Der beste run von New Mutants ist der von Chris Claremont und Bill Sienkiewicz, New Mutants #18 bis #31 (1984-1985), wo die Serie aufhört, eine Schule für junge Mutanten zu sein, und zu einem grafischen Labor wird. Danach folgen Claremonts erste Phase mit Bob McLeod und dann Sal Buscema, die Ära von Louise Simonson, der Wechsel zu X-Force mit Rob Liefeld und schließlich der Neustart von Zeb Wells im Jahr 2009. Für die Lektüre genügen die Sammelbände; die Einzelhefte lohnen sich vor allem für die Schlüsselnummern.
In der Bibliothek der Mutanten nimmt The New Mutants einen Sonderplatz ein: ein Titel, der als Ableger der X-Men für schulpflichtige Jugendliche entstand und innerhalb von weniger als zehn Jahren als Versuchsfeld für drei sehr verschiedene Sensibilitäten diente. Man muss deshalb zuerst die Epoche wählen, bevor man die Hefte wählt, und genau diese Wahl soll diese Rangliste klären.
Wie stets in diesem Ratgeber werden nur geprüfte Angaben (Kreative, Heftnummern, Daten) als Fakten genannt; die Analyse stammt von uns, ohne Wiedergabe geschützter Zeichnungen oder Dialoge.
Wie man einen Titel liest, der dreimal sein Gesicht wechselte
Die Serie beginnt 1982 mit einem Graphic Novel, Marvel Graphic Novel #4, geschrieben von Chris Claremont und gezeichnet von Bob McLeod. Der monatliche Titel startet dann mit einem Heft #1 von 1983 und endet mit Heft #100 im Jahr 1991, als das Team zu X-Force wird. Zwischen diesen beiden Markierungen folgen vier visuelle Identitäten aufeinander, und jede verlangt einen anderen Leser.
Unsere Rangliste misst nicht die Treue zur Kontinuität, sondern den Wert als eigenständige Lektüre: Lässt sich eine Epoche lesen, ohne alles andere gelesen zu haben, gibt es eine Geschichte, die zusammenhält, und altert die Zeichnung würdevoll? Wir haben auch berücksichtigt, welche Hefte jede Epoche hinterlässt, die Sammler suchen, ohne je einen Preis zu nennen. Die ursprüngliche Besetzung bleibt immer dieselbe: Karma, Wolfsbane, Cannonball, Sunspot, Magik und Moonstar bilden den Kern, aufgerüttelt durch Neuzugänge wie Warlock oder Cypher.
Platz 1: Chris Claremont und Bill Sienkiewicz, New Mutants #18 bis #31 (1984-1985)
Dies ist die Epoche, die die Serie zu etwas anderem als einem Anhängsel machte. Mit New Mutants #18 übernimmt Bill Sienkiewicz die Zeichnungen, und die Linie ändert sich abrupt: schwere Tuschen, Collage, Hintergründe, die zerfallen, Panels, die bersten. Claremont seinerseits lässt die Schulgeschichte hinter sich und widmet sich Erzählungen von Horror und dunkler Fantasy, mit Jugendlichen, die Ängsten gegenüberstehen, die sie nicht benennen können.
Der Bogen um den Demon Bear, der sich über die Hefte 18 bis 20 erstreckt, ist der natürliche Einstieg: eine übernatürliche Bedrohung, die Danielle Moonstar heimsucht, und das Rückgrat des Films von 2020. Heft 25 führt Legion ein, eine Figur, deren Rolle weit über die Serie hinausgeht. Was folgt, mischt eine nordische Sage, eigenständige Hefte und Tonwechsel, die im damaligen Mainstream selten waren.
Ihre Bedeutung liegt darin, die Identität der New Mutants gegenüber den X-Men zu festigen: Bei ihnen hat die Angst einen Platz. Sie spricht zuerst den Leser an, der die gestalterische Kühnheit der Comics der 1980er Jahre schätzt. Sie schreckt manchmal jene ab, die einen klassischen monatlichen Superheldentitel wollen, denn die Zeichnung braucht etwas Zeit, bis man sich an sie gewöhnt.
