Das Schwarz-Weiß dieser Arbeit ist kein auferlegter Zwang, sondern der Zustand seines grafischen Mittels.In jedem Panel existieren zwei Zeichenregime nebeneinander – einfache Figuren aus dem Cartoon, Schauplätze und detailliert behandelte Menschen – und es ist die Abwesenheit von Farbe, die diese Lücke wahrnehmbar macht. Fügen Sie eine farbige Ebene hinzu und die beiden Regime kommen sich optisch näher:Was die Linie trennte, das bringt die Farbe zusammen, genau zum Nachteil des gewünschten Effekts.
Diese Abhängigkeit erklärt, warum die Originalversion die Referenz bleibt, auch wenn die andere rechtmäßig existiert.
Wir werden hier sehen, was das Fehlen von Farbe von uns verlangt, wie die Werte verteilt sind, was Schwarz und Weiß erlaubt, was die Farbe verbietet, und was es den Leser kostet.
Wozu uns die Abwesenheit von Farbe zwingt
Vier Funktionen, die die Farbe an anderer Stelle erfüllt, müssen hier durch die Linie übernommen werden, und jede hinterlässt eine sichtbare Spur.
Trennen Sie die Pläne.Ohne Farbe, die einen Hintergrund distanziert, ist es notwendig, mit der Dichte zu spielen: Dekorationen in Rahmen und Schraffuren behandelt, Figuren auf hellen Flächen belassen. Der Vordergrund ist daher systematisch am leersten.
Identifizieren Sie die Charaktere.Nichts unterscheidet zwei Figuren durch ihre Farbe. Die Differenzierung erfolgt durch Silhouette, Körperbau und Accessoires, die klar unterschiedliche Formen vorgeben.
Geben Sie die Zeit und die Atmosphäre an.Eine Nachtszene kann nicht blau sein. Es entsteht durch Umkehrung – überwiegend schwarze Flächen, Zeichen in Reserve – ein Vorgang, der beim Erkennen offensichtlich ist.
Priorisieren Sie die Aufmerksamkeit.Das Auge richtet sich auf den stärksten Kontrast. Der Designer entscheidet also, was wir betrachten, indem er seine Schwarztöne ohne weiteres Werkzeug platziert.
Diese vier Pflichten erklären das allgemeine Erscheinungsbild der Tafeln.Nichts ist dekorativ: Jeder dunkle Bereich erfüllt eine Funktion, was bei einer Zeichnung, die koloriert werden soll, nicht der Fall ist.
Die Verteilung der Werte
Die Hauptfiguren, fast weiß
Sauberer Umriss und Innenraum leer gelassen. Sie heben sich sofort von jedem Hintergrund ab, unabhängig vom Kontext.
Dies ermöglicht es Ihnen, ihnen in einer geschäftigen Szene zu folgen.
Menschliche Charaktere, in Durchschnittswerten
Schraffuren, Schattenwürfe, bearbeitete Kleidung. Sie nehmen ein Zwischenregister ein, das sie von den beiden Extremen unterscheidet.
Die Dekorationen, von Grau bis Schwarz
Wälder, Innenräume und Nächte bilden die dunklen Massen, von denen sich alles andere abhebt.
Drei Ebenen, nie gemischt
Diese Hierarchie wird über Tausende von Seiten mit bemerkenswerter Konsistenz beibehalten und macht das Ganze lesbar.
Welche Farbe verbindet
Dies ist der zentrale Punkt und erklärt, warum die beiden Versionen nicht gleichwertig sind.
Das Gerät basiert auf einer Verarbeitungslücke zwischen zwei Zeichnungsregimen. Diese Lücke ist jedoch nicht thematischDiagramm: Wir sehen, dass die Hauptfiguren nicht aus dem gleichen Material bestehen wie das, was sie umgibt.
