Hellboy (2019): Der Film versus die Comics der Inspiration

Ein Neustart, der den Alben näher kommt als seine Vorgänger, und dennoch deutlich weniger beliebt: Hellboy 2019 ist ein Lehrbuch über die Grenzen der Treue. Quelle-für-Quelle-Entschlüsselung.

Wie in jedem Artikel dieser Reihe werden nur verifizierte Informationen (Ersteller, Vertrieb, Daten, Verlage) angegeben; Die vergleichende Analyse gehört uns, ohne Dialoge oder geschützte Bilder wiederzugeben.

Ein Neustart, der zu den Alben zurückkehrt

Nach zwei Guillermo del Toro-Filmen und einem Jahrzehnt des Wartens auf einen dritten Teil, der nie kam, begann das Franchise 2019 mit einem Wechsel des Studios, des Regisseurs und des Darstellers von vorne: Neil Marshall als Regisseur, David Harbour im Make-up, Lionsgate als Produzent, nach einem Drehbuch von Andrew Cosby. Die erklärte Voreingenommenheit ist klar: Rückkehr zum veröffentlichten Material. Mike Mignola, der mit dem Projekt in Verbindung steht, bestätigte, dass der Film auf mehreren seiner Zyklen basiert –Dunkelheit ruft , Die wilde Jagd und Der Sturm und die Wut–, während er Fragmente anderer Geschichten aufgreift, einschließlich der mexikanischen Abenteuer der Figur.

Dies ist eine völlige Umkehrung vonHellboy II, dessen Handlung völlig originell war. Während del Toro mit Mignola erfunden hat, adaptiert Marshall Mignola. Die Antagonistin Nimue, die Blutkönigin – gespielt von Milla Jovovich – ist eine Hauptfigur in den Alben, eine zerstückelte und zerstreute mittelalterliche Hexe, deren Rückkehr mehrere Zyklen bewässert. Alice Monaghan, das Medium, das als Baby von den Feen entführt wurde, und Ben Daimio, der von einem Jaguar-Fluch gezeichnete Offizier, stammen ebenfalls aus dem Korpus. Und die Artus-Abstammung von Hellboy, eine zentrale Offenbarung der Alben dieser Zeit, strukturiert den Film. Auf dem Papier war alles da.

Komprimieren Sie ein Jahrzehnt der Veröffentlichung

Das Problem ist nicht Loyalität, sondern Quantität. Die vom Film beschworenen Zyklen erstrecken sich in den Comics über Jahre der Veröffentlichung –Dunkelheit ruft, gezeichnet von Duncan Fegredo, dessen Linie die von Mignola in der Hauptserie ablöste,Die wilde Jagd Dann Der Sturm und die Wut bilden einen langsamen Fortschritt, bei dem jede Offenbarung erst nach Dutzenden von Seiten mit Aufbau, Schweigen und folkloristischen Abschweifungen kommt. Es ist dieser Atem, der der Saga ihre Kraft verleiht: Hellboy entdeckt mit der Zeit widerstrebend sein Erbe, während die Welt um ihn herum auf den Kopf gestellt wird.

Der Film muss in zwei Stunden alles sagen. Die Folge ist eine permanente Beschleunigung: Die Enthüllungen reihen sich aneinander, ohne dass der Betrachter Zeit hat, sie zu thematisieren, die Nebenfiguren erscheinen und rechtfertigen sich in derselben Szene, und die Handlung füllt die Lücken, die die Langsamkeit in den Alben besetzt hat. Mignolas nachdenklicher Ton – diese ganzen Seiten, auf denen außer einer Landschaft und einer Kreatur nichts passiert – hat auf der Leinwand kein Äquivalent. Für den Leser ist dies vielleicht die interessanteste Lektion dieser ganzen Artikelreihe: Treue zu Ereignissen führt nicht zu Treue zu Erfahrungen. Indem Del Toro eine Geschichte erfand, konnte er das Gefühl, Hellboy zu lesen, besser nachbilden als Marshall, indem er die echten Geschichten adaptierte.

