Ein wesentlicher Teil der Verbreitung vonKleinhirnbesteht aus kompromisslosen Parodien von Figuren außerhalb der Comics.Ein politischer Führer, der einem berühmten Schauspieler aus dem amerikanischen Kino nachempfunden ist, ein Barbar, der wie eine Zeichentrickfigur spricht, ein Bürgerwehrmann, der in jeder Phase der Geschichte seine Identität ändert, um den modischen Superhelden nachzuäffen.Bei diesen Figuren handelt es sich nicht um dekorative Augenzwinkern: Sie strukturieren die Geschichte, und das Verständnis ihrer Funktion verändert die Lesart völlig.
Dies ist der verwirrendste Aspekt für einen zeitgenössischen Leser, da einige dieser Referenzen eindeutig veraltet sind, einer Populärkultur angehören, die nicht mehr verbreitet ist, und nichts in dem Buch sich die Mühe macht, sie zu erklären.
Dieser Artikel beschreibt diese Charaktere, zeigt, welchen Zweck sie erfüllen, erklärt, was verloren geht, wenn wir sie nicht identifizieren, und warum die Parodie nicht verhindert hat, dass das Werk ernst genommen wird.
Drei Figuren, drei Funktionen
Der politische Führer
Nach dem Vorbild eines amerikanischen Schauspielers, der für seine schnellen Reden und seine Zirkelschlüsse bekannt ist, regiert er eine ganze Stadt durch Absurdität.
Ihre Funktion ist nicht komisch: Sie soll zeigen, dass eine Macht funktionieren kann, ohne dass eine Entscheidung rational ist.
Der Albino-Barbar
Ein heldenhafter Fantasy-Krieger mit Cartoon-Charakterrede. Die Kluft zwischen seinem tragischen Aussehen und seiner Art zu sprechen ist dauerhaft.
Es dient als Kontrapunkt: Seine Präsenz erinnert permanent an die Gattung, aus der das Werk stammt.
Der sich verändernde Bürgerwehrmann
Eine Figur, die jede Periode eine neue Superheldenidentität annimmt und diejenige nachahmt, die dann den Markt dominiert.
Es ist der direkteste Kommentar des Werks zur Branche, die es umgibt – und wurde um zwanzig Jahre verlängert.
Was sie gemeinsam haben
Niemand weiß, dass sie parodistisch sind. Sie agieren mit größter Ernsthaftigkeit in einer Welt, die sie ernst nimmt, was verhindert, dass sich die Geschichte von außen über sie lustig macht.
Warum Parodie die Geschichte nicht zerstört
Das ist die zentrale Frage, denn eine von Pastiches bevölkerte Geschichte sollte unter der Last ihrer Augenzwinkern zusammenbrechen. Drei Entscheidungen hindern ihn daran.
Die Charaktere werden von der Welt ernst genommen.Niemand in der Geschichte bemerkt, dass ein Anführer wie ein Filmschauspieler spricht. Er ist einfach die Autorität vor Ort, mit den Konsequenzen, die das mit sich bringt. Die Pastiche liegt in der Form, niemals in der Situation.
Sie haben echte Konsequenzen.Der absurde Anführer ruiniert Menschen, bringt Projekte zum Scheitern, zerstört Karrieren. Eine Parodiefigur, deren Entscheidungen Leben zerstören, hört schnell auf, lustig zu sein.
Sie entwickeln sich.Diese Figuren sind keine wiederholten Gags: Sie altern, verändern ihre Position, verlieren an Kraft. Im Laufe von 26 Jahren wird aus einer Pastiche, die sich verwandelt, eine Figur.
Es ist dieser letzte Punkt, der diese Arbeit am meisten auszeichnet.Parodie ist ein Ausgangspunkt, keine Identität– und einige dieser Charaktere produzieren am Ende Szenen, die überhaupt nicht mehr als komisch gelesen werden können.
Was wir ohne Referenzen verlieren
Wir müssen ehrlich sein: Ein Leser, der keine der Quellen kennt, verliert etwas. Die Frage ist was genau.
Er verliert eine Ebene des unmittelbaren Vergnügens – das Erkennen eines Kredits und das Messen seiner Richtigkeit. Es ist real, aber oberflächlich und betrifft nur die ersten Erscheinungen.
Er verliert jedoch nichtkein Element des Verständnisses. Die oben beschriebenen Funktionen funktionieren unabhängig von der Anerkennung: Ein Führer, der im Kreis argumentiert, ist absurd, unabhängig davon, ob seine Quelle identifiziert wird oder nicht, und seine Macht über die Stadt wird auf die gleiche Weise ausgeübt.
Er verliert schließlich die Datierung. Diese Referenzen verschafften dem Werk einen Überblick über seine Zeit, für eine Leserschaft, die diese Referenzpunkte teilte. Ein heutiger Leser liest daher einen etwas abstrakteren Text – was ihm paradoxerweise beim Altern geholfen haben könnte.