Eine Kolorierung wendet eine einzigartige Logik auf die gesamte Box an. Für die Figuren und Schauplätze gelten die gleichen Regeln für Farbton, Sättigung und Schatten, wodurch sie in die gleiche visuelle Welt eingeordnet werden.
Der Gewinn für die Lesbarkeit der Erzählung ist real– ein Kind folgt leichter – und der Verlust ist ebenso groß: Die Fremdartigkeit der Protagonisten in ihrer Umgebung nimmt ab.
Dies ist kein Farbfehler, sondern eine Folge dessen, was Farbe von Natur aus bewirkt. Keine kolorimetrische Behandlung würde einen auf der Abwesenheit von Farbe beruhenden Unterschied vollständig bewahren.
Eine Überprüfung, die der Leser selbst durchführen kann.Nehmen Sie in beiden Versionen das gleiche Brett und zählen Sie die Sekunden, die Sie brauchen, um die Protagonisten in einer Menschenmengenszene zu erkennen.
In Schwarz und Weiß sind sie offensichtlich: Es sind die einzigen klaren Formen. Bei der Farbe muss man schon ein wenig hinschauen – sie sind unter anderem zu Charakteren geworden. Dies ist genau der beschriebene Effekt, messbar ohne Fachwissen.
Was Schwarz und Weiß zulässt
Drei Dinge, die Farbe schwierig, wenn nicht unmöglich machen würde.
Plötzliche Tonübergänge.Der Übergang von einer komischen Szene zu einer bedrohlichen Szene auf einer Seite erfolgt durch eine Werteverschiebung – die Seite wird schwarz. Bei der Farbe würde es einen Übergang und damit Zeit erfordern.
Die völlig schwarzen Nachtseiten.Sie arbeiten perfekt in Reserve und kosten nahezu nichts in der Herstellung. Eine kolorierte Version muss dort etwas hinbringen.
Alleine nachhaltige Produktion.Nach dreizehn Jahren und Tausenden von Seiten hat der Verzicht auf den Kolorierungsschritt die Wirtschaftlichkeit des Projekts völlig verändert – er hat auch die Selbstveröffentlichung ermöglicht.
Dieser letzte Punkt ist nicht ästhetisch und entscheidend.Die Budgetzwänge und die künstlerische Auswahl weisen hier in die gleiche Richtung, was selten vorkommt und die Konsistenz des Ergebnisses erklärt.
Inversion, der sichtbarste Prozess
Ein Mechanismus taucht ständig auf und verdient es, isoliert zu werden, da er nach seiner Benennung am einfachsten zu identifizieren ist.
In einer gewöhnlichen Szene sind die Figuren hell vor einem dunkleren Hintergrund. In einer Nacht- oder Gefahrenszene ist das Verhältnis umgekehrt: Die Seite wird überwiegend schwarz und die Charaktere erscheinen in Reserve, aus der Masse herausgeschnitten.
Diese Umkehrung erzeugt eine unmittelbare Wirkung, ohne dass sich ein Erzählelement ändert.Dieselben Charaktere in derselben Haltung werden verletzlich, weil sich die Figur-Grund-Beziehung um sie herum verändert hat.
Es ist ein Werkzeug, über das auch die Farbe verfügt, das sie jedoch durch Nuancen anwendet – ein dunkleres Blau, ein selteneres Licht. Schwarz und Weiß kennen nur zwei Zustände, was den Wechsel brutaler und damit effizienter macht.
Sobald dieser Prozess identifiziert ist, sehen wir ihn überall und er wird zu einem zuverlässigen Indikator:Der Wertebericht auf einer Seite gibt sein Register bekannt, bevor eine einzelne Blase gelesen wurde.
Behandlung von Lebewesen
Eine dritte Gruppe entgeht teilweise der oben beschriebenen Hierarchie, und diese Lücke ist aufschlussreich.
Die Kreaturen, die das Tal bewohnen, gehören weder zu den Hauptfiguren – zu detailliert – noch zu denen der Menschen – zu stilisiert. Sie nehmen eine bewusst instabile Zwischenstellung ein.
