Spider-Man (2003) versus Comics: Einen Film erweitern, keinen Comic

Eine Adaption, die eher einen Film als einen Comic erweitert. Entschlüsselung Quelle für Quelle, ohne Offenlegung der Ergebnisse.

Wie in jedem Artikel dieser Reihe werden nur verifizierte Informationen (Ersteller, Vertrieb, Daten, Verlage) angegeben; Die vergleichende Analyse gehört uns, ohne Dialoge oder geschützte Bilder wiederzugeben.

1962: ein Teenager und was das bedeutete

Erstaunliche Fantasie Nr. 15 (1962), von Stan Lee und Steve Ditko , stellt einen Helden vor Teenager Wer ist niemandes Stellvertreter?

Die damalige Konvention sah vor, dass ein junger Charakter der Assistent eines Erwachsenen sein sollte: Er lernte, er begleitete, er entschied nicht. Hier ist der Teenager der Protagonist, und es gibt keinen Mentor, der ihn betreut.

Dieser Bruch war entscheidend für den Erfolg des Titels, denn er prägte den Charakter identifizierbar an seine eher als bewundernswerte Leserschaft. Seine Schwierigkeiten waren die derjenigen, die ihn lasen.

Der Titel ließ seinen Charakter dann altern, was selten vorkommt: Er geht in die Universität ein ASM #31(1965), und das Register verdunkelte sich zu Beginn der 1970er Jahre deutlich,ASM #121(1973) markiert den am häufigsten kommentierten Wendepunkt in diesem Medium.

Die neue Positionierung: weder Kinder noch Erwachsene

Die Serie von 2003 traf für diese Figur eine Entscheidung, die auf der Leinwand noch nie versucht worden war: Sie richtete sich an ein Publikum Teenager.

Wir müssen messen, wie leer diese Position war. Frühere animierte Adaptionen waren mit entsprechenden Einschränkungen für Kinderprogramme konzipiert. Die Filme richteten sich an ein möglichst breites Publikum.

Niemand hat speziell auf die Altersgruppe eingegangen, die der des entspricht Charakter selbst.

Dieses Korpus offenbart hier eine nachhaltige Ironie. Ein 1962 als Teenager konzipierter Held wurde vierzig Jahre lang entweder für jüngere Kinder oder für ein undifferenziertes Familienpublikum adaptiert. Die Angemessenheit zwischen dem Alter des Charakters und dem seines Publikums Originalfund, war nie reproduziert worden.

Die Serie von 2003 findet es wieder, und dieser Punkt verdient es, unabhängig von seinen anderen Qualitäten gewürdigt zu werden.

Die Charaktere, vom Papier bis zum Bildschirm

• Peter Parker– Amazing Fantasy Nr. 15 (1962); Student und pleite.
• Das Gefolge— Aus Film und nicht aus Papier entnommen.
• Die Gegner– Größtenteils für die Serie erfunden.
• Die Stadt– Im Gegensatz zu anderen Adaptionen beibehalten.
• Das Doppelleben— Die sozialen Kosten, treibende Kraft der Geschichte.

Erweitern Sie einen Film, keinen Comic

Hier liegt die strukturelle Besonderheit dieser Serie: Sie liegt nicht in der Kontinuität des Papiers, sondern in der des Film im Vorjahr veröffentlicht.

Dieses Korpus ist bereits auf eine Adaption gestoßen, die ihre Autorität aus einer früheren Adaption bezieht – einer Zeichentrickserie aus dem Jahr 1996, die den Interpreten aus einer Serie aus dem Jahr 1978 rekrutiert. Der vorliegende Fall geht noch weiter: Es handelt sich nicht um ein entlehntes Element, sondern um das ganze Kontinuität.

Die Folgen sind erheblich und verdienen eine detaillierte Darstellung.

Erstens erbt die Serie die Auswahl des Films, auch solche, die vom Papier abweichen. Was der Film verändert hat, wird zu einer erworbenen Tatsache, die nicht revidiert werden kann.

Dann erbt sie sie Erschöpfung. Die Widersacher, mit denen sich der Film auseinandersetzt, werden verzehrt, und jene, die er für seine Fortsetzungen reserviert, werden verboten. Die Serie befindet sich vor einer an beiden Enden amputierten Galerie, was den Einsatz von Widersachern erklärt erfunden.

Dieses Korpus formuliert daher eine allgemeine Beobachtung, die weit über diese Akte hinaus gültig ist. Eine von einem Film abgeleitete Produktion ist keine Adaption des Comics, sondern eine Verlängerung einer anderen Anpassung, und sie unterliegt allen Zwängen, ohne über die Mittel zu verfügen.

