The Tick gegen Ben Edlunds Comics

Eine Parodie, die überdauerte, was sie parodierte, und das beste Gegenbeispiel zu den falschen Raritäten der Blase. Entschlüsselung Quelle für Quelle, ohne Offenlegung der Ergebnisse.

Wie in jedem Artikel dieser Reihe werden nur verifizierte Informationen (Ersteller, Vertrieb, Daten, Verlage) angegeben; Die vergleichende Analyse gehört uns, ohne Dialoge oder geschützte Bilder wiederzugeben.

1988: ein Store-Newsletter-Maskottchen

Der Ursprung von The Tick ist der bescheidenste dieses gesamten Korpus. Ben Edlund, damals Student, zeichnete eine Figur für den Newsletter des Comicladens New England Comics in Massachusetts – ein Maskottchen, das Neuankömmlinge ankündigen sollte. Der Figur gefällt es, der Laden beschließt, einen Comic darüber zu machen, und Die Zecke Nr. 1 erschien 1988.

Das Postulat ist eine bis an die Grenzen ausgereizte Logik. Ein blauer, unverwundbarer Koloss, ausgestattet mit beträchtlicher Kraft und ohne Erinnerung, beschließt, der Beschützer „der Stadt“ zu sein. Er weiß nicht, woher er kommt. Er verkündet mit voller Überzeugung heroische Maximen, die nichts bedeuten. Ein schüchterner Buchhalter namens Arthur im Mottenkostüm wird zu seinem Kumpel, weil er nicht nein sagen konnte.

Was Edlund von unzähligen Parodien des Genres unterscheidet, ist, dass er sich nicht über seine Charaktere lustig macht. Der Tick ist aufrichtig heldenhaft: Er versteht nichts, aber er gibt niemals auf und fügt niemals Schaden zu. Satire ist angestrebt Konventionen– der geheime Ursprung, die Stadt, die einen Beschützer braucht, der Erzfeind, die Proklamationen – nie die Idee, dass man anderen helfen könnte. Dies ermöglichte es der Figur, dort zu bestehen, wo die Parodien nachließen.

1994: Die Parodie, die zu einer Kinderserie wurde

Die Zeichentrickserie wurde ab 1994 ausgestrahlt, wobei Ben Edlund am Drehbuch beteiligt war. Es bewahrt den Charakter Arthur, die absurde Behandlung für bare Münze und die Proklamationen – die für viele zum Markenzeichen der Franchise geworden sind.

Die Lücke liegt in der Zielgruppe. Die Satire des Comics richtet sich an einen Leser, der sich mit dem Genre auskennt: Sie räumt mit spezifischen Klischees auf, mit Bezügen, die nur ein regelmäßiger Leser erkennen kann. Die in einer Jugendnische ausgestrahlte Serie verwässert diese Ziele zugunsten einer breiteren Komödie. Es bleibt lustig – es hat sogar dauerhaften Kultstatus –, aber es parodiert den Superhelden im Allgemeinen, während Edlund erkennbare Konventionen parodierte.

Der Fall ähnelt dem vonMystery Menund ganz allgemein eine Konstante in diesem Korpus: eine Satire, die das Publikum verändert, verändert das Ziel. Es ist kein Verrat, es ist eine arithmetische Konsequenz – man kann nicht verspotten, was der Betrachter nicht weiß.

Echte Rarität, das Gegenteil von Fake

Hier wird dieser Titel für den Sammler wertvoll und verdient es, neben allem, was dieses Werk hervorgebracht hat, in Betracht gezogen zu werden.

Wir haben den Mechanismus der Blase der 1990er Jahre detailliert beschrieben: Millionenweise gekaufte Emissionen mit der Absicht, sie zu behalten, und daher strukturell nicht in der Lage sind, selten zu werden.Superman #75und X-Men #1 sind seine Embleme – sie gehören zu den berühmtesten und am wenigsten seltenen Comics, die es gibt.

