Groot-Comic-Geschichte

Es gibt nur wenige Marvel-Charaktere, deren redaktioneller Werdegang so einzigartig ist wie der von Groot. Wo die meisten Superhelden mit einer stabilen Identität geboren werden, die sich im Laufe der Jahrzehnte verfeinert, begann Groot seine Karriere 1960 als einfaches Wesen aus den „Monster-Comics“, einem Genre, das damals bei Atlas Comics (dem früheren Namen von Marvel) im Niedergang begriffen war, bevor er fast fünf Jahrzehnte lang fast vollständig vom Radar der Redaktion verschwand. Seine Rückkehr, die Mitte der 2000er Jahre im Rahmen eines kosmischen Ereignisses inszeniert wurde, das der breiten Öffentlichkeit kaum bekannt war, verwandelte ihn in ein vollwertiges Mitglied der Guardians of the Galaxy und dann in ein wahres kulturelles Phänomen, das einst von Marvel Studios auf die Leinwand gebracht wurde.

Diese zweiteilige Geschichte, das Monster aus der Silberzeit und der Held unserer Zeit, erklärt, warum Groot in Sammlungen einen besonderen Platz einnimmt: Seine Originalschlüssel gehören zu den begehrtesten Schlüsseln aus der Silberzeit auf dem Markt, während seine modernen Auftritte (2007-2014) eine zweite Sammelwelle bilden, die vom Kinoerfolg angetrieben wird. Das Verständnis dieser dualen Zeitlichkeit ist für jeden Sammler, der intelligent in die Figur investieren möchte, unerlässlich, sei es bei der Suche nach einem historischen Vorbild oder einem modernen Schlüssel, der mit den Guardians in Verbindung steht.

In diesem Artikel zeichnen wir die gesamte redaktionelle Geschichte von Groot nach: seine Gründung durch das Lee/Lieber/Kirby-Team, seinen langen redaktionellen Schlaf, seine kosmische Auferstehung, seine Integration in die modernen Guardians of the Galaxy, dann die Schockwelle, die die audiovisuellen Anpassungen bei der Einstufung seiner Gründungscomics verursachten.

Groot, Kind des Silbernen Zeitalters und der Monstercomics

Bevor Groot ein Superheld wurde, war er zunächst ein Monster. An der Wende der 1950er und 1960er Jahre veröffentlichte Atlas Comics, das wenige Monate später zu Marvel Comics werden sollte, eine Vielzahl von Anthologietiteln mit gigantischen Kreaturen aus fernen Welten: Journey into Mystery , Strange Tales oder auch Tales to Astonish. In diesem letzten Titel, in Ausgabe 13 vom November 1960 (erhältlich im Juni 1960), tritt Groot zum ersten Mal in einer Geschichte mit dem Titel „I Challenged... Groot!“ auf. Das Monster vom Planeten X! ".

Das Drehbuch stammt von Larry Lieber, Stan Lees Bruder, mit Skizzen von Jack Kirby, eingefärbt von Dick Ayers, mit Kolorierungen von Stan Goldberg und Schriftzügen von Ray Holloway; Als Herausgeber fungiert Stan Lee. In der nur sieben Seiten langen Geschichte gibt sich Groot als Monarch des Planeten Die Figur wird dann als riesiger humanoider Baum dargestellt, der in der Lage ist, andere Bäume telekinetisch zu kontrollieren und unempfindlich gegenüber konventionellen menschlichen Waffen ist.

Die letzte Wendung dieser typischen Monstergeschichte dieser Ära blieb unter den Lesern des Silbernen Zeitalters berühmt: Es handelt sich um einen Wissenschaftler, Leslie Evans, der es schafft, Groot nicht mit Gewalt, sondern dank speziell im Labor gezüchteter Termiten zu neutralisieren, die in der Lage sind, das Innere seiner holzigen Struktur zu verschlingen. Die Geschichte endet mit einer Wendung, die zur Gewohnheit des Hauses werden wird: Groot überlebt diese Niederlage und findet sich in der Monstersammlung von Taneleer Tivan, auch bekannt als der Sammler, wieder: einer Figur, die auch dauerhaft mit dem kosmischen Marvel-Universum verbunden bleiben wird.