Die Synthese von 2003 und die Falle seiner Zeit

Die Serie wird vollständig in produziert computergenerierte Bilder, ein Prozess, der teuer und im Fernsehen nicht sehr verbreitet war.

Die Absicht ist verständlich: Die Figur bewegt sich in drei Dimensionen, indem sie schwingt, und eine volumetrische Darstellung versprach eine Fließfähigkeit, die traditionelles Zeichnen schwierig machte. Genau in diesem Punkt gilt die Wette.

Es taucht jedoch ein Problem auf, auf das dieses Korpus an anderer Stelle in anderer Form gestoßen ist. Ein computergeneriertes Bild aus dem Jahr 2003 wird alt auf ganz besondere Weise: Sie versuchte, sich der Realität anzunähern, und die Kluft zur Realität wird mit dem Fortschritt der Technologie immer größer.

Eine Zeichnung altert nicht so. Es erhebt keinen Anspruch auf Realismus und kann daher durch nichts erreicht werden. Eine traditionelle Zeichentrickserie aus den 1990er Jahren wird heute als Objekt betrachtet veraltet, aber vollständig; Eine synthetische Serie aus derselben Zeit sieht aus wie ein später Versuch.

Die Lehre gilt für den Comic-Leser und ist beruhigend: die grafische Konventionen Angenommene Annahmen halten der Zeit besser stand als Prozesse, die auf Ähnlichkeit abzielen. Dies gilt sowohl für Tafeln als auch für Bildschirme.

Die Ellipse oder warum Papier dieses Problem nie hatte

Die Serie zielt darauf ab, das zu machen Schicht des Charakters, und hier findet die Wahl der Synthese sowohl ihre Berechtigung als auch ihre Grenze.

Wir müssen zunächst verstehen, wie ein Comic dieses Problem löst, denn die Lösung ist lehrreich.

A board never shows sway. Sie zeigt zwei extreme Positionen– der Körper startete, dann kam der Körper – und hinterlässt eine leere Lücke zwischen den beiden. Der Leser füllt diese Lücke selbst, und er füllt sie perfekt, weil seine Vorstellungskraft keinen Plausibilitätszwang hat.

Dies ist der grundlegende Mechanismus der Unterstützung: Raum zwischen Two Boxes erledigt einen beträchtlichen Teil der Arbeit, und zwar kostenlos.

Ein animiertes Bild hat keinen Zugriff auf diese Ressource. Es muss produzieren alle Zwischenpositionen, und jede kann falsch sein. Wenn der Designer zwei spektakuläre Posen wählte, muss der Animator eine gesamte Flugbahn rendern, die physischen Einschränkungen unterliegt, die der Betrachter sofort wahrnimmt, wenn sie nicht respektiert werden.

Dieses Korpus stellte fest, dass die Leiter ist eine Eigenschaft des Layouts, und dass die Text ist räumlich auf dem Papier und zeitlich auf dem Bildschirm. Hier ist ein drittes Prinzip der gleichen Reihenfolge:Bewegung ist auf dem Papier elliptisch und auf dem Bildschirm kontinuierlich.

Die Konsequenz ist klar. Ein Charakter, dessen visueller Reiz auf extremen Posen beruht, wird von der Zeichnung bevorzugt, die nur die richtigen auswählen muss; Es wird zu einem technischen Problem, sobald es notwendig ist, diese Posen miteinander zu verbinden.

Es war daher richtig, dass die Serie 2003 für diesen speziellen Charakter ein volumetrisches Verfahren verwendete. Das Paradoxe ist, dass es ein Problem löste, nach dem seine Quelle nie fragen musste.

Dieses Prinzip gibt auch Aufschluss darüber, was wir in einer Sammlung suchen, ohne es immer zu benennen. DER Decken Die am meisten nachgefragten Posen dieser Figur sind fast alle extremen Posen: angespannter Körper, verschränkte Beine, Gebäude, die hinter ihm fliehen. Sie sind wertvoll, weil sie in einem Bild verdichten, was keine Sequenz zeigen muss – und genau diese Ressource hat der Bildschirm nicht.

Ein letzter Punkt ist erwähnenswert, um diese Serie in die Flugbahn der Figur auf dem Bildschirm einzubetten. Es ist die einzige aller animierten Adaptionen, die das nicht erzählt Herkunft: Der Film hat sich im Vorjahr darum gekümmert, und danach geht es los. Es ist der einzige greifbare Nutzen, den sie aus ihrer Sucht gezogen hat – und beginnt dort, wo alle anderen ihre erste Episode beenden.

