Joker: Folie à Deux (2024): Der Film versus die Comics der Inspiration

Als Fortsetzung von „Joker“ aus dem Jahr 2019 ist dieser Film mit einer musikalischen Komödien-Tendenz ebenso spaltend wie er den Mythos des Clownprinzen in Frage stellt. Es basiert auf den Figuren des Jokers und Harley Quinn. Quelle-für-Quelle-Entschlüsselung.

Wie in jedem Artikel dieser Reihe werden nur verifizierte Informationen (Ersteller, Verbreitung, Daten, Comic-Nummern) angegeben; Die vergleichende Analyse gehört uns, ohne Dialoge oder geschützte Bilder wiederzugeben.

Batman Nr. 1 (1940): Der Joker, der Clownprinz des Verbrechens

Joker: Folie à Deux setzt die Geschichte des Jokers fort, dessen Comic-Version in Batman #1 (1940) erschien, erstellt von Bill Finger, Bob Kane und Jerry Robinson. Batmans Erzfeind, der Joker, ist der kultigste und furchteinflößendste Verbrecher im DC-Universum. Als psychopathischer Clown mit blassem Gesicht, scharlachrotem Lächeln und grünen Haaren verkörpert er pures Chaos, Verbrechen ohne Motiv oder Logik. Sein Mangel an eindeutiger Herkunft ist Teil seines Mysteriums: Der Joker ist eine Macht der Unordnung, deren Unberechenbarkeit und Grausamkeit nur von seinem makabren Humor übertroffen wird. Er ist das absolute Gegenteil von Batman und einer der großen Bösewichte der Populärkultur, eine faszinierende und beängstigende Figur.

Der Film zeigt, wie auch sein Vorgänger aus dem Jahr 2019, Arthur Fleck, einen gebrochenen Gotham-Mann, der eine chaotische Bewegung inspirierte. Es ist jedoch wichtig zu verstehen, dass es sich bei diesem Arthur Fleck nicht um den klassischen Joker aus den Comics handelt: Die Duologie von Todd Phillips bietet eine eigenständige Geschichte, die in einem realistischen Sozialdrama verankert ist, das sich von der Batman-Mythologie unterscheidet. Der Film greift die Bildsprache und Aura des Jokers auf – das Make-up, das Chaos, den Wahnsinn –, jedoch mit Blick auf die Dekonstruktion. Joaquin Phoenix spielt einen gequälten Arthur, dessen Beziehung zur Ikone des Jokers im Mittelpunkt des Films steht. Dieser Ansatz, der den Mythos eher hinterfragt als illustriert, unterscheidet den Film radikal von den Comics.

Batman Adventures #12 (1993): Harley Quinn, die tödliche Faszination

Der Film stellt Harley Quinn vor, eine der beliebtesten Figuren von DC. Harley wurde von Paul Dini und Bruce Timm kreiert und erschien erstmals 1992 in der Batman-Zeichentrickserie, bevor sie ihren ersten Comic-Auftritt in Batman Adventures #12 (1993) hatte. Ihr richtiger Name ist Harleen Quinzel. Sie ist ursprünglich eine Psychiaterin im Arkham Asylum und verantwortlich für die Behandlung des Jokers, in den sie sich unsterblich verliebt. Vom Clown manipuliert und verführt, verfällt sie dem Wahnsinn und dem Verbrechen und wird seine Komplizin und Geliebte. Die Beziehung zwischen Harley und dem Joker ist eine der berühmtesten und giftigsten im Comic: eine destruktive Leidenschaft, geprägt von Manipulation und emotionaler Abhängigkeit. Harley ist seitdem selbst eine äußerst beliebte Heldin geworden.

Der Film greift Harley Quinn, gespielt von Lady Gaga, auf, erfindet die Figur jedoch grundlegend neu. Hier heißt sie Lee Quinzel – eine Anspielung auf Harleen Quinzel – und ist keine Psychiaterin, sondern eine Insassin, die Arthur in einer Anstalt kennengelernt hat. Der Film bewahrt jedoch die Essenz der Beziehung: eine fatale Faszination, eine verschmelzende und giftige Leidenschaft zwischen den beiden Charakteren. Diese Neuinterpretation, die dem Geist des Paares Joker-Harley treu bleibt und gleichzeitig ihren Ursprung umschreibt, verdeutlicht den Ansatz des Films, der mit Figuren aus den Comics spielt, ohne sie buchstäblich zu adaptieren. Für den Leser ist es eine Einladung, die echte Harley Quinn in den Comics zu entdecken, deren Geschichte – vom Komplizen des Jokers zur emanzipierten Heldin – eine der reichhaltigsten und am meisten geschätzten im modernen DC-Universum ist.