Ein Anthologietitel, noch kein gemeinsames Universum

Es ist wichtig, diese Geschichte in ihren redaktionellen Kontext zu stellen: 1960 existierte das gemeinsame Marvel-Universum, wie wir es kennen, noch nicht. Die Fantastic Four, der Grundstein des modernen Marvel, begannen erst im November 1961. Tales to Astonish #13 gehört daher zu einer Ära, in der jede Monstergeschichte unabhängig war, ohne Kontinuität oder die Absicht, einen wiederkehrenden Charakter aufzubauen. Groot war eigentlich nur eine Kreatur unter Dutzenden anderen: Fin Fang Foom, Gorgilla, Rommbu:, die in dieser Art von Titel veröffentlicht wurde, um den Leser zu beschäftigen, während er auf die Explosion des Superhelden-Genres wartete, die im folgenden Jahr folgen würde.

Es ist genau dieser Status des „Wegwerf-Gaststars“, der heute ausmacht Tales to Astonish #13 so begehrt: Niemand hätte 1960 ahnen können, dass dieses Monster mit minimalistischen Dialogen sechzig Jahre später zu einem der bekanntesten Gesichter des Superheldenkinos werden würde. Der Comic steht nun auf Platz 24 der Overstreet-Liste der 50 gefragtesten Silver Age-Comics, neben Titeln, die zum Zeitpunkt ihrer Veröffentlichung viel bekannter waren.

Eine lange redaktionelle Abwesenheit, unterbrochen von kosmischen Erscheinungen

Nach dieser ersten Geschichte verschwindet Groot nicht vollständig von den Marvel-Seiten, aber er verändert seinen Status grundlegend. Er wird zu einer wiederverwendbaren Figur in der Sammlung des Sammlers und taucht gelegentlich als einfaches Element der kosmischen Dekoration in Geschichten mit Charakteren wie dem Silver Surfer oder den Avengers auf, ohne jemals eine zentrale Rolle in der Geschichte zu finden. Fast fünf Jahrzehnte lang ist Groot eher ein nostalgisches Augenzwinkern, das den treuesten Lesern des Atlas of Origins-Materials vorbehalten ist, als eine von Geschichten geprägte Figur.

Diese lange Durchquerung der redaktionellen Wüste hat direkte Auswirkungen auf den Sammlermarkt: Im Gegensatz zu Charakteren, die kontinuierlich ausgebeutet werden und in denen jedes Jahrzehnt seinen Anteil an Sekundärschlüsseln hervorbringt, bietet Groot zwischen 1960 und Mitte der 2000er Jahre fast kein nennenswertes Erscheinungsbild. Der Sammler, der sich mit der Geschichte von Groot beschäftigt, muss sich daher mit einer jahrzehntelangen redaktionellen Lücke auseinandersetzen, die das Interesse des Sammlers automatisch auf eine sehr begrenzte Anzahl von Ausgaben konzentriert.

Dieses Phänomen ist nicht spezifisch für Groot: Es betrifft einen großen Teil der kosmischen Besetzung, die von Atlas und dann von Marvel um die Wende der 1960er Jahre geschaffen wurde, ein Nährboden für gelegentliche Monster und Außerirdische, die die Drehbuchautoren im Laufe der Jahrzehnte regelmäßig reaktiviert haben, um die Sammlergalerie zu bevölkern oder als Folie für etabliertere Helden zu dienen. Was Groot von den anderen unterscheidet, ist, dass er schließlich aus dieser kollektiven Anonymität herausgeholt und zum Ausgangspunkt eines ganzen Teams wurde, während fast alle seiner monströsen Zeitgenossen auf dem Rang wiederkehrender Statisten verblieben, ohne jemals den Status einer Hauptfigur zu erreichen.

Kosmische Wiedergeburt: Annihilation: Conquest und die Geburt der modernen Wächter

Der entscheidende Wendepunkt kam Mitte der 2000er Jahre, als Marvel seinen gesamten kosmischen Sektor durch eine Reihe von Mega-Events neu belebte: Annihilation (2006) also Annihilation: Conquest (2007-2008). Es ist in der Miniserie Annihilation: Conquest: Star-Lord, geschrieben von Keith Giffen mit Illustrationen von Timothy Green II, kreuzt Peter Quill (Star-Lord) zunächst die Wege von Rocket Raccoon und Groot in einer Situation, die direkt auf das Team hinweist, das später zu den Guardians of the Galaxy des Kinos werden sollte.