Um es zu sammeln, gibt es zwei Wege. Die originalen Einzelhefte existieren in großer Zahl, was sie mit bescheidenen Budgets zugänglich macht, außer in hohen Bewertungen, wo das Angebot knapp wird. Die modernen Sammelbände der Serie in großen gebundenen Bänden fassen diese Epoche gut zusammen und eignen sich für alle, die nur lesen wollen.
Platz 2: Chris Claremont, Bob McLeod und Sal Buscema, Marvel Graphic Novel #4 und New Mutants #1 bis #17 (1982-1984)
Die Anfänge verdienen ihren Platz, auch wenn sie zurückhaltender sind. Der Graphic Novel von 1982 legt die Prämisse dar: jugendliche Mutanten, versammelt im Herrenhaus von Professor Xavier, die ihre Kräfte unter der Aufsicht überforderter Erwachsener entdecken. Bob McLeod, der Gründungszeichner, gibt der Serie eine sauberere, klarere Identität als die, die danach folgt. Nur die allerersten Hefte des Monatstitels zeichnet McLeod allerdings: Sal Buscema übernimmt den Bleistift und bearbeitet den größten Teil des run bis #17.
Diese ersten siebzehn Hefte erzählen eher vom Aufbau einer Gruppe als von einer großen Geschichte. Wir sehen das Team aneinandergeraten, lernen zusammenzuarbeiten und kreuzen Figuren aus der übrigen X-Men-Familie. Das Vergnügen ist das einer Coming-of-Age-Geschichte: Jeder hat ein Geheimnis, einen Verlust oder eine Scham, und die Serie nimmt sich die Zeit, sie zu etablieren.
Dieser run ist wichtig, weil er den Kern der Besetzung und den allgemeinen Ton festlegt, auf dem jeder spätere Kreative weiterbaut, widerspricht oder sich befreit. Er ist für alle gedacht, die verstehen wollen, woher die Figuren kommen, bevor sie die exzentrischeren Phasen kosten. Eilige Leser finden ihn vielleicht langsam, und das stimmt: Die Rangliste setzt ihn aus genau diesem Grund hinter Sienkiewicz.
Für das Sammeln sind der Graphic Novel von 1982 und das Heft #1 die begehrten Stücke dieser Epoche. Sie werden als Einzelhefte gekauft, während sich der Inhalt der folgenden Nummern bequem in Sammelbänden lesen lässt. Wenn Ihr Schwerpunkt das Lesen ist, genügt ein erster Sammelband, der diese Epoche abdeckt.
Platz 3: Louise Simonson und Bret Blevins, New Mutants (1987-1989)
Als Claremont den Titel verlässt, übernimmt Louise Simonson ihn 1987 und verleiht ihm eine gefühlvollere, epischere Färbung. Bret Blevins, ein Zeichner mit leicht ausweichender Eleganz, wird zur visuellen Stimme dieser Epoche. Die Figuren werden erwachsen, verlassen die Schule, wechseln die Seiten: Das Team, das in den folgenden Jahren erscheint, gleicht nicht mehr dem von 1982.
Dieser run lohnt sich wegen seiner Crossover-Schocks. Die New Mutants begegnen mehreren großen Ereignissen der Epoche, darunter Inferno, das sie zu Magik und ihren Dämonen zurückführt. Louise Simonson versteht es, Beziehungen zu schreiben, die bewegen: Freundschaften geraten unter Spannung, Liebesbeziehungen zerbrechen, Loyalitäten verschieben sich. Das Lesevergnügen ist eher das einer Seifenoper als eines Freskos.
Er richtet sich an den Leser, der das Team bereits kennt und sehen will, was die Figuren werden. Für den neugierigen Neuling ohne Vorkenntnisse funktioniert er weniger gut, weil das Verständnis mehrerer Hefte von Nachbartiteln abhängt. In unserer Tabelle erklärt das, warum er trotz seiner Qualitäten auf Platz drei steht.
Zum Sammeln sind diese Hefte die günstigsten der Serie, ein Zeichen geringer Nachfrage: Es ist ein gutes Feld, um eine Sammlung ohne Druck zu vervollständigen. Sammelbände drucken einen Teil dieser Epoche nach, aber weniger systematisch als bei den frühen Jahren; das Einzelheft bleibt hier das vollständigste Format.
