Moon Knight: die Künstler und Autoren, die die Figur geprägt haben

Moon Knight entsteht in den Seiten eines Horror-Comics. 1975 sucht Doug Moench einen glaubwürdigen Gegenspieler für Jack Russell, den Werwolf-Helden aus Werewolf by Night. Seine Antwort: ein Söldner, angeheuert, um den Werwolf zu fangen, bewaffnet mit Silberwaffen und gekleidet in ein makellos weißes Kostüm. Don Perlin zeichnet dieses Kostüm bewusst in Schwarz und Weiß, damit es sich auf einer farbigen Seite deutlich abhebt. Die Resonanz ist sofort spürbar: Die Serie, deren Verkaufszahlen zuvor eingebrochen waren, erholt sich. Die Figur kehrt bereits in Werewolf by Night #33 (September 1975) zurück und erhält anschließend ihre ersten Solo-Geschichten in Marvel Spotlight #28 und #29 (Juni-August 1976), weiterhin mit Moench und Perlin. 1980 erhält Moon Knight schließlich seine erste eigene Serie.

Wichtiger methodischer Hinweis: Unser eBay-Schätzwerkzeug deckt die Serien Werewolf by Night, Marvel Spotlight und Moon Knight nicht ab — es liefert für diese Titel die Meldung „Ungültige Parameter". Sämtliche Zahlenangaben dieses Ratgebers stammen ausschließlich aus dokumentierten Quellen im Web (Heritage Auctions, sellmycomicbooks.com, CGC). Wo kein öffentlicher Rekordwert existiert, bleiben wir bei qualitativen Aussagen.

Doug Moench & Don Perlin: die Schöpfer (1975)

Das Duo Moench-Perlin steht am Ursprung von allem. Doug Moench, damals fester Autor von Werewolf by Night, entwirft Marc Spector zunächst als funktionalen Antagonisten, bevor er das Potenzial der Figur erkennt. Don Perlin entscheidet sich, ihn vollständig in Weiß zu kleiden — eine radikale ästhetische Entscheidung in einem Universum, in dem Superhelden zweifarbige Kostüme tragen — um maximalen Kontrast auf der Seite zu erzeugen. Die Khonshu-Mythologie (der ägyptische Mondgott, der Spector nach seinem Tod in der Wüste wieder zum Leben erweckt) wird bereits in diesen ersten Auftritten festgelegt, ebenso wie die multiplen Identitäten: Marc Spector der Söldner, Steven Grant der Millionär, Jake Lockley der Taxifahrer. Dieses 1975 geschaffene psychologische Grundgerüst bleibt in allen späteren Adaptionen unangetastet.

Quellen: Heritage Auctions, sellmycomicbooks.com, CGC. Unser eBay-Schätzwerkzeug deckt diese Serien nicht ab.

Bill Sienkiewicz: die künstlerische Revolution (1980-1983)

Die erste Moon Knight-Serie (1980-1984) wird von Doug Moench geschrieben und von Bill Sienkiewicz gezeichnet — und Letzterer macht sie zu einem Kunstobjekt. Sienkiewicz beginnt in einem Stil nahe an Neal Adams, entwickelt sich jedoch rasch zu etwas radikal Anderem: Ölmalerei, Fotomontage, abstrakter Expressionismus, Mimeographie. Er verlässt das klassische Panel-Raster, spielt mit dem Seitenaufbau und verwischt die Grenze zwischen Pressezeichnung und Comic. In dreißig Ausgaben (von #1 bis #30, 1980-1983) schafft er eine einzigartige visuelle Identität für Moon Knight — eine Figur, deren dissoziative Identität sich fortan im Layout selbst widerspiegelt. Comic-Historiker sehen in diesem Run einen direkten Vorläufer der Vertigo-Revolution und der frühen Image Comics. Sienkiewicz kehrt nach Moenchs Ausstieg noch kurz zu Moon Knight zurück, doch die Phase 1980-1983 bleibt die absolute Referenz.

Warren Ellis & Declan Shalvey: sechs Ausgaben, die Kult wurden (2014)

2014 starten Warren Ellis und Declan Shalvey Moon Knight für Marvel mit einem radikal minimalistischen Ansatz neu: sechs in sich abgeschlossene Ausgaben, ohne schwere Fortlaufhandlung, jede mit ihrem eigenen grafischen Register. Shalvey und seine Koloristin Jordie Bellaire setzen eine kontrastreiche Palette durch — Schwarz, Weiß, Grau, ein funktionaler Farbtupfer — die an die Logik von Perlins ursprünglichem Kostüm erinnert. Ellis führt die Identität „Mr. Knight" wieder ein (weißer Dreiteiler-Anzug), die die Figur bei Ermittlungen nutzt. Dieser Mr. Knight wird später direkt in die Disney+-Serie von 2022 übernommen. Trotz der Kürze des Runs — nur sechs Ausgaben — reihte die Kritik ihn sofort unter die besten Marvel-Serien des Jahrzehnts ein, neben Hawkeye von Fraction und Aja. Er ist heute der meistgenannte Einstiegspunkt für neue Leser der Figur.

Jeff Lemire & Greg Smallwood: die Psyche in Bruchstücken (2016-2018)

Die 2016 gestartete Serie (14 Ausgaben) treibt die Identitätslogik von Moon Knight bis zum Äußersten. Jeff Lemire versetzt Marc Spector in eine psychiatrische Klinik — ist er wirklich Moon Knight, oder handelt es sich um eine Illusion? — und Greg Smallwood antwortet visuell, indem er das Layout nach jedem Alter Ego aufteilt: Marc Spector, Steven Grant, Jake Lockley und eine vierte Identität, jede mit eigenen grafischen Codes, eigenem Raster, eigenen künstlerischen Mitarbeitern (Wilfredo Torres, Francesco Francavilla und James Stokoe wirken an einzelnen Abschnitten mit). Es ist eine grafische Erzählung der Dissoziation, ein Ansatz, den nur wenige Superheldenserien gewagt haben. Der Run wurde als einer der gelungensten über die Figur gefeiert und hob Moon Knight in den Rang der anspruchsvollsten Superhelden-Comics des Jahrzehnts.

Die Disney+-Serie und ihre Auswirkung auf die Schlüsselausgaben (2022)

Die Moon-Knight-Serie auf Disney+, gestartet am 30. März 2022 mit Oscar Isaac in der Hauptrolle, löste einen massiven Zustrom von Sammlern zu den Schlüsselausgaben aus. Werewolf by Night #32 erreichte seinen dokumentierten Höchstwert von 31.200 $ (CGC 9,8, Heritage Auctions, März 2020) bereits vor dem Start der Serie. Zum Zeitpunkt des Disney+-Starts schnellten die Preise erneut nach oben, bevor sie sich deutlich korrigierten. Der CGC Census verzeichnete über 11.000 Exemplare von Moon Knight #1 (1980) — ein Zeichen für eine massive Einsendungswelle im Zuge des medialen Hypes. Die Serie verankerte zudem den Mr. Knight von Ellis-Shalvey endgültig in der breiten Populärkultur. Die Khonshu-Identität, die Alter Egos, die ägyptische Mythologie: alles, was die Schöpfer von 1975 bis 2014 aufgebaut hatten, stand nun endlich einem weltweiten Publikum gegenüber.