Praktische Ratschläge.Schlagen Sie die Referenzen nicht nach, bevor Sie sie gelesen haben. Ein Leser, der seine Lektüre unterbricht, um jede Anleihe zu erkennen, verwandelt eine Geschichte in eine Übung, und der Rhythmus der Dialoge – der diese Charaktere zum Funktionieren bringt – bleibt nicht erhalten.
Wenn Sie eine Zahl fasziniert, schreiben Sie sie auf und überprüfen Sie sie anschließend. Das nachträgliche Wiedererkennen bereitet das gleiche Vergnügen, ohne die Lektüre zu unterbrechen.
Der sich verändernde Bürgerwehrmann, Sonderfall
Dieser Charakter verdient eine gesonderte Behandlung, da er etwas tut, was kein anderer Charakter in dem Werk tut.
Mit jeder größeren Periode gibt er seine Identität auf, um eine neue anzunehmen, die dem Superhelden nachempfunden ist, der dann die Verkäufe dominiert. Es handelt sich also nicht um eine festgelegte Parodie, sondern um einekontinuierliches Kommentargerät, seit zwei Jahrzehnten aktualisiert.
Der Effekt ist zweifach. Zu dieser Zeit war jede neue Identität eine unmittelbare Aussage darüber, was die Branche tat. Heute bildet die Abfolge dieser Identitäten eine Chronik – wir lesen anhand dieser einzelnen Figur die Modegeschichte des Mediums über zwanzig Jahre hinweg.
Dies ist wahrscheinlich das Element der Arbeit, das am besten gealtert ist, und das aus einem kontraintuitiven Grund:Was eine Neuigkeit war, ist zu einem Dokument geworden.Die am längsten veralteten Referenzen sind diejenigen, die im Laufe der Zeit den größten Wert erlangt haben.
Ein Leser von heute lacht nicht über die gleichen Dinge wie ein Leser von damals, wenn er mit dieser Figur konfrontiert wird. Er sieht etwas anderes, und es ist nicht weniger interessant.
Welche Schwierigkeiten dies mit sich bringt
Datierte Referenzen
Mehrere Quellen stammen aus der Populärkultur der 1970er und 1980er Jahre, die nicht mehr verbreitet ist. Nichts im Buch erklärt sie.
Stimmen sind schwer wiederzugeben
Die Komik dieser Figuren basiert auf sprachlichen Ticks. In der Übersetzung verlieren diese Tics ihren Anker und wirken willkürlich.
Manchmal ein aufdringlicher Ort
Einige Sequenzen lassen ihnen viel Raum für wenig komödiantische Darbietungen. Dies ist der am häufigsten gemeldete Mangel.
Eine Mischung aus Registern
Die Kreuzung einer Pastiche-Figur und einer ernsthaft geschriebenen Figur in derselben Szene erfordert eine Anpassung, die nicht alle Leser vornehmen.
Die Hauptfigur ist selbst eine Leihgabe
Ein Punkt bleibt oft unbemerkt und beleuchtet das gesamte System: Auch der Protagonist ist ursprünglich eine Parodie.
Ein anthropomorphes Tier, bewaffnet mit einem Schwert in einer Welt heroischer Fantasie: Die Formel zielt direkt auf ein Genre ab, das in den späten 1970er Jahren den Independent-Comic dominierte. Die Figur beginnt daher nicht als eine Originalkreation, sondern als ein weiterer Witz.
Was seine Reise von der anderer unterscheidet, ist, dass erbehält seine parodistische Funktion. Nach ein paar Dutzend Ausgaben lesen wir ihn nicht mehr als Witz über ein Genre, sondern als jemanden – kleinlich, berechnend, zu einer Grausamkeit fähig, die nichts Komisches mehr hat.
Diese Transformation ist wahrscheinlich die schwierigste Errungenschaft der Arbeit. Um aus einem Gag eine Figur zu machen, muss man nach und nach aufgeben, was einen zum Lachen gebracht hat, ohne dass der Leser die Veränderung bemerkt oder sich betrogen fühlt.
Es erklärt auch, warum andere Parodien in dieselbe Geschichte passen können.Keiner wird als dem Protagonisten unterlegen behandelt, da es genau ihren ursprünglichen Status teilt. Die Welt wird von Pastiches bevölkert, die sich selbst ernst nehmen, und niemand nimmt eine übergeordnete Position ein.
Was dieses Gerät über das Medium sagt
Eine umfassendere Beobachtung lohnt sich, denn sie erklärt, warum diese Praxis hier möglich war und anderswo weniger.
Eine so offene Anlehnung an bestehende Figuren setzt eine besondere Position voraus: die eines Autors, der von keiner redaktionellen Struktur abhängig ist und daher nicht riskiert, von einem Rechtsdienst aufgefordert zu werden, eine Figur zu entfernen.
Eine traditionelle Verlagspublikation hätte zweifellos mehrere dieser Kreationen verworfen, nicht aus Mangel an Humor, sondern aus Vorsicht.Parodie ist eine teure Übung, wenn man etwas zu verlieren hat.