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Platz 4: Louise Simonson, Fabian Nicieza und Rob Liefeld, New Mutants #86 bis #100 (1990-1991)
Dies ist das Ende der Serie und die meistdiskutierte Phase. Rob Liefeld kommt mit Heft 86 und verwandelt den Look des Teams in eine Bildsprache aus Muskeln, Taschen und Waffen. In dieser letzten Etappe enthüllt Heft 87 Cable, Heft 98 führt Deadpool ein, und der Titel schließt mit Heft 100, bevor er als X-Force wiedergeboren wird.
Dieser run ist wichtig, weil er fast unter unseren Augen den Rohstoff des folgenden Jahrzehnts hervorbringt. Die Fans der modernen Ära sehen die Geburt eines Stils, der die 1990er Jahre prägen wird; seine Kritiker lesen darin einen Bruch mit der ursprünglichen Linie. Beide Sichtweisen sind vertretbar, und genau deshalb ist diese Etappe interessanter zu studieren als zum Vergnügen zu lesen.
Er richtet sich an alle, die nach ersten Auftritten statt nach Geschichten sammeln. Unsere ausführlichen Seiten zu Heft 87 und Heft 98 erklären, was jedes enthält, und es wäre überflüssig, sie hier zu wiederholen: Lesen Sie die Seite zu #87 und dem ersten Auftritt von Cable und dann die zu #98, Wert und Zustand für die Einzelheiten.
Wie sammelt man das? Diese Einzelhefte wurden in Hunderttausenden Exemplaren gedruckt, daher kommt die Knappheit nie vom Papier, sondern vom Zustand. Die vernünftige Methode ist, auf ein sauberes Exemplar statt auf eine versprochene Bewertung zu zielen und abgeschlossene Verkäufe statt Angebote zu vergleichen. Um ohne diese Sorge zu lesen, erfüllt ein Sammelband, der den Übergang zu X-Force umfasst, den Zweck.
Platz 5: Zeb Wells und Diogenes Neves, New Mutants (2009)
Nach Jahren der Zerstreuung startet Marvel den Titel 2009 neu mit Zeb Wells am Skript und Diogenes Neves an den Zeichnungen. Das Konzept ist einfach: das ursprüngliche Team wieder zusammenzuführen, nun erwachsen, und sie mit schmerzhaften Wiedersehen zu konfrontieren. Die ehemaligen Schüler finden sich in einer Welt wieder, in der die Treue zu ihrer Vergangenheit nicht mehr selbstverständlich ist.
Dieser run ist wichtig, weil er daran erinnert, dass die Stärke des Konzepts in den Figuren liegt und nicht nur in einer Linie oder einer Epoche. Er enthält eine Saga, die um die Rückkehr eines früheren Teammitglieds aufgebaut ist und mehreren Heften als Rückgrat dient. Die Zeichnung ist glatter als in den 1980er Jahren und folgt dem Geschmack des frühen folgenden Jahrzehnts.
Er richtet sich an alle, die die New Mutants als Erwachsene lesen wollen, mit gedämpfter Nostalgie. Wenig geeignet ist er für jemanden, der die ursprüngliche Epoche nie gelesen hat, denn die Emotionen ruhen auf dem, was man über die Figuren weiß. Wir setzen ihn auf Platz fünf, weil er sich gut liest, aber weder Form noch Substanz verändert.
Zum Sammeln sind die Einzelhefte dieses Neustarts jung und erschwinglich, und Sammelbände drucken die logische Abfolge der Handlungsbögen nach. Die Wahl des Formats hängt daher nur von Ihrem verfügbaren Platz und Ihrem Hang zu physischen Heften ab.
Womit Sie beginnen sollten, je nach Ihrem Profil
Wenn Sie das Beste wollen und Sie der Name des Autors neugierig macht (unser Porträt von Chris Claremont zeichnet die Laufbahn nach), beginnen Sie mit Claremont und Sienkiewicz, auch wenn es bedeutet, beim Demon Bear anzufangen und sich rückwärts zu den Ursprüngen vorzuarbeiten. Es ist der lohnendste Einstieg, und der Film von 2020 ist sein ferner Widerhall.
Wenn Sie Coming-of-Age-Geschichten mögen, lesen Sie zuerst den Graphic Novel von 1982 und dann den Anfang der Serie mit Bob McLeod. Sie werden besser verstehen, was Sienkiewicz' Arbeit erschüttert.