Ein Misserfolg, der das Franchise beendete

Das Ergebnis war schwerwiegend. Der im April 2019 erschienene Film brach an den Kinokassen zusammen, erreichte sein Budget bei weitem nicht und wurde von Kritikern verrissen. Sie kritisierten genau diese atemlose Anhäufung sowie eine instabile tonale Mischung aus grafischem Horror und Humor. Die Produktion verlief turbulent, es gab Meinungsverschiedenheiten zwischen Regisseur und Produzenten, und die Einstufung als informiertes Publikum – eine Entscheidung, die mit der Heftigkeit der Alben im Einklang steht – reduzierte das potenzielle Publikum, ohne die Fans des Genres zu überzeugen.

Das Scheitern setzte den Kinoprojekten ein nachhaltiges Ende: Es wurde keine Fortsetzung gedreht und das Franchise ging daraufhin andere Wege in kleinerem Maßstab. Für die Figur ist die Konsequenz paradox, aber nicht fatal: Hellboy brauchte nie Kino. Mike Mignola publizierte weiter und schloss den großen Kreis seines Helden auf seine eigene Weise ab, und das Universum von B.P.R.D. wurde nach einem Plan fertiggestellt, den der Autor von Anfang bis Ende beherrschte – ein äußerst seltener Luxus in einer Branche, in der Franchises niemals enden. Für den Leser ist es sogar eine Einladung: Im Gegensatz zu den meisten Comic-Universen hat dieses ein Ende, das von seinem Schöpfer geschrieben wurde. Nur wenige Dinge sind so viel wert wie eine fertige Geschichte.

Die Charaktere, vom Papier bis zum Bildschirm

• Höllenjunge– Der Dämon der B.P.R.D., hier konfrontiert mit seiner Artus-Abstammung.
• Nimue, die Blutkönigin— Hauptgegner der Alben, seinem Prinzip treu.
• Alice Monaghan— Das von den Feen entführte Medium, das aus dem Korpus stammt.
• Ben Daimio– Der von einem Fluch gezeichnete Offizier, Charakter aus dem B.P.R.D.
• Professor Broom— Der Adoptivvater, in allen Versionen vorhanden.

Duncan Fegredo und das zweite grafische Leben von Hellboy

Ein Aspekt, den der Film indirekt hervorhebt, verdient die Aufmerksamkeit von Sammlern: Die darin adaptierten Zyklen stammen nicht von Mike Mignola. Ab Mitte der 2000er Jahre konzentrierte sich der Autor auf das Schreiben und die Regie seines Universums und vertraute die Zeichnung der Hauptserie Duncan Fegredo an, einem britischen Künstler, dessen Linie – organischer, detaillierter, aber respektvoll gegenüber der mignolianischen Komposition – Hellboy durch diese entscheidende Zeit begleitet Dunkelheit ruft bis der Zyklus endet.

Diese Übertragung ist einer der diskretesten redaktionellen Erfolge des Mediums: Der Wechsel des Designers zu einer Serie, deren grafische Identität die Hauptsignatur darstellt, war ein Glücksspiel, und es wurde gewonnen. Für den Sammler entstehen dadurch zwei unterschiedliche Familien in der Bibliographie – die von Mignola selbst entworfenen Alben und die aus der Fegredo-Zeit – jede mit ihren Liebhabern. Der absolute Schlüssel bleibt bestehen Hellboy: Seed of Destruction #1(1994) und der tatsächliche erste Auftritt in einer Werbepublikation von 1993 bleibt für Kenner ein seltenes Stück. Aber die im Film von 2019 adaptierten Ausgaben aus dieser Zeit, die weit verbreitet und zu einem vernünftigen Preis erhältlich sind, bieten einen interessanten Einstieg: Sie enthalten die wichtigsten Enthüllungen aus der Mythologie der Figur.

Wo fange ich mit dem Lesen an?