Die Zecke Nr. 1 ist das perfekte Gegenbeispiel und stammt aus genau derselben Zeit. Gepostet von a Geschäft, nicht von einem Verlag; zu einem Mikroeditionsdruck; ohne nationale Verbreitung, die diesen Namen verdient; von lokalen Lesern gekauft, die es gelesen haben. Niemand hat Kisten davon gehortet, aus dem einfachen Grund, weil sich niemand vorstellen konnte, dass daraus etwas werden würde.

Die Rarität ist also vorhanden real, und nicht deklariert. Dies ist die deutlichste Demonstration der Regel, die dieses Korpus weiterhin bestätigt hat: Was an Wert gewinnt, ist das, was niemand beiseite gelegt hat – und konstruktionsbedingt kann dies nicht vorhergesehen werden.

Die Charaktere, vom Papier bis zum Bildschirm

• Die Zecke— Unverwundbar, ohne Erinnerung, aufrichtig heldenhaft.
• Arthur— Buchhalter im Mottenkostüm, Gefolgsmann durch die Unfähigkeit, sich zu weigern.
• Die Fledermaus— Transparente Parodie eines Fledermaushelden.
• Amerikanisches Dienstmädchen— Erstellt im Geiste der Zeichentrickserie.
• Vorsitzender Chippendale– Ikonischer Antagonist aus dem Comic.

Drei Adaptionen, drei Zielgruppen

Der Tick weist eine seltene Besonderheit auf: Der Charakter wurde angepasst dreimal, in drei verschiedenen Registern, was es zu einem nützlichen Beobachtungsfall macht.

Die Zeichentrickserie von 1994 richtet sich an Jugendliche und verwässert die Satire. Eine erste Live-Action-Serie in den frühen 2000er Jahren nahm einen Sitcom-Ton für Erwachsene an und konzentrierte sich auf die unwahrscheinlichen Mitbewohner der Charaktere. Ein zweiter, Ende der 2010er Jahre, kehrt zu einem dunkleren und serialisierten Register zurück und behandelt Arthurs Trauma als reales Thema.

Keiner hielt lange. Und was sie auszeichnet, ist nicht die Qualität – alle drei haben ihre Verteidiger –, sondern die Tatsache, dass keiner die exakte Balance des Komischen gefunden hat: eine präzise Satire, getragen von völliger Aufrichtigkeit. Die Jugend hat durch die Verwässerung der Satire die Aufrichtigkeit verloren; Die Live-Action nahm die Satire auf, verlor aber gleichzeitig die Leichtigkeit.

Dies ist eine Beobachtung, die über den Titel hinausgeht. Werke, die auf einem Gleichgewicht basieren – und nicht auf einer Handlung oder einem Charakter – sind am schwierigsten zu adaptieren, weil ein Gleichgewicht nicht transportiert werden kann: Es wird rekonstruiert, oder es geht verloren.

Was „Boutique-Verlag“ für den Markt bedeutet

The Tick gehört zu einer Kategorie, die dem Sammler selten begegnet und die es wert ist, beschrieben zu werden: der der Comics, die von veröffentlicht werden Geschäfte und nicht von Verlagen.

Die Praxis war marginal, aber real. Ein etabliertes Geschäft mit einer Kundenkartei und Beziehungen zu einer Druckerei könnte einen Titel veröffentlichen – oft das Werk eines lokalen Autors, gedruckt in einigen tausend Exemplaren, hauptsächlich in den eigenen Räumlichkeiten und per Post verteilt. Keine dieser Veröffentlichungen gelangte mit der Macht eines großen Verlags in die nationalen Kreise.

Daraus ergeben sich drei Merkmale, deren Integration der Markt lange braucht. Dort Knappheit ist strukturell, nicht deklariert: Es liegt an der tatsächlichen Auflage, nicht an der Vermarktung. Dort Die geografische Verteilung ist konzentriert— Die Kopien verbleiben lange Zeit in der Nähe ihres Herkunftsortes, was überraschende regionale Preisunterschiede erklärt. Und die Die Dokumentation ist dürftig: wenige zuverlässige Quellen für Drucke, was Schätzungen schwierig und Vergleichswerte selten macht.