Eine verwirrende Musikkomödie

Die gewagteste Wahl des Films ist sein Genre: „Joker: Folie à Deux“ ist ein Musical. Die Charaktere drücken ihre Gefühle durch Gesang aus, in musikalischen Sequenzen, die die Geschichte untermalen, oft wie fantasievolle Fluchten aus Arthurs Gefängnisrealität. Diese radikale Entscheidung, die in den Comics völlig fehlt und für eine Fortsetzung des düsteren Jokers aus dem Jahr 2019 unerwartet war, spaltete die Öffentlichkeit und die Kritiker zutiefst. Es spiegelt den Wunsch von Todd Phillips wider, Erwartungen zu untergraben und ein experimentelles Werk zu bieten, in dem Musik zur Sprache des Wahnsinns und Arthurs und Lees Fluchtwunsch wird. Diese ungewöhnliche Form hebt den Film von der Landschaft der Comic-Adaptionen ab.

Diese Voreingenommenheit verdeutlicht die bewusste Distanz des Films zum Ausgangsmaterial. Weit davon entfernt, eine klassische Superschurkengeschichte zu liefern, nutzt der Film das Musical, um Arthurs Psyche, seine Beziehung zu der Ikone, zu der er geworden ist, und die kollektive Illusion rund um den Joker zu erforschen. Dieser Ansatz, der eher dem Autorenkino als den Comic-Blockbustern ähnelt, verunsicherte die Zuschauer, die auf der Suche nach einer traditionellen Adaption waren. Allerdings zeugt es von einem vermuteten künstlerischen Ehrgeiz. Für den Leser ist der Film ein einzigartiges Objekt, das mit dem Mythos des Jokers in Dialog tritt, ohne ihn zu reproduzieren. Er erinnert uns daran, dass Comicfiguren sehr unterschiedliche Werke inspirieren können, von den originalgetreuesten bis zu den experimentellsten. Der Joker aus den Comics bleibt eine Figur des Chaos, die der Film in einem dekonstruktiven Ansatz, der spaltet, eher in Frage stellt als feiert.

Die Charaktere, vom Papier bis zum Bildschirm

• Arthur Fleck– Eigenständige und realistische Version, anders als der Joker in den Comics.
• Lee Quinzel– Neuerfindung von Harley Quinn, Häftling statt Psychiater.
• Der Joker— Die Ikone und der Mythos, vom Film in Frage gestellt.
• Harley Quinn– Die Figur aus den Comics, die Lee noch einmal liest.
• Arkham— Die Anstalt, zentraler Schauplatz der Geschichte.

Den Joker-Mythos dekonstruieren

Im Mittelpunkt des Films steht eine Reflexion über den Mythos des Jokers und wie Menschenmengen ihre Fantasien auf eine Figur projizieren. Während der Joker aus den Comics eine unerschrockene Kraft des Chaos ist, stellt der Film die Frage, was es bedeutet, gegen seinen Willen zur Ikone zu werden. Arthur Fleck, ein zerbrechlicher und gebrochener Mann, wird durch eine Bewegung, die über ihn hinausgeht, zum Symbol erhoben, und der Film untersucht die Kluft zwischen dem echten Mann und der ihm zugeschriebenen Legende. Dieser dekonstruktive Ansatz, der sich weigert, den erwarteten Joker zu liefern, ist der zentrale Zweck der Arbeit. Es erweitert die Reflexion des Films von 2019 über die Geburt einer Ikone und treibt ihn zu einer radikaleren Fragestellung.

Dieser Ansatz unterscheidet den Film grundlegend von den Comics. Anstatt den Joker als spektakulären Superschurken zu feiern, demontiert der Film den Mythos und stellt die kollektive Faszination für Gewalt und Chaos in Frage. Diese Voreingenommenheit, die für manche ehrgeizig und frustrierend ist, macht den Film eher zu einem nachdenklichen Werk als zu einer Comic-Unterhaltung. Es veranschaulicht den interpretatorischen Reichtum der Figur, der sowohl zu epischen Geschichten als auch zu Meditationen über Ruhm und Entfremdung inspirieren kann. Für den Leser ist der Film eine einzigartige Lektüre des Jokers, die den Erwartungen widerspricht. Es lädt Sie ein, in den Comics den wahren Clown Prince of Crime zu entdecken, eine Figur des Chaos, deren erzählerische Kraft, von „The Killing Joke“ bis „Batman: The Man Who Laughs“, seit Jahrzehnten einige der beeindruckendsten Geschichten im gesamten Batman-Universum befeuert hat.

Harley Quinn, vom Komplizen zur emanzipierten Heldin

Eine der faszinierendsten Figuren, die der Film neu interpretiert, ist Harley Quinn, deren Entwicklung in den Comics eine bemerkenswerte Reise veranschaulicht. Bei ihrer Erschaffung wird Harley vollständig von ihrer Beziehung zum Joker bestimmt: Als Psychiaterin, die unter den Einfluss des Clowns geriet, wird sie zu seiner hingebungsvollen Komplizin und zum Opfer einer zutiefst giftigen und missbräuchlichen Beziehung. Im Laufe der Jahre haben Comicautoren die Figur jedoch weiterentwickelt und sie nach und nach vom Einfluss des Jokers befreit, um sie zu einer eigenständigen Heldin (oder Antiheldin) zu machen. Diese Emanzipation, bei der Harley die Giftigkeit ihrer Beziehung erkennt und sich als Individuum behauptet, verwandelte eine Nebenfigur in eine der beliebtesten und geschätztesten Figuren von DC.