Um die Quelle herauszufinden, müssen Sie zuerst lesen Saat der Zerstörung(1994) Um die Figur zu etablieren, kommen wir dann zu den vom Film adaptierten Zyklen:Dunkelheit ruft , Die wilde Jagd und Der Sturm und die Wut, gezeichnet von Duncan Fegredo, erhältlich in Sammlungen. Hier spielen sich das Artus-Erbe und die Saga von Nimue ab – auf Hunderten von Seiten, die der Film auf zwei Stunden zusammenfasst. Der Tempounterschied ist das eigentliche Problem.

Chronologie der Comics zu wissen

• 1993-1994— Erster Werbeauftritt, dann Seed of Destruction #1.
• Mitte der 2000er Jahre— Duncan Fegredo übernimmt die Zeichnung der Hauptserie.
• Ende der 2000er Jahre— Darkness Calls, dann The Wild Hunt: die Saga von Nimue.
• Anfang der 2010er Jahre– „Sturm und Wut“ schließt den großen Zyklus ab.
• 2019— Der filmische Neustart komprimiert das Ganze.

Sammlungsseite: welche Zahlen man nach dem Film anstreben sollte

Hellboy 2019 weist auf die Fegredo-Zeit hin. Die Zahlen von Dunkelheit ruft , Die wilde Jagd und Der Sturm und die Wut bleiben weithin verfügbar und erschwinglich, während sie die strukturierendsten Offenbarungen der Mythologie enthalten – das Artus-Erbe, die Sage von Nimue. Der Schlüssel zum Franchise bleibt bestehen Saat der Zerstörung Nr. 1(1994), wobei die Werbeveröffentlichung von 1993 ein seltenes Objekt ist. Da das Scheitern des Films den „Filmhitze“-Effekt begrenzte, erlebten die Preise im angepassten Zeitraum keinen Boom – was ihn zu einem günstigen Fenster macht. Wie immer bestimmen Zustand und Abstufung den Wert; Es wird dringend empfohlen, sich auf echte aktuelle Verkäufe zu verlassen.

Sein Platz in der Saga und für den Sammler

Hellboy 2019 wird weiterhin ein Beweis dafür sein, dass es nicht ausreicht, die richtigen Ereignisse anzupassen. Er ist dem Buchstaben treuer als die beiden Del-Toro-Filme, aber viel weniger treu zum Leseerlebnis, da er die Langsamkeit und Stille, die den Preis von Alben ausmachen, nicht reproduziert. Sein Scheitern beendete das Kino-Franchise, ohne dass dies Auswirkungen auf das Papier-Franchise hatte, das Mike Mignola zu einem echten Abschluss brachte – eine kostbare Seltenheit. Für den Sammler bezeichnet es eine wichtige und immer noch zugängliche Editionsperiode, die von Duncan Fegredo entworfen wurde. Hellboy 2019 erinnert uns daran, dass sich eine Adaption manchmal zwischen Treue und Genauigkeit entscheiden muss.

Das Urteil: Richtige Bögen, falsches Tempo

• Loyalität: Nimue, die Blutkönigin, die Artus-Abstammung von Hellboy, Alice Monaghan, Ben Daimio, die Wilde Jagd und die Gewalt der Alben stammen aus den Comics.
• Freiheiten: Mehrere ganze Zyklen auf zwei Stunden komprimiert, der langsame Aufbau der Alben wurde durch kontinuierliche Handlung ersetzt, keine Kontinuität mit Del Toros Filmen.
• Sammelnummern: Seed of Destruction #1 (1994), Darkness Calls / The Wild Hunt / The Storm and the Fury-Zyklen.

Hellboy 2019 adaptiert echte Zyklen von Mike Mignola – die Saga von Nimue und das Artus-Vermächtnis –, in denen Del Toros Filme erfunden wurden, komprimiert jedoch jahrelange Veröffentlichung auf zwei Stunden und verliert den Atem, der ihre Stärke war. Ein Misserfolg, der das Franchise im Kino beendete und auf eine große und immer noch erschwingliche Redaktionsperiode verweist.

Häufig gestellte Fragen