Jim Valentinos Design ist das am wenigsten spektakuläre seiner Gründergeneration, und das ist eher eine Wahl als eine Einschränkung.Wo seine Kollegen von 1992 auf grafische Darstellung setzten – übertriebene Analysen, explodierte Kästchen, Tiefeneffekte –, behält er eine lesbare Gliederung, stabile Silhouetten und eine Erzählung bei, die das Verständnis fördert. Diese Voreingenommenheit erklärt sowohl, warum seine Arbeit zu dieser Zeit weniger Einfluss hatte, als auchwarum er besser altertHeute.
Nur wenige Autoren dieser Zeit lassen sich durch ihre Weigerung beschreiben. Dennoch ist dies hier der schönste Winkel.
Dieser Artikel beschreibt seine grafische Methode, was er verweigert, wie er sich von einem Register zum anderen entwickelt und was ein Leser konkret von ihm erwarten sollte.
Was seine Zeichnung bewirkt
Regelmäßiges Schneiden
Die Kästchen bleiben auf den meisten Seiten rechteckig und ausgerichtet. Das Raster variiert kaum, was die Lesereise unmittelbar macht.
Dies widersprach völlig den vorherrschenden Praktiken seiner Zeit.
Erkennbare Silhouetten
Jeder Charakter zeichnet sich eher durch seinen Körperbau und seine Haltung als durch seine Accessoires aus. Im Kleinformat sind sie schon von weitem erkennbar.
Eine sparsame Eigenschaft
Wenige detaillierte Linien, Schwarz in flachen Bereichen anstelle von Schraffuren. Die Zeichnung liest sich schnell und unterstützt einen schlechten Druck.
Markierte Ausdrücke
Die meisten Emotionen spiegeln die Gesichter wider, wobei die Mimik ziemlich stark ausgeprägt ist – ein direktes Erbe seiner humorvollen Arbeit.
Was seine Zeichnung ablehnt
Die Liste ist aufschlussreicher als die vorherige, da jede dieser Ablehnungen in seiner Umgebung die Norm war.
Die Tabellenseite.Diese ganzseitigen Kompositionen, in denen das Bild Vorrang vor der Geschichte hat, waren zu einer obligatorischen Passage geworden. Er nutzt es selten und nie kostenlos.
Die kaputte Kiste.Die Aufteilung in schräg überlappende Fragmente, die Geschwindigkeit widerspiegeln sollen, erschwert den Lesevorgang und sorgt für einen fragwürdigen Eindrucksgewinn. Er verzichtet weitgehend darauf.
Demonstrative Anatomie.Die unmögliche Muskulatur und die Körperhaltungen, die der menschliche Körper nicht zulässt, sind das, was in dieser Zeit am schlimmsten gealtert ist. Seine Charaktere bleiben in plausiblen Proportionen.
Diese drei Ablehnungen haben eines gemeinsam:Bei allen steht die Lesbarkeit über der Wirkung.Ein Leser bleibt nie auf einer seiner Seiten stehen und fragt sich, was dort vor sich geht.
Diese Voreingenommenheit hatte echte kommerzielle Kosten.Der Markt seiner Zeit belohnte genau das, was er sich weigerte, und die meistverkauften Serien jener Jahre waren die demonstrativsten.
Es handelt sich also nicht um einen Designer, der zu den Wirkungen, die er nicht nutzt, unfähig ist, sondern um einen Autor, der eine Entscheidung getroffen hat, die seinem unmittelbaren Interesse zuwiderläuft. Dies sind nützliche Informationen, um die Seiten ohne Herablassung zu lesen.
Wie seine Zeichnung Veränderungen registriert
Er passt seine Methode an jedes Projekt an und die Befolgung dieser Anpassungen sagt viel über sein Verständnis des Berufs aus.
In der Parodie drängt die Zeile auf die Karikatur.Die Proportionen sind offenkundig verzerrt, die Ausdrücke übertrieben und das Dekor ist auf das reduziert, was dem Gag dient.
In der Weltraumserie diszipliniert er sich.Die Darstellung wird nüchterner, die Einstellungen detaillierter und die Karikatur verschwindet zugunsten einer klareren Handlung fast vollständig.
Im Selbstjustizzyklus wird er düsterer.Die schwarzen Bereiche gewinnen an Boden, die Rahmen werden enger und der Raum verkleinert sich, um die Enge der Figur widerzuspiegeln.
In der Autobiografie vereinfacht er sich.Die Zeichnung ist nahezu neutral und lässt den Text und die Situationen in Ruhe – eine klassische Lösung des intimen Geschichtenerzählens, angewendet ohne Manierismus.
Vier Behandlungen für nur eine Hand.Es ist das Zeichen eines Autors, der das Zeichnen als ein Werkzeug betrachtet, das einem Zweck dient., eine Position, die weniger verbreitet ist, als man denkt.
Warum es besser altert
Die Beobachtung wird durch den Vergleich von Seiten aus dieser Zeit überprüft und die Erklärung ist strukturell.