Der Film spielt mit dieser Dynamik von Faszination und Abhängigkeit, indem er Harley in der Gestalt von Lee Quinzel neu erfindet. Die Beziehung zwischen Arthur und Lee greift die giftige Essenz des Paares aus den Comics auf und stellt sie gleichzeitig in den besonderen Kontext der Geschichte. Der Film untersucht die Art und Weise, wie Lee seine Fantasien auf Arthur projiziert, und spiegelt Harleys Faszination für den Joker wider. Diese Neuinterpretation behält, wenn sie sich vom Ursprung der Comics entfernt, den emotionalen Kern. Für den Leser ist es eine Einladung, die echte Harley Quinn in den Comics zu entdecken, deren Reise – von der manipulierten Komplizin zur emanzipierten Heldin – eine der reichhaltigsten im modernen DC-Universum ist. Harley verkörpert sowohl die Tragödie emotionaler Abhängigkeit als auch die Kraft der Selbsteroberung, was ihre immense Popularität und ihren einzigartigen Platz im Herzen der Leser erklärt.

Wo fange ich mit dem Lesen an?

Um den Joker zu entdecken, zeigt Batman #1 (1940) seinen ersten Auftritt. Alan Moores „The Killing Joke“ (1988) untersucht seine mögliche Herkunft und Verbindung zu Batman. Für Harley Quinn markiert Batman Adventures #12 (1993) ihr Comic-Debüt und Paul Dinis „Mad Love“ erzählt die Geschichte ihrer Herkunft. Diese Reise enthüllt die Charaktere, die der Film neu interpretiert.

Chronologie der Comics zu wissen

• 1940— Batman Nr. 1: Der erste Auftritt des Jokers.
• 1993— Batman Adventures #12: der erste Auftritt von Harley Quinn in Comics.
• 1994– „Mad Love“: Harley Quinns Entstehungsgeschichte von Paul Dini.

Sammlungsseite: welche Zahlen man nach dem Film anstreben sollte

Joker: Folie à Deux zeigt auf Dur-Tonarten.Batman Nr. 1(1940, erster Auftritt von Joker und Catwoman) ist ein Schlüssel zum Goldenen Zeitalter, einem der begehrtesten und teuersten.Batman-Abenteuer Nr. 12(1993, Harley Quinns erster Auftritt in Comics) ist ein beliebter moderner Schlüssel, dessen Wert mit der Popularität der Figur zunahm. Diese Zahlen decken verschiedene Budgets ab, von erschwinglich bis sehr hoch. Wie immer bestimmen Zustand und Abstufung den Wert; Es wird dringend empfohlen, sich auf echte aktuelle Verkäufe zu verlassen.

Sein Platz in der Saga und für den Sammler

„Joker: Folie à Deux“ bleibt eine experimentelle und spaltende Fortsetzung, eine Musikkomödie, die den Mythos des Jokers dekonstruiert und eine neu erfundene Version von Harley Quinn vorstellt. Für den Sammler besteht weiterhin Interesse an Batman Nr. 1 und Batman Adventures Nr. 12, den Schlüsseln zu diesen ikonischen Charakteren. Es verdeutlicht die Interpretationsfreiheit, die Comicfiguren bieten. Über seine Begrüßung hinaus bleiben der Joker und Harley Quinn wichtige DC-Charaktere, die es in den Comics zu entdecken gilt. Der Film erinnert uns daran, dass der Mythos des Clownprinzen zu ebenso gewagten wie verwirrenden Werken inspirieren kann.

Das Urteil: eine musikalische Dekonstruktion des Mythos

• Loyalität:Die Figur des Jokers, Harley Quinn und ihre Faszination, die toxische Beziehung des Paares, der Name Quinzel und Arkham Asylum spiegeln die Comics wider.
• Freiheiten:ein autonomer Arthur Fleck, der sich vom Joker der Comics unterscheidet, das Genre des Musicals, Harley als Häftling und nicht als Psychiater, die Abwesenheit von Batman, die Dekonstruktion des Mythos.
• Sammelnummern:Batman Nr. 1 (Joker), Batman Adventures Nr. 12 (Harley Quinn).

Joker: Folie à Deux setzt die Geschichte von Arthur Fleck fort und stellt eine neu interpretierte Version von Harley Quinn vor, in der kühnen Form einer Musikkomödie. Indem er sich radikal von den Comics entfernt und den Mythos des Jokers dekonstruiert, anstatt ihn zu illustrieren, ist der Film ein einzigartiges und spaltendes Objekt. Sowohl für den Leser als auch für den Sammler ist es eine Einladung, Batman Nr. 1 und Batman Adventures Nr. 12 zu entdecken.

Häufig gestellte Fragen