Sie ist also immer noch eine Folge des Unabhängigkeitsmodells – ebenso wie die Dauer, die Registerwechselfreiheit oder die Widerspruchsfreiheit in den letzten Jahren. Das gleiche Gerät erzeugt Singularitäten und Exzesse.
Für den Leser deutet dies auf einen Ansatz für den Umgang mit selbst produzierten Werken hin: Ihre ungewöhnlichsten Merkmale ergeben sich fast immer aus der Tatsache, dass niemand da war, der sie verhindern konnte.
Wie diese Charaktere gealtert sind
Ungleichmäßig, und das Sortieren lohnt sich, bevor Sie beginnen.
Der politische Führer ist sehr gut gealtert.Ihre Quelle spielt keine große Rolle: Eine Macht, die auf Zirkelschlüssen und willkürlichen Entscheidungen beruht, bleibt sofort lesbar, und das wahrscheinlich heute noch mehr als damals.
Der Barbar ist mäßig gealtert.Die Kluft zwischen seinem Aussehen und seiner Rede funktioniert immer noch, aber die beiden Quellen sind weniger vertraut, was den Vorgang abstrakter macht – lustig, ohne genau zu wissen, warum.
Ansonsten ist die Bürgerwehr gut gealtert.Wie bereits erwähnt, wurde es vom aktuellen Kommentar zum historischen Dokument, wodurch es an Interesse gewann, was es an Unmittelbarkeit verlor.
Diese Ungleichheit ist normal für ein Werk, das seit 26 Jahren läuft. Es bedeutet einfach, dass ein Leser heute nicht an den gleichen Stellen lachen wird wie die ursprüngliche Leserschaft, ohne dass das Buch dadurch geschmälert wird.
Was beim Lesen zu beachten ist
Zwei Anmerkungen, die sich speziell auf eine Geschichte beziehen, die auf Referenzen basiert.
Charaktere, deren Quelle Sie nicht identifiziert haben.Schreiben Sie sie beim Lesen auf, anstatt sie mit der Suche zu unterbrechen. Nur so können die Freude am Rhythmus und die Freude am Wiedererkennen in Einklang gebracht werden.
Der Moment, in dem ein Pastiche aufhört, dich zum Lachen zu bringen.Dies ist der interessanteste Indikator dieser Arbeit: Mehrere dieser Charaktere wechseln an einem bestimmten Punkt der Geschichte von einem komischen Register zu etwas deutlich Härterem. Das Erkennen dieser Verschiebung sagt viel über die Konstruktion des Ganzen aus.
Diese beiden Notizen beantworten eine Frage, die nur wenige Geschichten stellen: Ab wann habe ich aufgehört, eine Parodie zu lesen, um eine Figur zu lesen?
Häufig gestellte Fragen
Nein, von ihrer Identifizierung hängt kein Verständnis ab. Wir verlieren eine Ebene des unmittelbaren Vergnügens – das Erkennen einer Anleihe –, aber die narrativen Funktionen funktionieren unabhängig voneinander: Ein Führer, der im Kreis argumentiert, ist absurd, unabhängig davon, ob wir seine Quelle identifizieren oder nicht.
Weil diese Charaktere von der Welt um sie herum ernst genommen werden, weil ihre Entscheidungen reale Konsequenzen haben – eine Pastiche, deren Entscheidungen Leben ruinieren, ist schnell nicht mehr lustig – und vor allem, weil sie sich über einen Zeitraum von 26 Jahren weiterentwickeln. Parodie ist ein Ausgangspunkt, keine Identität.
Es ist besser, es nicht zu tun. Wenn man die Lektüre unterbricht, um jede Anleihe zu identifizieren, wird eine Geschichte zu einer Übung, und der Rhythmus der Dialoge – der genau das ist, was diese Charaktere zum Funktionieren bringt – bleibt nicht erhalten. Schreiben Sie auf, was Sie fasziniert, und überprüfen Sie es anschließend.
In gewisser Weise mehr als damals. Jede neue Identität stellte dann eine Position zu den aktuellen Angelegenheiten des Mediums dar; Ihre Abfolge bildet heute eine Chronik der Moden über zwanzig Jahre. Aus der Neuigkeit ist ein Dokument geworden.
Wahrscheinlich nicht alle, und das nicht aus Mangel an Humor: Wenn man sich offen von bestehenden Figuren anlehnt, entlarvt man sich rechtlich, und Parodie ist teuer, wenn man etwas zu verlieren hat. Dies ist eine weitere Konsequenz des Unabhängigkeitsmodells – derselbe Mechanismus, der die Singularitäten dieser Arbeit hervorbringt, erzeugt auch ihre Exzesse.
Wann wird aus einer Pastiche eine Figur?
Die Feststellung dieser Verschiebung sagt mehr über den Aufbau des Werkes aus als jede Zusammenfassung.