Für diejenigen, die eher auf der Suche nach wirklich ungewöhnlichen Stücken als nach vermeintlichen Raritäten sind, ist dieser Bereich nach wie vor einer der interessantesten – und einer der am wenigsten besuchten.

Sammlungsseite: welche Zahlen man nach der Serie anstreben sollte

Die Zecke Nr. 1(1988, New England Comics) ist der Schlüssel und eines der ungewöhnlichsten auf dem Markt. Drei Punkte sollten vor dem Kauf bekannt sein.

Erstens, die Seltenheit ist real: Micro-Publishing aus einer Boutique, ohne landesweite Verbreitung vergleichbar mit der großer Verlage. Die Anzahl der im Umlauf befindlichen Exemplare ist gering, und die hohe Qualität ist wirklich schwierig.

Dann, die Nachdrucke sind zahlreich. Der Erfolg der Zeichentrickserie führte zu Nachdrucken, und hier liegt die größte Gefahr: Die Unterscheidung eines Originaldrucks von einem späteren Druck erfordert Aufmerksamkeit, wobei die Erwähnung des Drucks als Referenz dient. In vielen Anzeigen wird darauf nicht näher eingegangen.

Schließlich bilden die folgenden Ausgaben der Originalreihe sowie die anderen Veröffentlichungen dieses Verlags eine zusammenhängende Sammlung und bleiben deutlich zugänglicher. Wie immer bestimmen Zustand und Abstufung den Wert; Es wird dringend empfohlen, sich auf reale aktuelle Verkäufe zu verlassen, insbesondere hier, wo der Markt eng ist und es nur wenige Vergleichswerte gibt.

Wo fange ich mit dem Lesen an?

Die Zecke Nr. 1(1988) lässt sich alleine lesen und zeigt sofort den Abstand zur Serie: Die Satire ist präziser, die Ziele identifizierbar und Edlunds Zeichnung – dicht, nervös, voller absurder Details – hat auf der Leinwand kein Äquivalent. Sammlungen, die regelmäßig neu veröffentlicht werden, bleiben der wirtschaftliche Weg.

Zeitleiste zum Wissen

• 1988— The Tick #1 wird von New England Comics, einer Boutique, veröffentlicht.
• 1994-1996— Die Zeichentrickserie, die die Figur bekannt machte.
• 2000er Jahre— Eine erste Live-Action-Adaption.
• 2010er Jahre– Eine Sekunde, dunkler und serialisiert.

Sein Platz in der Saga und für den Sammler

Die Zecke wird die Parodie bleiben, die das, was sie parodierte, überdauert hat, weil sie sich nie über ihre Charaktere lustig gemacht hat, sondern nur über die Konventionen. Seine drei Adaptionen zeigen, dass ein Werk, das auf Ausgewogenheit aufbaut, am schwierigsten zu tragen ist: Jede hat eine Hälfte behalten und die andere verloren. Für den Sammler ist The Tick #1 das beste Gegenbeispiel zu den falschen Raritäten der Blase: von einem Laden veröffentlicht, in Kleinstauflage, zum Lesen gekauft – daher wirklich ungewöhnlich, genau dort, wo es keine Prominenten desselben Jahrzehnts gibt.

Das Urteil: Aufrichtigkeit gewahrt, Satire verwässert

• Loyalität: Der unverwundbare und erinnerungslose blaue Held Arthur, die Parodie auf Konventionen, das Absurde im ersten Grad und die Proklamationen stammen aus dem Komischen.
• Freiheiten: Satire in die Jugend zurückgebracht, präzise Ziele verwässert, Edlunds Linie nicht reproduziert, Charaktere für die Leinwand geschaffen.
• Zum Sammeln: The Tick #1 (1988, New England Comics) – achten Sie auf Nachdrucke.

Die Zecke wurde als Newsletter-Maskottchen eines Comicbuchladens geboren. Dreißig Jahre und drei Adaptionen später ist die erste Ausgabe ein wirklich seltener Schlüssel – während die Millionen Exemplare aus demselben Jahrzehnt, die gekauft wurden, um kostbar zu werden, fast nichts wert sind.

Häufig gestellte Fragen