Joker (2019): Der Film versus die Comics der Inspiration

Joker ist ein einzigartiges Filmobjekt und löst sich vom Superheldenfilm, um ein Sozialdrama über die Geburt eines Monsters zu liefern. Es stützt sich auf den Geist der Figur, ohne eine Geschichte nachzuzeichnen. Quelle-für-Quelle-Entschlüsselung.

Wie in jedem Artikel dieser Reihe werden nur verifizierte Informationen (Ersteller, Verbreitung, Daten, Comic-Nummern) angegeben; Die vergleichende Analyse gehört uns, ohne Dialoge oder geschützte Bilder wiederzugeben.

Batman Nr. 1 (1940) und das Geheimnis um die Herkunft des Jokers

Der Joker erscheint in Batman #1 (1940), kreiert von Bob Kane, Bill Finger und Jerry Robinson. Seitdem ist er Batmans ikonischster Feind, die Verkörperung des Chaos angesichts der Ordnung. Eines der auffälligsten Merkmale der Figur in den Comics ist das Fehlen einer festen Herkunft: Seine Vergangenheit bleibt ein Rätsel, und die seltenen Geschichten, die an ihn erinnern, wie zum Beispiel „The Killing Joke“ (1988), präsentieren ihre Versionen als ungewiss. Der Joker selbst sagt, er bevorzuge eine „multiple“ Vergangenheit. Dieser Mangel an kohärentem Ursprung ist Teil seines Schreckens: Er ist das fleischgewordene Chaos, ohne rationale Erklärung, eine reine Kraft, die sich jeder Logik entzieht.

Der Film von Todd Phillips stellt das radikale Gegenteil dieser Tradition dar, indem er dem Joker einen festen, detaillierten und realistischen Ursprung gibt. Arthur Fleck, ein gescheiterter Clown und gescheiterter Komiker, der an einer Geisteskrankheit leidet und von einer gnadenlosen Gesellschaft abgelehnt wird, verfällt allmählich dem Wahnsinn und der Gewalt, bis er zum Joker wird. Dieser einzigartige psychologische und soziale Ursprung entfernt sich von dem Rätsel, das von Comics aufrechterhalten wird. Der Film akzeptiert diese Wahl und bietet keine Adaption einer bestimmten Geschichte, sondern eine Neuinterpretation der Figur aus der Perspektive des Sozialdramas. Joaquin Phoenix verkörpert diesen Abstieg in die Hölle mit einer Intensität, die ihm einen Oscar einbrachte.

Der Geist von „The Killing Joke“

Wenn der Film keine bestimmte Geschichte adaptiert, greift er auf den Geist von „The Killing Joke“ (1988) von Alan Moore und Brian Bolland zurück, einer der berühmtesten Geschichten über den Joker. Dieser Comic entwickelt eine zentrale Idee: Es braucht nur „einen schlechten Tag“, um jeden, selbst den gesündesten Mann, in den Wahnsinn zu stürzen. Der Joker versucht, diese These zu beweisen, indem er versucht, den Geist durch Trauma zu brechen. Phillips‘ Film veranschaulicht diese Philosophie anhand der Reise von Arthur Fleck: eine Anhäufung von Unglück, Ablehnung und Demütigungen, die ihn unaufhaltsam in den mörderischen Wahnsinn treiben. Es ist der Inbegriff eines „schlechten Tages“, der sich über einen ganzen Film erstreckt.

Diese Inspiration verleiht dem Film seine thematische Kohärenz mit der Figur. Der Joker in „The Killing Joke“ ist ein von der Gesellschaft und dem Zufall zerbrochener Mann, der zum fleischgewordenen Chaos geworden ist; Arthur Fleck folgt einem ähnlichen Weg, der von einem grausamen und gleichgültigen Gotham geprägt ist. Der Film erforscht somit die sozialen Wurzeln der Gewalt und macht den Joker zum Produkt einer kranken Gesellschaft. Auch wenn diese Dimension das Risiko eingeht, eine Figur zu rationalisieren, deren Stärke im Mysterium liegt, beruht sie dennoch auf einer authentischen Vorstellung von Comics. Für den Leser ist der Film eine Einladung, „The Killing Joke“ zu entdecken, eine große Geschichte, die mit beunruhigender Tiefe die zarte Grenze zwischen Vernunft und Wahnsinn hinterfragt.