Sammlungsseite: welche Zahlen man nach der Serie anstreben sollte

Erstaunliche Fantasie Nr. 15(1962) liegt außerhalb der Reichweite gewöhnlicher Sammlungen, und dieses Korpus hat nicht die Angewohnheit, es zu empfehlen, ohne es zu spezifizieren.

Die befahrbaren Wanderwege liegen im erste monatliche Serie . ASM #1(1963) erfreut sich nach wie vor großer Nachfrage; Die folgenden Ausgaben aus den 1960er-Jahren bieten hingegen ein hervorragendes Verhältnis zwischen Bedeutung und Zugänglichkeit, denn sie beinhalten den fortschreitenden Aufbau der Galerie der Gegner.

ASM #31(1965) verdient besondere Erwähnung. Es hat keinen großen ersten Auftritt, aber es markiert den Eintritt der Figur ins College – eine Veränderung des Schauplatzes, die es dem Titel ermöglichte, mit seiner Leserschaft zu altern, anstatt ihn einzufrieren.

Wichtiger Hinweis für dieses Segment: Ausgaben aus den 1960er-Jahren sind häufig im Umlauf konkrete Mängel in ihrer Lesezeit – rostige Heftklammern, geschwächte Buchrücken, aus den Innenseiten herausgeschnittene Gutscheine. Letzterer Punkt wird beim Online-Kauf häufig vernachlässigt und beeinflusst die Abstufung stark.

Wie immer bestimmen Zustand und Abstufung den Wert; Es wird dringend empfohlen, sich auf echte aktuelle Verkäufe zu verlassen.

Wo fange ich mit dem Lesen an?

Beginnen Sie mit den ersten Jahren der monatlichen Reihe (1960er Jahre, in der Sammlung): Die Galerie der Gegner wird dort Nummer für Ausgabe aufgebaut, und wir verstehen, warum alle Adaptionen darauf zurückgreifen.ASM #31(1965) zeigt den Übergang zur Universität;ASM #121(1973) markiert die Wende hin zu einem viel dunkleren Register.

Zeitleiste zum Wissen

• 1962— Amazing Fantasy #15: ein Teenager ohne Mentor.
• 1963– ASM #1: die monatliche Serie.
• 1965— ASM #31: Eintritt in die Universität.
• 1973– ASM #121: Der dunkle Wendepunkt.
• 2002— Der Film stellt Kontinuität her.
• 2003— Die Serie erweitert es, zusammengefasst.

Sein Platz in der Saga und für den Sammler

Dieser Reihe bleiben noch zwei Beiträge vorbehalten. Es ist die erste Adaption dieser Figur, die sich an die Öffentlichkeit richtet sein Alter– was dennoch eine Entdeckung von 1962 war, die in vierzig Jahren nie auf der Leinwand reproduziert wurde. Und es trägt den vollständigsten Fall des Korpus einer Produktion, die sich über a erstreckt Film eher als ein Comic: Es erbt die nicht revidierbaren Entscheidungen und die Erschöpfungen, mit einer an beiden Enden amputierten Galerie und daher erfundenen Gegnern. Schließlich wird im Laufe der Zeit eine Lektion erarbeitet: die grafische Konventionen Das angenommene Alter ist besser als Prozesse, die auf Ähnlichkeit abzielen – das gilt sowohl für Tafeln als auch für Bildschirme.

Das Urteil: Gutes Publikum, schlechte Kontinuität

• Loyalität: die Stadt als wesentlicher Schauplatz, Studien und Alltag, die gesellschaftlichen Kosten eines Doppellebens, Geschwätz mitten im Kampf und das wahre Alter der Figur.
• Freiheiten: eine weitgehend außer Acht gelassene historische Galerie, Kontinuität im Einklang mit dem Film, eine synthetische Darstellung, ein an die Jugend angelehnter Ton und oft erfundene Gegner.
• Sammelnummern: ASM #1 (1963), ASM #31 (1965), ASM #121 (1973) und Ausgaben aus den 1960er Jahren.

Sie fand das Publikum, auf das die Figur vierzig Jahre lang gewartet hatte, und bediente es mit einer Kontinuität, die ihr nicht zuteil wurde. Dreizehn Episoden, um zu verstehen, dass wir nicht auf der Adaption einer anderen aufbauen.

Häufig gestellte Fragen