Jim Valentino hat in den beiden Produktionsregimen gearbeitet, die das Medium kennt, und seine Linie verhält sich nicht auf die gleiche Weise.Seine Anfänge liegen im Schwarz-Weiß-Bereich des Self-Publishing, wo die Tinte allein alle Informationen trägt; Seine Serien aus den 1990er Jahren sind in Industriefarben gehalten, wobei eine von anderen aufgetragene Schicht seine Zeichnung bedeckt.Eine sparsame Eigenschaft hängt viel mehr davon ab, was danach kommt, als eine geschäftige Eigenschaft– Dies erklärt, warum die Seiten manchmal schwerer erscheinen, als sie sind.
Diese Frage scheint technisch zu sein. Es bestimmt jedoch, welches seiner Exemplare es wert ist, zum gleichen Preis gekauft zu werden.
Dieser Artikel vergleicht, was jedes Regime mit seinem Design macht, erklärt, warum bestimmte Seiten schlechter werden, und gibt das Kriterium für die Wahl zwischen zwei Ausgaben an.
Zwei Regime, zwei Zwänge
Wir müssen zunächst fragen, was jedes Regime vorschreibt, denn die Unterschiede sind tiefer als eine einfache Hinzufügung von Farbe.
In Schwarzweiß trägt die Tinte alles.Volumen, Material, Entfernung, Licht, Trennung der Ebenen: Jede Information geht durch die Linie, ihre Dichte und ihre festen Flächen. Danach wird nichts mehr korrigiert.
In Industriefarben trägt die Tinte das Design und nichts anderes.Volumen und Licht werden einem Koloristen anvertraut, die Aufteilung der Flächen in eine Auswahl an Farbtönen. Der Designer liefert eine Struktur und überlässt anderen eine Ebene.
Dabei handelt es sich nicht um zwei Abschlussstufen derselben Praxis: Es handelt sich um zwei unterschiedliche Arbeitsverteilungen.Ein Design, das für das eine entworfen wurde, funktioniert für das andere schlecht, und dies ist ein Problem, mit dem viele Autoren konfrontiert sind, die von einem Kreislauf in einen anderen gewechselt sind.
Was jede Diät mit ihrem Merkmal macht
Schwarz auf Weiß: Klarheit zahlt sich aus
Eine sparsame Linie mit klaren, flachen Bereichen und lesbaren Silhouetten ist genau das, was dieses Regime erfordert. Seine Seiten aus dieser Zeit funktionieren vorbehaltlos.
Das kurze Format und das komische Register sorgen für Toleranz: Übertreibung ersetzt Darstellung.
In der Farbe: Die Linie wird brüchig
Eine Zeichnung mit wenigen Linien bietet große Farbflächen. Je nachdem, was Sie darauf legen, atmet die Seite oder wird gesättigt.
Der Designer hat keinen Einfluss auf diese Wahl oder deren Wiedergabe im Druck.
Das Papier der Zeit
Die in den frühen 1990er Jahren verwendeten Träger saugten die Tinte auf und ließen die Farben stumpf werden. Zwei Exemplare derselben Ausgabe können sich erheblich unterscheiden.
Spätere Neuauflagen
Auf besseren Trägern nachgedruckt, zeigen dieselben Tafeln eine luftigere Zeichnung, als wir dachten.
Warum seine Farbseiten schwer erscheinen
Die Beobachtung ist bei den Lesern üblich und die Erklärung ist eher technischer als künstlerischer Natur.
Eine mit Schraffuren überladene Zeichnung absorbiert Farbe: Die Schattierungen werden zwischen den Linien abgelegt, der grafische Rahmen bleibt dominant und das Ergebnis bleibt auch bei schlechtem Druck lesbar.
Im Gegenteil: Ein solides Design bietet große freie Flächen. Farbe wird zum wichtigsten sichtbaren Element und ihre Qualität bestimmt vollständig den endgültigen Eindruck.Die Sparsamkeitslinie hat keinen Schutz gegen eine schlechte Farbgebung.
Die Färbetechniken der frühen 1990er Jahre bevorzugten jedoch gesättigte Farbtöne, in einer Strahlenlogik, bei der das Auge angezogen werden musste. Auf große Flächen aufgetragen, sättigen sie die Seite.
Am zugrunde liegenden Design hat sich jedoch nichts geändert. Dies lässt sich anhand der an anderer Stelle veröffentlichten Schwarz-Weiß-Tafeln oder an den besser gedruckten Neuauflagen nachweisen, auf denen die gleiche Komposition deutlich ruhiger wirkt.
Das daraus resultierende Kaufkriterium ist einfach.Wählen Sie bei diesem Designer zu einem vergleichbaren Preis systematisch das beste gedruckte Exemplar aus – die Neuauflage statt des Originaldrucks, das durchsichtige Papier statt des angelaufenen Papiers.
Für einen vielbeschäftigten Designer würde dieser Rat wenig nützen: Seine Linie absorbiert die Fehler. Hier verändert sich wirklich, was Sie sehen.