Diese grafische Unbestimmtheit entspricht genau ihrem Erzählstatus: Sie sind zunächst komisch, dann verstörend, ohne dass sich an ihnen etwas ändert. Eine Zeichnung, die sie in einem Register fixiert hätte, hätte diese Neubewertung unmöglich gemacht.
Sie sind auch die einzigen Figuren, deren Behandlung je nach Szene unterschiedlich ist: runder in den Comic-Sequenzen, kantiger und düsterer an anderen Stellen, mit progressiven Übergängen, die der Leser nicht bemerkt.
Hier ist die grafische Kunstfertigkeit wahrscheinlich am besten, und sie ist konstruktionsbedingt unsichtbar – ein Leser, der die Veränderung bemerkt, würde eher die Schnur als den Effekt wahrnehmen.
Was es den Leser kostet
Eine Einstiegsbemühung
Ein junger Leser, der an Farben gewöhnt ist, findet die ersten Seiten streng, bevor die Lesbarkeit dies ausgleicht.
Schließen Sie menschliche Charaktere
Da sie im gleichen Werteregister behandelt werden, sind sie weniger leicht voneinander zu unterscheiden als die Hauptfiguren.
Anspruchsvolle dunkle Szenen
Meistens erfordern schwarze Seiten einen guten Druck und die richtige Beleuchtung, um lesbar zu bleiben.
Langfristige Müdigkeit
Tausende kontrastreiche Seiten fordern das Auge mehr heraus als ein Set in sanften Farben.
Eine Tradition, die bis in die Independent-Szene zurückreicht
Es lohnt sich, diese Wahl in den Publikationskontext zu stellen, da sie nicht isoliert war.
Der Kreislauf des Selbstverlags und der Schwarzweißdrucke in kleinen Strukturen aus wirtschaftlicher Notwendigkeit und dieser gemeinsame Zwang brachten eine Generation von Designern hervor, die lernten, damit umzugehen. Mehrere Hauptwerke aus dieser Zeit fallen in diese Kategorie, in sehr unterschiedlichen Registern.
Was die Erfolge dieser Zeit auszeichnet, ist die Tatsache, dass das Fehlen von Farbe als Sprache und nicht als Mangel behandelt wurde.Die Serie, die es durchlief, brachte graue und stumpfe Seiten hervor; diejenigen, die es ausnutzten, erzeugten Kontraste, die die Farbe nicht zugelassen hätte.
Dieses Werk gehört eindeutig zur zweiten Kategorie und zeichnet sich dadurch aus, dass Schwarz und Weiß nicht nur der Atmosphäre, sondern auch der Struktur der Zeichnung dienen.
Deshalb ist auch der Vergleich mit anderen Schwarz-Weiß-Serien aus derselben Zeit aufschlussreich: Wir sehen völlig unterschiedliche Verwendungen derselben Einschränkung, was ein Zeichen dafür ist, dass sie zu einem Werkzeug und nicht zu einer Grenze geworden ist.
Ein Leser, der sich für diese Zeit interessiert, wird von der Lektüre mehrerer dieser Werke nacheinander profitieren. Der Abstand zwischen ihnen ist viel größer als zwischen zwei Farbserien, gerade weil jede ihre eigene Lösung finden musste.
So wählen Sie Ihre Version aus
Die Antwort hängt davon ab, wer liest, und sie ist klarer als üblich.
Für einen erwachsenen Leser, der sich für das Zeichnen interessiert, Schwarzweiß.Dies ist die einzige Version, in der das Zwei-Regime-System sichtbar ist, und sie stellt das grafische Hauptinteresse des Werkes dar.
Für ein Kind Farbe.Der Gewinn an Lesbarkeit der Erzählung überwiegt bei weitem, und der Unterschied in den Regimen ist nicht das, wonach er sucht.
