Faden dieses Korpus zu äußeren Bedingungen an.Der spektakuläre Spider-Manwurde durch eine Frage der Rechte gestoppt,RächerDurch eine Markenstrategie litt Young Justice unter den Launen der Programmierung. In allen drei Fällen sind die Adaptionen, die dem Originalmedium am treuesten sind, auch die kommerziell fragilsten – und das ist kein Zufall: Die Treue zu einem dichten Universum setzt ein bereits erworbenes, also eingeschränktes Publikum voraus.

Es muss hinzugefügt werden, dass diese Anforderung eine unerwartete und günstige Wirkung für das Medium hatte. Ein Teil des Publikums von „Young Justice“ wandte sich gerade deshalb den Comics zu, weil die Serie nicht alle ihre Fragen beantwortete: Das Nichterklären weckt eine Neugier, die durch das Lesen gestillt werden kann. Die meisten pädagogischen Anpassungen hingegen sind an sich ausreichend und führen nirgendwo hin. Dies ist ein Argument, das diesem Korpus in anderer Form in Bezug auf Konzeptanpassungen begegnet – solche, die kein bestimmtes Werk bezeichnen, erzeugen nur eine diffuse Neugier.

Sammlungsseite: welche Zahlen man nach der Serie anstreben sollte

Die in dieser Serie angegebene Route ist weiter verstreut als die der anderen Titel in diesem Los, was eine direkte Folge ihrer Dichte ist.

Junge Gerechtigkeit #1(1998) von Peter David ist der nominelle Einstiegspunkt – aber Sie sollten wissen, dass die Zeichentrickserie ihn nicht adaptiert: Sie verwendet den Titel und das Prinzip. Seine Bewertung ist bescheiden geblieben, so dass es sich eher um einen Kauf zum Lesen als um Spekulationen handelt.

Die eigentlichen Schlüssel liegen woanders, auf der Seite der Charaktere, die in der Serie hervorgehoben werden. Die ersten Auftritte der Teammitglieder reichen von den 1940er bis 1990er Jahren: Batmans erster Kumpel stammt aus dem Goldenen Zeitalter, den Gründern vonDie neuen Teen Titansbis in die 1960er-1980er Jahre und mehrere Figuren bis in die 1990er Jahre. Diese chronologische Aufteilung ist eine gute Nachricht für den Sammler: Sie bietet Einstiegsmöglichkeiten auf allen Budgetebenen, vom unzugänglichen Schlüssel des Goldenen Zeitalters bis zur modernen Ausgabe für ein paar Euro.

Der Fall von Kaldur'ahm verdient eine Erwähnung: Sein erster Auftritt in Comics ist ein aktuelles Thema, ohne besondere Seltenheit, dessen Interesse eher dokumentarischer als finanzieller Natur ist – wie es oft bei Figuren aus dem Fernsehen der Fall ist, mit der bemerkenswerten Ausnahme von Harley Quinn. Wie immer bestimmen Zustand und Abstufung den Wert; Es wird dringend empfohlen, sich auf echte aktuelle Verkäufe zu verlassen.

Wo fange ich mit dem Lesen an?

Junge Gerechtigkeit #1(1998) für den Originaltitel, wohl wissend, dass dieser viel leichter ist als die Serie. Um herauszufinden, was die Serie wirklich macht – junge Menschen, die sich von ihren Mentoren befreien, in einer Seifenoper mit bleibenden Folgen –,Die neuen Teen Titans #1(1980) bleibt der beste Einstiegspunkt und das anerkannte Modell des Genres.

Zeitleiste zum Wissen

• Ende der 1930er Jahre— Das Sidekick-Gerät erscheint bei DC.
• 1980– Die New Teen Titans bringen ehemalige Partner wieder zusammen, die erwachsen geworden sind.
• 1998— Young Justice #1, von Peter David.
• 2010–2022— Die Zeichentrickserie über mehrere Staffeln hinweg.

Sein Platz in der Saga und für den Sammler

Young Justice wird die Serie bleiben, die nicht eine Geschichte, sondern die am besten umgesetzt hat Wirkung von langer Kontinuität: eine dichte Welt, die nicht erklärt werden kann, in der die Charaktere eine Vergangenheit haben, die wir erraten können. Es stellt mit Kaldur'ahm auch den dritten Fall von Reverse Flow in diesem Korpus dar – und die drei Fälle sind ähnlich: Kreationen, die aus einem Produktionsbedürfnis entstanden sind, die Comics allein nicht erfunden hätten und die sie dennoch beibehalten haben. Für den Sammler eröffnet es eine bewusst verteilte Reise, die für jeden Geldbeutel zugänglich ist.

Das Urteil: Prinzip beibehalten, alles andere erfunden

• Loyalität: Das Prinzip des Kumpels, der alleine existieren will, die Spannung mit Mentoren, die relationale Seifenoper aus dem Jahr 1980, die Katalogdichte und die Mechanik des Vermächtnisses stammen aus Comics.
• Freiheiten: eine völlig originelle Handlung, eine andere Komposition als die von 1998, die Kaldur'ahm für das Fernsehen geschaffen hat, Zeitsprünge, die das Team altern lassen, und ein Spionageregister.
• Sammelnummern: Young Justice #1 (1998) zum Lesen, The New Teen Titans #1 (1980) und gestaffelte Erstauftritte der Mitglieder.

Young Justice leiht sich einen Titel und erfindet alles andere. Was es besser als alle anderen kann, ist, das Gefühl eines Universums zu vermitteln, das vor der Episode existierte – was letztendlich das Schwierigste ist, ein achtzig Jahre altes Comicbuch zu adaptieren.

Häufig gestellte Fragen