Was Schwarz und Weiß ihm erlaubten
Es lohnt sich, im Detail zu erläutern, was bei der Umstellung auf Farbe verloren geht, denn es geht nicht nur um das Rendern.
Volle Kontrolle über die Seite.Im selbstveröffentlichten Schwarzweiß hat er alles entschieden – Linien, Werte, Kontraste, Dichte. Ihm entging keine visuelle Entscheidung.
Die Verwendung von Weiß als Material.Ein großer Bereich, der leer bleibt, ist eine starke grafische Entscheidung in Schwarzweiß. In der Farbe wird es zu einer zu füllenden Fläche, und jemand wird sie füllen.
Eine angenommene Wirtschaft.Wenige Zeilen sind eine Eigenschaft, die man in Schwarzweiß erkennt, wo Leere Teil der Sprache ist. Farblich kann dies als unvollendete Arbeit erscheinen.
Diese letzte Wahrnehmung ist wahrscheinlich unfair, aber sie hat funktioniert.Dieselbe Zeile wird in einem Regime als verfeinert und in dem anderen als Zusammenfassung gelesen, ohne dass sich eine Linie bewegt hätte.
Was ihm der Übergang zur Farbe brachte
Es wäre unfair, diese Passage nur als Verlust darzustellen, denn sie erzeugte Wirkungen, die Schwarz und Weiß verbieten.
Hervorragende Lesbarkeit von Aktionen.In einer Szene, in der mehrere kostümierte Charaktere kämpfen, werden sie durch die Farbe sofort getrennt. In Schwarz und Weiß erfordert diese Trennung erhebliche Silhouettenarbeiten, die der monatliche Rhythmus erschwert.
Eine geringere Arbeitsbelastung.Wenn man einem Koloristen Werte und Beleuchtung anvertraut, entfällt ein echter Teil der Rendering-Arbeit, was einen Monat für einen Autor, der sonst die redaktionelle Verantwortung übernommen hätte, nachhaltig macht.
Zugang zu einem ansonsten unzugänglichen Publikum.Unabhängiges Schwarzweiß erreichte einige tausend Leser; Farbe in der nationalen Verbreitung erreichte Hunderttausende. Es ist ein Unterschied der Natur, nicht des Grades.
Diese drei Vorteile sind real und erklären eine Entscheidung, die nicht einfach so getroffen wurde.Kein Autor bleibt aus reiner Überzeugung in Schwarz-Weiß, wenn Farbe ein hundertmal größeres Publikum erschließt.– und es wäre naiv, ihm dafür die Schuld zu geben.
Was wir jedoch beobachten können, ist, dass seine Linie nicht entsprechend überarbeitet wurde. Er blieb der eines Schwarz-Weiß-Künstlers, der in einem Regime beschäftigt war, das ein anderes verlangte.
Ein häufiges Szenario im Beruf
Seine Situation ist keine Ausnahme, und es hilft, andere Autoren derselben Generation zu lesen, wenn man sie erkennt.
Der unabhängige Kreis der 1980er Jahre bildete aus Kostengründen viele Schwarz-Weiß-Designer aus. Als einige von ihnen in den 1990er-Jahren auf Farbe umstiegen, musste sich jeder zwischen zwei Möglichkeiten entscheiden.
Einige haben ihre Leitung aufgeladeneine Dichte zu finden, die der farbigen Schicht standhält, allerdings auf Kosten einer längeren Produktionszeit.Andere behielten ihre Linienökonomie beiund akzeptierten, dass Farbe zum dominierenden Element ihrer Seiten wurde.
Die beiden Strategien sind auch heute noch zu beobachten und führen zu gegensätzlichen Alterungsmustern. Die belastete Linie widersteht schlechten Eindrücken besser; Die wirtschaftliche Eigenschaft gewinnt durch gute Neuauflagen mehr.
Zu wissen, in welche Kategorie ein Designer fällt, stellt daher eine direkt anwendbare Kaufregel dar, die weit über diesen speziellen Fall hinausgeht.
Konkrete Fallstricke beim Kauf
Angelaufenes Papier
Die Träger aus den frühen 1990er Jahren vergilben, was bereits gesättigte Farben stark verändert.
Werbefotos
Ein unter warmem Licht fotografiertes Cover gibt keinen Aufschluss über den Zustand der Innenseiten.
Ungleichmäßige Drucke
Zwei Exemplare derselben Ausgabe können je nach Druckzeitpunkt erheblich voneinander abweichen.
Nicht gemeldete Neuauflagen
Ein besser gedruckter Nachdruck ist nicht von einem Originaldruck auf einem Titelbild zu unterscheiden.
Überprüfen Sie sich in drei Minuten
All das lässt sich leicht kontrollieren, und es ist besser, es zu sehen, als sich auf mein Wort zu verlassen.
Nehmen Sie eine Tafel aus seiner Zeit in Farbe und eine Tafel aus seiner Zeit in Schwarzweiß und vergleichen Sie nicht die Wiedergabe, sondern dieAnzahl der Zeilen. Sie werden feststellen, dass es vergleichbar ist – gleiche Liniendichte, gleiche Vollflächen, gleiche Wirtschaftlichkeit.