Zu bieten, Farbe.Es geht besser durch, lässt sich besser handhaben und übersteht Kredite besser.
Zum erneuten Lesen, schwarz auf weiß.Eine zweite Lesung konzentriert sich mehr auf die Konstruktion als auf die Geschichte, und hier spielt die Originalversion ihre Vorteile aus.
Was soll aufgezeichnet werden?
Bei einem Werk, das in zwei visuellen Regimen existiert, muss das Blatt es ermöglichen, das richtige Exemplar für die richtige Verwendung zu finden.
Die Boards, deren Wertigkeit mit ihrem Volumen Eindruck bei Ihnen hinterlassen hat.Auf den Nachtseiten, den Tonverschiebungen und den Massenszenen ist das Gerät am besten zu sehen – und genau diese Orte möchte man jemandem zeigen, um zu erklären, was diese Zeichnung bewirkt. Ohne Notiz sind sie auf mehreren tausend Seiten nicht zu finden.
Dies ermöglicht es uns auch, die beiden Versionen auf denselben Platinen zu vergleichen. Nur so können wir anhand von Teilen und nicht anhand von Prinzipien urteilen.
Die Druckqualität Ihrer Schwarzweißkopien, getrennt vom Zustand vermerkt: Eine kontrastreiche Seite leidet mehr als eine andere unter einem schlechten Druck, die Schwarztöne verkrusten und die Reserven werden schmutzig – und zwei Exemplare in einwandfreiem Zustand zeigen möglicherweise nicht dasselbe.
Diese beiden Erwähnungen beziehen sich auf ein Werk, dessen grafisches Interesse sich auf Herstellungsdetails auswirkt, die sonst nirgends aufgezeichnet werden.
Häufig gestellte Fragen
Beides, und sie weisen in die gleiche Richtung. Beim Selbstverlag mussten die Kosten gesenkt werden, aber das grafische Mittel – zwei Zeichenregime, die wahrnehmbar unterschiedlich bleiben müssen – ist auf die Abwesenheit von Farbe angewiesen. Die Budgetbeschränkung und die künstlerische Wahl verstärken sich gegenseitig, anstatt einander zu widersprechen.
Die Behandlungslücke zwischen den Hauptfiguren und ihrer Umgebung. Die Kolorierung wendet eine einzigartige Logik auf das gesamte Panel an, die die beiden Regime in die gleiche visuelle Welt bringt – und die Fremdartigkeit der Protagonisten wird abgeschwächt. Dabei handelt es sich nicht um einen Farbfehler, sondern um das, was Farbe von Natur aus bewirkt.
Nehmen Sie in beiden Versionen das gleiche Brett und messen Sie, wie lange es dauert, bis Sie die Protagonisten in einer Menschenmengenszene erkennen. In Schwarz und Weiß stechen sie hervor, die einzigen klaren Formen in der Schachtel; Bei der Farbe muss man schauen. Der Effekt ist ohne Fachwissen messbar.
Schwarzweiß für einen erwachsenen Leser, der sich mit dem Zeichnen beschäftigt, und zum Korrekturlesen; Farbe für ein Kind und als Geschenk, bei dem der Gewinn an erzählerischer Lesbarkeit bei weitem überwiegt. Dies sind nicht zwei Eigenschaften, sondern zwei Verwendungszwecke.
Für einen an Farben gewöhnten Leser ist ein Eingabeaufwand erforderlich, der durch die Lesbarkeit kompensiert wird – die Hauptfiguren sind die einzigen klaren Flächen und folgen mühelos aufeinander. Sehr dunkle Szenen erfordern jedoch einen guten Druck und die richtige Beleuchtung, um angenehm zu bleiben.
Welche Tafel soll ich zeigen, um diese Zeichnung zu erklären?
Nachtseiten, Schichten, Massenszenen – nirgendwo auf Tausenden von Seiten ohne Notizen zu finden.