Diese unwahrscheinliche Begegnung (ein menschlicher Söldner, ein bis an die Zähne bewaffneter Waschbär und ein telepathischer außerirdischer Baum) bringt auf den Seiten von das Kind zur Welt Annihilation: Conquest #6 (Juni 2008), zur offiziellen Gründung eines neuen Teams. Mit der Einführung von geht es richtig los Guardians of the Galaxy Band 2 Nr. 1 im Juli 2008, geschrieben von Dan Abnett und Andy Lanning mit Illustrationen von Paul Pelletier. Diese Gründungsausgabe vereint zum ersten Mal die komplette Besetzung: Star-Lord, Rocket Raccoon, Groot, Gamora, Drax the Destroyer, Adam Warlock und Phyla-Vell (alias Quasar), zusammen mit Mantis. Es ist diese Version des Teams, die fast drei Jahre lang von Abnett und Lanning getragen wurde und als direkte Drehbuchgrundlage für die Verfilmung von 2014 dienen wird.

Für die Sammlung dieses redaktionelle Diptychon: die Miniserie Annihilation: Conquest: Star-Lord also für das allererste Treffen Guardians of the Galaxy vol. 2 Nr. 1 für die offizielle Aufstellung des Teams: stellt die zweite Welle von Groot-Schlüsseln dar, viel aktueller und viel zugänglicher als die Ausgabe von 1960, aber genauso strukturierend für das Verständnis des Charakters, wie wir ihn heute kennen.

Die Bendis-Ära und die Veröffentlichung von Band 3 (2013)

Im Jahr 2013, nach dem großen Erfolg der Abnett/Lanning-Ära, beauftragte Marvel Brian Michael Bendis mit der Einführung eines völlig neuen Films Guardians of the Galaxy Band 3, wobei Steve McNiven die erste Ausgabe zeichnete. Dieser Relaunch, der im Vorfeld der für den folgenden Sommer geplanten Veröffentlichung des Films konzipiert wurde, wird von einer besonders dynamischen Varianten-Cover-Strategie begleitet, insbesondere der mittlerweile berühmten „Baby“-Variante von Skottie Young mit Kinderversionen der Teammitglieder, darunter Groot. Diese Zeit markiert auch die engere Integration von Groot in die Hauptbesetzung der Guardians in der zeitgenössischen redaktionellen Kontinuität, mit einer Entwicklung seiner Beziehung zu Rocket Raccoon, die für die Identität der Figur von zentraler Bedeutung sein wird.

Die Auswirkung von Anpassungen auf die Bewertung

Nichts hat Groots Sammlerwert so sehr verändert wie seine Zeit im Kino. Der Film Guardians of the Galaxy, unter der Regie von James Gunn und im Sommer 2014 veröffentlicht, stellt Groot der breiten Öffentlichkeit über die Stimme von Vin Diesel vor: der im gesamten Spielfilm nur drei Worte ausspricht: „Ich bin Groot“. Der Film war ein kolossaler Erfolg: 333,7 Millionen US-Dollar Umsatz in Nordamerika und rund 439,6 Millionen US-Dollar international, was einer weltweiten Gesamtsumme von rund 773,3 Millionen US-Dollar entspricht, was ihn zum größten Superhelden-Erfolg des Jahres 2014 macht.

Diese globale Präsenz hatte unmittelbare und messbare Auswirkungen auf den Markt für alte Comics. Die Nachfrage nach Tales to Astonish #13, bis dahin eine Ausgabe, die nur von Silver-Age-Spezialisten geschätzt wurde, fand großen Anklang bei einem viel größeren Publikum aus Sammlern, Filmfans und Comic-Lesern. Ein dokumentiertes Beispiel ist ein mit CGC 9.2 bewertetes Exemplar, das 2017 bei einer Auktion für mehr als 80.000 US-Dollar verkauft wurde, ein Preisniveau, das zeigt, inwieweit diese kleine siebenseitige Monstergeschichte, die ursprünglich als einfache redaktionelle Notlösung gedacht war, zu einem der gefragtesten Silberzeitschlüssel auf dem Markt geworden ist.