Eher ein Sozialdrama als ein Superheldenfilm

Die Einzigartigkeit von „Joker“ liegt in seinem Genre: Es ist kein Superheldenfilm, sondern ein soziales und psychologisches Drama. Ohne Batman, ohne Superkräfte, ohne spektakuläre Action folgt der Film dem langsamen Zerfall eines marginalisierten Mannes in einem von Ungleichheit und Gleichgültigkeit geplagten Gotham der 1980er Jahre. Dieser Ansatz, der sich radikal von den üblichen Adaptionen unterscheidet, ist offenkundig vom Kino von Martin Scorsese inspiriert, insbesondere von seinen Porträts einsamer und labiler Männer. Der Film thematisiert psychische Erkrankungen, soziale Ausgrenzung und Gewalt mit einer Ernsthaftigkeit und einem Realismus, die ihn weg von der Unterhaltung und hin zum Autorenkino führen.

Dieser mutige Schritt bescherte dem Film einen durchschlagenden kritischen und kommerziellen Erfolg sowie zahlreiche Auszeichnungen und machte ihn zu einem der gefeiertsten Superheldenfilme – oder besser gesagt Comicfilme. Es hat auch eine Debatte über die Darstellung von Gewalt und psychischen Erkrankungen ausgelöst. Indem der Film den Joker als Figur in einem Sozialdrama behandelt, beweist er, dass Comicfiguren zu ehrgeizigen und verstörenden Werken inspirieren können. Für den Leser ist Joker eine radikale Neuinterpretation einer Kultfigur, die unsere Gesellschaft ebenso in Frage stellt wie die Mythologie des Jokers. Es verdeutlicht den Reichtum einer Figur, deren Fehlen eines festen Ursprungs paradoxerweise alle Neuerfindungen zulässt, auch die realistischsten und verstörendsten.

Die Charaktere, vom Papier bis zum Bildschirm

• Arthur Fleck / Joker– Gescheiterter Clown, der in den Wahnsinn verfällt, ursprünglicher, fester und realistischer Ursprung.
• Thomas Wayne– Bemerkenswerter reicher Mann aus Gotham, Figur der sozialen Spaltung.
• Der junge Bruce Wayne– Von Arthur gekreuztes Kind, eine Anspielung auf den zukünftigen Batman.
• Murray Franklin– Fernsehmoderator, gespielt von Robert De Niro.
• Gotham City– Stadt der 1980er Jahre, geplagt von Ungleichheiten.

Eine mutige und spaltende Neuerfindung

„Joker“ ist eine der kühnsten und am meisten diskutierten Adaptionen eines Comics. Indem der Film der Figur einen festen und realistischen Ursprung gibt, geht er das Risiko ein, eine Figur zu entmystifizieren, deren Stärke gerade in ihrem Geheimnis liegt. Diese Neuerfindung, die den Joker als Produkt einer kranken Gesellschaft rationalisiert, spaltete Puristen, die an dem Rätsel der Figur in den Comics festhielten. Aber es verführte auch mit seinem Ehrgeiz, seiner Tiefe und der eindringlichen Interpretation von Joaquin Phoenix. Der Film macht sich seine Voreingenommenheit voll und ganz zu eigen und liefert ein einzigartiges Werk, das über das Genre hinausgeht.

Diese Neuerfindung verdeutlicht den Reichtum einer so formbaren Figur wie dem Joker. Gerade weil er keinen kanonischen Ursprung hat, eignet er sich für alle Interpretationen, vom chaotischen Clown aus „The Killing Joke“ über Christopher Nolans Agent des Chaos bis hin zu Todd Phillips' Arthur Fleck. Jede Version beleuchtet eine Facette des Charakters. Für den Leser ist „Joker“ eine Einladung, die vielfältigen Gesichter des Jokers in den Comics zu entdecken, in denen das Geheimnis seiner Herkunft seine Legende nährt. Indem der Film einen realistischen Ursprung wagt, erinnert er uns daran, dass der Joker vielleicht die faszinierendste Figur der Fiktion ist, ein Spiegel, der unseren Ängsten und unseren Gesellschaften vorgehalten wird und in der Lage ist, sich unendlich neu zu erfinden.

Ein kulturelles Phänomen und eine gesellschaftliche Debatte

„Joker“ hat sich von einem einfachen Film zu einem wahren kulturellen Phänomen entwickelt. Sein immenser kommerzieller Erfolg, einer der größten für einen Erwachsenenfilm mit Altersfreigabe, und seine Auszeichnungen überraschten die Branche und bewiesen, dass ein düsteres und ehrgeiziges Werk, das auf einem Comic basiert, ein riesiges Publikum erreichen kann. Der Film hat unzählige Analysen zu seiner gesellschaftlichen Bedeutung, seiner Darstellung von psychischen Erkrankungen und Gewalt und seiner Botschaft ausgelöst. Diese kulturelle Resonanz zeugt von der Stärke des Charakters des Jokers und der Relevanz der angesprochenen Themen: Ausgrenzung, Gleichgültigkeit, soziale Kluft.