Ein grafischer Effekt ist von Natur aus veraltet: Er gehört zu einem Moment, zu einer Mode, zu einem Werkzeug. Eine Seite, die ganz auf Effekte setzt, trägt daher als sichtbare Signatur das Herstellungsdatum.
Eine Seite, die auf Schnitt und Klarheit setzt, enthält nichts dergleichen.Lesbarkeit hat keinen Periodenstil, oder so wenig, dass es dreißig Jahre später unbemerkt bleibt.
Deshalb entsteht bei der heutigen Lektüre seiner Serien der Eindruck, dass sie weniger eindeutig ihrem Jahrzehnt zuzuordnen sind als die seiner Kollegen – obwohl sie mit diesem genau zeitgemäß sind.
Das ist keine künstlerische Überlegenheit und sollte auch nicht überinterpretiert werden. Es ist eine Eigenschaft der von ihm getroffenen Entscheidungen und wirkt sich im Laufe der Zeit zu seinen Gunsten aus.
Woher kommt diese Disziplin?
Die Nüchternheit seiner Einteilung ist kein Temperament: Es wurde gelernt, und wir können sagen, wo.
Eine monatliche Serie, die mehrere Jahre lang allein produziert wird, stellt eine absolute Einschränkung dar: Jeden Monat müssen ausnahmslos und ohne Verstärkung zweiundzwanzig Seiten geliefert werden. Diese Verpflichtung eliminiert automatisch alles, was Zeit kostet, ohne der Geschichte zu dienen.
Eine Tabellenseite dauert mehrere Tage. Bei einer Explosionsaufteilung geht es darum, jedes Fragment zusammenzusetzen. Demonstrative Anatomie erfordert Haltungsforschung.Keine dieser Praktiken ist allein mit der monatlichen Produktion vereinbar, und hier wurde wahrscheinlich die Wahl getroffen, bevor sie zur Methode wurde.
Seine Kollegen derselben Generation arbeiteten anders, umgeben von Tuschern, Koloristen und manchmal Bühnenbildnern, was die grafische Demonstration nachhaltig machte.
Die Lektion geht über seinen Fall hinaus. Vieles von dem, was wir als Stil betrachten, ist eine Produktionsbeschränkung, die lange genug übernommen wurde, um ein Stil zu werden – und das Wissen, welcher davon die Art und Weise verändert, wie wir die Seiten betrachten.
Die Frage von Tusche und Farbe
Ein selten diskutierter Aspekt verdient es, gefragt zu werden, denn er bestimmt den Eindruck, den wir von seinen Seiten hinterlassen.
Eine liniensparsame Zeichnung hängt stark davon ab, was danach kommt. Eine dicke Tinte belastet das Bild, grelle Farben sättigen es, mittelmäßiger Druck verwirrt es – und der Designer meistert keine dieser drei Phasen, wenn er sie anderen anvertraut.
Seine Seiten aus den 1990er-Jahren leiden teilweise sichtbar darunter.Die Farben dieser Zeit, die mit den Techniken und Papieren der Zeit hergestellt wurden, zermalmen oft flache Bereiche, die mit weniger Material besser funktioniert hätten.
Dies macht sich bemerkbar, wenn man die gleiche Platte mit den Neuauflagen vergleicht: Die späteren, besser gedruckten Ausgaben lassen ein Design atmen, das man für schwerer hielt, als es war.
Diese Beobachtung hat für einen Käufer praktische Konsequenzen. Für diesen speziellen Designer zählt die Qualität der Kopieproduktion mehr als für einen vielbeschäftigten Designer, dessen Linie Druckfehler auffängt. Wählen Sie zu einem vergleichbaren Preis das beste gedruckte Exemplar.
Die Grenzen, die benannt werden müssen
Einige unvergessliche Momente
Eine Zeichnung, die sich der Demonstration verweigert, erzeugt selten das Bild, das wir zehn Jahre später behalten. Dies ist die direkte Kehrseite der Voreingenommenheit.
Ungleichmäßige Dekorationen
Die Beschränkung des Kalenders zeigt sich in den Hintergründen, die manchmal auf flache Bereiche oder zusammenfassende Fluchtlinien reduziert sind.
Action ohne Flucht
Die Kampfszenen sind klar, aber unspektakulär, was einem Genre, das sich stark auf sie verlässt, keinen Gefallen tut.
Gesichter schließen
Die Unterscheidung zwischen den Charakteren erfolgt durch die Silhouette; In der Nahaufnahme sehen einige ähnlicher aus.
Ein nützlicher Vergleichspunkt
Eine einfache Möglichkeit, all dies zu überprüfen, besteht darin, zwei Teller aus demselben Jahr nebeneinander zu platzieren, einen von ihm und den anderen von einem demonstrativen Designer derselben Generation.
Der Kontrast bezieht sich nicht auf die Qualität der Zeile, oft zum Vorteil der zweiten, sondern darauf, was jede Seite vom Leser verlangt. Man kann es bedenkenlos der Reihe nach lesen; Die andere erfordert die Rekonstruktion der Lesebedeutung, bevor man die Szene versteht.