Die Schlusssequenz des ersten Films, in der Groot sich selbst opfert, um seine Teamkollegen zu schützen, bevor er als tanzender Schössling wiedergeboren wird („Baby Groot“), schuf ebenfalls eine völlig neue visuelle Ikone, die in ausgenutzt wird Guardians of the Galaxy Vol. 2 (2017) dann in Guardians of the Galaxy Vol. 3 (2023). Redaktionell inspirierte diese Popularität direkt zum Start einer Soloserie, Groot (2015), geschrieben von Jeff Loveness und gezeichnet von Brian Kesinger, das in sechs Ausgaben die Eskapaden eines jugendlichen Groot und Rocket Raccoon während einer ereignisreichen interstellaren Reise verfolgt.

In jüngerer Zeit haben Marvel Studios diese Dynamik um erweitert I Am Groot, eine Reihe animierter Kurzfilme, die ab August 2022 auf Disney+ ausgestrahlt werden, erstellt und inszeniert von Kirsten Lepore, mit fotorealistischen Animationen von Luma Pictures und immer noch der Stimme von Vin Diesel. Diese Produktion, in deren Mittelpunkt die Missgeschicke von Baby Groot zwischen den ersten beiden Filmen stehen, bestätigt, dass Groot nun eine eigenständige Säule von Marvels redaktioneller und audiovisueller Planung ist, weit über seine ursprüngliche Rolle als einfaches Teammitglied hinaus.

Die Veröffentlichung von Guardians of the Galaxy Vol. 3 im Mai 2023, der die von James Gunn im Kino inszenierte Trilogie abschließt, stellte für Sammler, die der Figur folgen, einen neuen Aufmerksamkeitspunkt dar: Dieser dritte Film, der sich um die Vergangenheit von Rocket Raccoon dreht, markiert den letzten Auftritt der ursprünglichen Formation der Filmbesetzung und schließt einen neun Jahre zuvor begonnenen Zyklus ab. Jede Veröffentlichung dieser Art löst automatisch ein erneutes Interesse der allgemeinen Presse an der Papierherkunft der betreffenden Charaktere aus, mit einem erkennbaren Dominoeffekt auf Suchanfragen und Verkäufe im Zusammenhang mit Tales to Astonish #13 wie auf modernen Guardians-Schlüsseln.

Warum Groot für Sammler ein Lehrbuch bleibt

Groots Reise veranschaulicht ein Phänomen, das erfahrenen Sammlern gut bekannt ist: Der Wert eines alten Comics steht zum Zeitpunkt seiner Veröffentlichung nie fest, er wird im Laufe der Jahrzehnte je nach Werdegang der Figur in der Populärkultur aufgebaut, oder wieder aufgebaut. Im Jahr 1960 hätte niemand einen Cent mehr darauf gewettet Tales to Astonish Nr. 13 im Vergleich zu den Dutzenden anderen Monstergeschichten, die im selben Jahr veröffentlicht wurden. Es ist genau das Fehlen eines besonderen Status bei der Entstehung, gepaart mit einer unerwarteten kosmischen Wiedergeburt und einem anschließenden durchschlagenden Kinoerfolg, die diese Ausgabe zu einem der gefragtesten Schlüssel zum Silberzeitalter der Gegenwart gemacht haben.

Diese Dynamik wird in einem anderen Maßstab mit modernen Tonarten reproduziert: Annihilation: Conquest: Star-Lord #1 und Guardians of the Galaxy vol. 2 #1 blieb lange Zeit eine zweitrangige Ausgabe, die nur von Lesern kosmischer Comics geliebt wurde, bevor sie nach der Veröffentlichung des Films zu begehrten Artikeln wurde. Wenn ein Sammler diesen Mechanismus versteht: unklarer Ursprung, redaktionelle Wiederauferstehung, dann Bestätigung durch die Mainstream-Medien:, kann er vorhersehen, welche Charaktere oder welche derzeit kleineren Teams in den kommenden Jahren das gleiche Schicksal erleiden könnten.