Der Unterschied zwischen den beiden Drucken liegt also nicht in der Arbeit des Designers, sondern darin, was darauf platziert wurde.Dies ist die direkteste Demonstration, die möglich ist, und sie verlangt nur zwei Nummern für ein paar Dollar.
Die gleiche Übung, die bei einem Designer aus derselben Zeit durchgeführt wurde, führt zum gegenteiligen Ergebnis: Die Farbe verschwindet fast und wird vom grafischen Rahmen absorbiert. Der Quervergleich macht das Phänomen deutlich.
Was es nahelegt, es zu lesen
Drei praktische Konsequenzen, die sofort anwendbar sind.
Beginnen Sie mit Schwarzweiß.Seine erste Serie zeigt seine Zeichnungen in dem Regime, für das er ausgebildet wurde, ohne Zwischenhändler oder mögliche Erniedrigung.
Lesen Sie die Farbe sorgfältig durch.Wenn die Seiten überlastet erscheinen, müssen Sie sich die Frage stellen, ob es am Design oder an der darauf angewendeten Ebene liegt – und die Antwort lautet meistens Letzteres.
Suchen Sie nach einer Neuauflage, sofern vorhanden.Bei Serien, die in großen Mengen reproduziert werden, ist der Unterschied in der Lesbarkeit zum Originaldruck beträchtlich, und das zu einem oft vergleichbaren Preis.
Diese drei Tipps laufen auf die gleiche Idee hinaus:Bei diesem Autor ist die Herstellung des Objekts Teil der Arbeit, die wir beurteilen, deutlicher als bei den meisten seiner Zeitgenossen.
Was soll aufgezeichnet werden?
Zu dieser Frage muss das Blatt Herstellungsinformationen aufzeichnen, die sonst nichts enthalten.
Die Druckqualität und der Zustand des Papiers jeder Kopie, getrennt vom allgemeinen Zustand.Bei einer Kopie ohne Falten oder Abrieb kann es sein, dass die Farben aufgrund eines schlechten Originaldrucks getrübt sind, was durch keine Zustandsskala angezeigt wird. Bei einem einfarbigen Designer ist es jedoch das, was Sie sehen, wenn Sie es öffnen.
Dieser Hinweis vermeidet den Rückkauf eines besser erhaltenen, aber weniger gut gedruckten Exemplars, ein leichter Fehler, da die beiden Kriterien unabhängig voneinander sind.
Erwähnen Sie die Neuauflage oder den Originaldruck, wenn Sie es feststellen können: Bei den wiederholten Serien rechtfertigt der Unterschied in der Lesbarkeit, dass Sie wissen, welches Sie besitzen, bevor Sie nach einem anderen suchen.
Diese beiden Felder beziehen sich eher auf das gedruckte Objekt als auf den Inhalt – und genau das ist für eine Zeichnung erforderlich, deren endgültige Wiedergabe von Schritten abhängt, die ihr Autor nicht beherrscht.
Häufig gestellte Fragen
Er ist seiner Absicht treuer, was nicht dasselbe ist. Im selbstveröffentlichten Schwarzweiß kontrollierte er Linien, Werte und Kontraste, ohne dass ihm eine visuelle Entscheidung entging. In der Farbe liefert er eine Struktur und hinterlässt eine Schicht für andere – zwei unterschiedliche Arbeitsteilungen.
Denn ein solides Design bietet große, kahle Flächen, in denen die Farbe zum sichtbaren Hauptelement wird. Die Techniken der frühen 1990er Jahre bevorzugten gesättigte Farbtöne, um die Aufmerksamkeit auf dem Regal zu erregen, wodurch eine Seite mit weniger Zeilen gesättigt wird. Das zugrundeliegende Design hat sich nicht verändert.
Nehmen Sie den besten Druck – Neuauflage statt Originaldruck, transparentes Papier statt angelaufenem Papier. Für einen vielbeschäftigten Designer würde dieser Rat wenig zählen, da seine Linie die Fehler auffangen würde; Hier ändert sich tatsächlich das, was Sie sehen, wenn Sie das Buch öffnen.
Nein, und die beiden Kriterien sind unabhängig. Bei einer Kopie ohne Falten oder Abrieb kann es sein, dass die Farben durch eine schlechte Passage in der Originalpresse getrübt sind, was auf keiner Zustandsskala angegeben ist und auf keinem Coverfoto zu erkennen ist.
In Schwarzweiß, das seine Zeichnung in dem Regime zeigt, für das er ausgebildet wurde, ohne Zwischenhändler oder mögliche Erniedrigung. Gehen Sie dann an die Farbe heran und wissen Sie, dass, wenn die Seiten überfüllt erscheinen, die Ursache meist in der aufgetragenen Ebene und nicht in der Zeichnung selbst liegt.
Gut erhalten oder gut gedruckt?
Zwei unabhängige Kriterien, die keine Landesskala unterscheidet.