Wenn Sie nach ersten Auftritten sammeln, konzentrieren Sie sich auf die Liefeld-Phase, in dem Wissen, dass sie am stärksten gedruckt wurde. Wenn Sie vor allem Cable verfolgen, erweitert unsere Rangliste der besten Cable-run diesen Weg. Wenn Sie eine erwachsene, zeitgenössische Lektüre suchen, ist der run von Zeb Wells nach den Ursprüngen am einfachsten zu verfolgen. Wenn Sie schließlich über Heft 100 hinaus weiterlesen wollen, wenden Sie sich X-Force zu, das unsere eigene Rangliste ausführlich behandelt.
Was diese run in einer Sammlung wert sind
Ein Punkt beherrscht alles: Diese Einzelhefte sind zahlreich, und wofür Sie bezahlen, ist vor allem der Zustand, nie ein Titel. Die Nachfrage konzentriert sich auf einige Schlüsselhefte, den Graphic Novel von 1982, das Heft #1, den Beginn von Sienkiewicz, #87 und #98, während der Rest meist zu einem sehr günstigen Verhältnis von Preis und Lesevergnügen zu haben ist. Sammelbände wiederum werden mit einem gleichmäßigen Abschlag weiterverkauft.
Die Methode, die wir empfehlen, ist das Verhältnis: Vergleichen Sie den Preis eines Schlüsselhefts mit dem Preis eines Pakets aus fünfzehn benachbarten Einzelheften derselben Epoche, und fragen Sie sich dann, ob Ihr Ziel das Lesen, das Vervollständigen oder das Bewahren ist. Um ein bestimmtes Exemplar zu schätzen, gleichen Sie drei abgeschlossene Verkäufe im selben Zustand ab, bevor Sie einem eingestellten Angebot vertrauen.
Beachten Sie außerdem, dass ein spätes Einzelheft einen genauen Blick verdient: Die Nummern von 1990 und 1991 wurden oft am Ladentisch des Comicshops in der Hand gehalten, und ihre Ecken zeigen es. Bewahren Sie sie in einer neutralen Hülle auf, fern vom Licht.
Häufig gestellte Fragen
Der von Chris Claremont und Bill Sienkiewicz, von New Mutants #18 bis #31 (1984-1985), wird am häufigsten genannt. Die Linie von Sienkiewicz führt die Serie zu Horror und Fantasy, mit dem Bogen um den Demon Bear und der Einführung von Legion in Heft 25. Es ist der Einstieg, den wir zuerst empfehlen.
Es ist nicht zwingend, hilft aber. X-Force entsteht aus Heft 100 von The New Mutants, 1991, und übernimmt mehrere Figuren. Die letzten drei oder vier Hefte der Serie zu lesen, darunter #87 und #98, lässt Sie die Herkunft von Cable und Deadpool verstehen, bevor Sie das erste Heft von X-Force aufschlagen.
Er stützt sich auf das ursprüngliche Team und den Bogen um den Demon Bear, veröffentlicht in New Mutants #18 bis #20 im Jahr 1984 von Claremont und Sienkiewicz. Der geschlossene Schauplatz ist eine Erfindung des Films. Unser Vergleich beschreibt die Unterschiede zwischen der Adaption von Josh Boone und den Comics.
Nein. Marvel druckte diesen Titel von 1983 bis 1991 in großen Auflagen, und Exemplare zirkulieren bei Fachhändlern noch reichlich. Die Knappheit kommt vom Zustand, nicht vom Papier. Die Schlüsselhefte wie der Graphic Novel von 1982 oder #87 bündeln die Nachfrage.
Um die Ära Sienkiewicz zu lesen, ist der gebundene Sammelband bequemer und gibt die Tuschen besser wieder als viele abgenutzte Einzelhefte. Für Ereignishefte oder erste Auftritte bevorzugen Sie das originale Einzelheft, und prüfen Sie vor dem Kauf den Zustand und die Heftnummer.
Besitzen Sie ein New Mutants aus den 1980er Jahren oder ein Heft der Liefeld-Phase? Schätzen Sie es, indem Sie abgeschlossene Verkäufe im gleichen Zustand vergleichen.
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