Kaufratgeber: So sammeln Sie Groot, ohne einen Fehler zu machen

Bevor Sie in eine Kopie investieren Tales to Astonish #13 oder in einer der modernen Tonarten des Charakters sind einige Vorsichtsmaßnahmen erforderlich, die auf die besondere Art dieser Sammlung zurückzuführen sind.

• Unterscheiden Sie die beiden Zeitlichkeiten der Figur. Ein Exemplar aus dem Jahr 1960 stammt aus dem Silbernen Zeitalter (zerbrechliches Papier, historischer Druck, hohe Eintrittskosten selbst bei niedriger Qualität), während die Schlüssel aus den Jahren 2007-2008 (Annihilation: Conquest, Guardians of the Galaxy Vol. 2) moderne Comics sind, viel erschwinglicher und in hoher Qualität erhältlich.
• Überprüfen Sie die genaue Namensnennung des Titels. Groot erscheint in mehreren Miniserien der Annihilation: Conquest-Saga, die im gleichen Zeitraum veröffentlicht wurden (Star-Lord, Quasar, Wraith): Nur die Star-Lord-Miniserie enthält sein erstes Treffen mit Peter Quill und Rocket, verwechseln Sie die Titel nicht aus derselben redaktionellen Welle.
• Seien Sie vorsichtig bei Neuauflagen und Faksimiles der Ausgabe von 1960. Auf einen Titel, der so alt und begehrt ist wie Tales to Astonish Nr. 13, nicht angemeldete restaurierte Umschläge und Faksimiles der Innenseiten sind vorhanden; Bevorzugen Sie systematisch eine Kopie, die von einem anerkannten Bewertungsdienst (CGC oder einem gleichwertigen Dienst) erstellt wurde und ggf. den Hinweis „restauriert“ deutlich vermerkt.
• Berücksichtigen Sie den Zustand des ursprünglichen Zellstoffpapiers. Die Atlas-Comics von 1960 haben säurehaltiges Papier, das mit der Zeit vergilbt und spröde wird; Eine unbenotete Kopie, die ohne besondere Vorsichtsmaßnahmen aufbewahrt wird, verliert schnell an Flexibilität, was sich im Angebotspreis widerspiegeln muss.
• Zielen Sie auf Skottie Young-Varianten für den Zeitraum 2013. Mit der Veröffentlichung von Band 3 im Jahr 2013 erhöhte sich die Anzahl der Covervarianten; Die „Baby“-Versionen von Skottie Young sind zu eigenständigen Sammlerstücken geworden, unabhängig vom redaktionellen Schlüssel der Standardausgabe.
• Übersehen Sie nicht die Soloserie 2015. Die erste Ausgabe von Groot (2015) von Jeff Loveness und Brian Kesinger bleibt ein erschwinglicher Einstiegspunkt für diejenigen, die die erste Serie besitzen möchten, die ausschließlich der Figur gewidmet ist.
• Vergleichen Sie vor dem Kauf mehrere aktuelle Verkäufe. Die Preise von Tales to Astonish Nr. 13 variiert stark je nach Note und Kontext (Anwesenheit oder Nichtvorhandensein eines Mediengipfels im Zusammenhang mit einer neuen Veröffentlichung von Marvel Studios); Die beste Orientierung vor der Abgabe eines Angebots ist nach wie vor die Einsichtnahme in mehrere kürzlich abgeschlossene Transaktionen.

Um schnell den aktuellen Wert eines bestimmten Exemplars abzuschätzen, sei es die Gründungsausgabe von 1960 oder ein moderner Schlüssel zu Guardians of the Galaxy, ist es möglich, Serie, Ausgabe und Zustand des Comics einzugeben, um eine Preisspanne basierend auf aktuellen eBay-Angeboten zu erhalten. Ein Sammler, der seine Sammlung im Laufe der Zeit verfolgt, kann sich auch auf eine Tracking-Anwendung verlassen, um seine Anschaffungen zu organisieren und die Entwicklung ihres Wertes im Laufe der Zeit zu überwachen.

Die wichtigsten Schlüsselausgaben

Häufig gestellte Fragen