Diese Debatte konzentrierte sich auch auf die Risiken eines Werks, das die Genese eines Mörders zeigt, wobei einige befürchteten, dass es Gewalt verherrlichen würde. Diese Kontroverse, die die Wirkung des Films offenbart, verdeutlicht seine Fähigkeit, unsere Gesellschaft über die bloße Unterhaltung hinaus in Frage zu stellen. Indem der Film den Joker als Symptom einer kranken Welt behandelt, berührt er tiefe und beunruhigende Fragen. Für den Leser erinnert diese Resonanz an die Kraft der Figur, deren Figur des Chaos schon immer ein Spiegel unserer kollektiven Ängste war. Joker wird bewiesen haben, dass Comics Werke inspirieren können, die eine echte gesellschaftliche Debatte auslösen können, und den Reichtum und die Aktualität ihrer symbolträchtigsten Figuren bestätigen.

Wo fange ich mit dem Lesen an?

Um den Film zu erweitern: „The Killing Joke“ (1988) von Alan Moore und Brian Bolland ist die wichtigste Referenz auf den Joker und seine philosophische Inspiration. Batman Nr. 1 (1940) zeigt seinen ersten Auftritt. Brian Azzarellos „The Man Who Laughs“ (2005) und „Joker“ (2008) beschäftigen sich mit der Figur. Diese Reise deckt das Ausgangsmaterial für einen Film ab, der den Joker radikal neu erfindet.

Chronologie der Comics zu wissen

• 1940— Batman Nr. 1: Der erste Auftritt des Jokers.
• 1988— „The Killing Joke“: die Geschichte, die die Philosophie des Films inspiriert.
• 2008— „Joker“ (Brian Azzarello): eine düstere Erkundung der Figur.

Sammlungsseite: welche Zahlen man nach dem Film anstreben sollte

Joker zeigt auf Dur-Tonarten.Batman Nr. 1(1940, erster Auftritt des Jokers) ist ein Gral des Goldenen Zeitalters, äußerst begehrt und wertvoll. Die Sammlung „The Killing Joke“ (1988) ist eine unverzichtbare Lektüre und ein zugängliches Ziel, das in zahlreichen Ausgaben erhältlich ist. Moderne Geschichten wie Azzarellos „Joker“ bieten andere Möglichkeiten. Diese Zahlen decken Budgets ab, die von unzugänglich bis angemessen reichen. Wie immer bestimmen Zustand und Abstufung den Wert; Es wird dringend empfohlen, sich auf echte aktuelle Verkäufe zu verlassen.

Sein Platz in der Saga und für den Sammler

Joker erfand Batmans berühmten Feind radikal neu und verwandelte es in ein gefeiertes und preisgekröntes Sozialdrama. Für den Sammler hat es das Interesse an Batman Nr. 1 und „The Killing Joke“ neu geweckt. Es verdeutlicht die Wirkung von Anpassungen auf den Markt. Jenseits aller Spekulationen lädt uns der Film dazu ein, die vielfältigen Gesichter des Jokers in den Comics zu entdecken, wo das Fehlen eines festen Ursprungs seine Legende nährt. Indem er einen realistischen Ursprung und ein unerwartetes Genre wagte, bewies er, dass Comicfiguren ehrgeizige Werke inspirieren können, und erinnerte gleichzeitig an die anhaltende Faszination, die von DCs rätselhaftester Figur ausgeht.

Das Urteil: ein radikaler und gefeierter Ursprung

• Loyalität:Der Joker steht für Chaos, die Idee des „schlechten Tages“ („The Killing Joke“), Gotham und die Waynes stammen aus den Comics.
• Freiheiten:ein fester und realistischer Ursprung (Arthur Fleck), die Abwesenheit von Batman, das Genre des Sozialdramas, der Einfluss von Scorsese.
• Sammelnummern:Batman Nr. 1 (Joker), „The Killing Joke“ (1988).

Joker bietet einen autonomen und realistischen Ursprung von Batmans berühmtem Feind und lässt sich vom Geist von „The Killing Joke“ inspirieren, ohne eine bestimmte Geschichte zu adaptieren. Als gefeiertes und preisgekröntes Sozialdrama unter der Regie von Joaquin Phoenix erfindet der Film die Figur radikal neu. Sowohl für den Leser als auch für den Sammler ist es eine Einladung, „The Killing Joke“ und Batman #1 zu entdecken.

Häufig gestellte Fragen