Dieses Experiment ist überzeugender als jedes Argument, und die Durchführung kostet nichts, da beide innerhalb weniger Dollar liegen.Sie erklärt auch, warum sich ihre Serien leichter noch einmal lesen lassen.: Was nie eine Anstrengung erforderte, erfordert dreißig Jahre später keine weitere Anstrengung.
Was ein Leser erwarten sollte
Es ist besser, Ihre Erwartungen vor dem Öffnen festzulegen, um die häufigsten Missverständnisse zu vermeiden.
Erwarten Sie keine grafische Ohrfeige.Nichts auf diesen Seiten soll beeindrucken, und ein Leser, der das will, wird von der ersten Seite an enttäuscht sein.
Erwarten Sie eine Geschichte, die mühelos fließt.Das ist die konstante Qualität seiner Arbeit: Wir lesen nie eine Seite noch einmal, um die Abfolge zu verstehen, was in seinen zeitgenössischen Produktionen nicht so üblich ist.
Warten Sie auf eine echte Entwicklung zwischen den Registern.Wenn man seine vier Sets nacheinander liest, zeigt man eher einen Autor, der seine Mittel anpasst, als einen Designer, der das gleiche Rezept anwendet.
Dieses letzte Warten ist das profitabelste.Für sich genommen wirken seine Serien bescheiden; Gemeinsam lesen, skizzieren sie eine Methode, und darin liegt das Interesse, ihm zu folgen.
Was soll aufgezeichnet werden?
In diesem Bereich ist das relevante Feld eher beschreibender als sachlicher Natur und nur dann sinnvoll, wenn wir mehreren Registern folgen.
Das grafische Register jedes Satzes, in einem Wort notiert: Karikatur, nüchtern, dunkel, neutral.Bei einem Autor, dessen Hauptinteresse die Anpassung der Zeichnung an das Thema ist, ist es dadurch möglich, die zu vergleichende Serie zu finden, anstatt die gesamte Bibliographie durchzugehen.
Dies erscheint überflüssig, solange man drei Serien hat. Dies wird nützlich, wenn Sie fünfzehn davon haben, verteilt auf drei Dekaden und vier Register.
Die Zahlen, auf die die Zeichnung fällt, wenn Sie sie erkennen: Die schlampigen Sets und Produktionsabkürzungen werden nicht zufällig verteilt, sie konzentrieren sich auf Zeiten mit engem Zeitplan, und wenn Sie es bemerken, dokumentieren Sie eine Produktionsgeschichte, die nichts anderes aufrechterhält.
Diese beiden Bereiche sind eine Frage der persönlichen Wertschätzung und nicht objektiver Daten. Genau das macht sie unersetzlich: Niemand sonst wird sie für Sie behalten.
Häufig gestellte Fragen
Er ist nüchtern, was nicht dasselbe ist. Regelmäßige Schnitte, stabile Silhouetten, sparsame Linien: so viele Entscheidungen, die die Lesbarkeit über die Wirkung stellen und völlig im Widerspruch zu den vorherrschenden Praktiken seiner Zeit stehen. Diese Voreingenommenheit hatte auch einen echten kommerziellen Preis, da der Markt genau das belohnte, was er nicht tun wollte.
Denn ein grafischer Effekt gehört zu einem Moment und einer Mode, während Lesbarkeit keinen Zeitstil hat. Eine Seite, die auf Schnitt und Klarheit basiert, trägt im Gegensatz zu einer Seite, die auf Effekten basiert, nicht das Herstellungsdatum – daher entsteht der Eindruck, dass sie weniger eindeutig zu ihrem Jahrzehnt gehören.
Nein, und das ist das Interessanteste: karikiert in der Parodie, nüchtern in der Weltraumserie, düsterer und straffer im Vigilante-Zyklus, fast neutral in der Autobiografie. Vier Behandlungen für eine Hand – das Zeichen eines Autors, der das Zeichnen als ein Werkzeug betrachtet, das einem Zweck dient.
Wenige einprägsame Bilder – die direkte Kehrseite der Demonstrationsverweigerung –, ungleichmäßige Schauplätze, in denen der Kalender angespannt ist, klare, aber unspektakuläre Actionszenen in einem Genre, das darauf angewiesen ist, und Gesichter, die in Nahaufnahmen manchmal nah sind, da die Unterscheidung durch die Silhouette erfolgt.
Insgesamt ohne zu zögern. Für sich genommen wirken seine Serien bescheiden; Wenn man sie nacheinander liest, skizzieren sie eine Methode zur Anpassung der Mittel an den Zweck. Darin besteht der Sinn, ihm zu folgen, und das kann eine einmalige Lektüre nicht offenbaren.
Karikierend, nüchtern, düster oder neutral?
Für einen Autor, der seine Mittel an jedes Projekt anpasst, ist dies das Feld, das einen Vergleich ermöglicht.